Video Cultures

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:David Buckingham
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-09-15
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780230221864
丛书系列:
图书标签:
  • 视频文化
  • 数字媒体
  • 视觉研究
  • 文化研究
  • 新媒体
  • 电影研究
  • 传播学
  • 技术与社会
  • 媒体理论
  • 大众文化
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具体描述

Over the past decade, the video camcorder has become a commonplace household object. The rise of YouTube and other video sharing sites has made it significantly easier to distribute amateur video productions, and national broadcasters are increasingly interested in 'user-generated content' and the work of so-called 'citizen journalists'. For some, this growth in access to video production is part of a wider democratisation of media, and the emergence of a much more participatory media culture. However, others argue that such practices amount to little more than a trivial family pastime, that does little if anything to challenge the power of the established mass media. This book explores the diversity of 'video cultures' in contemporary Britain through a series of case studies ranging from citizen journalists to amateur pornographers, and from teenage pranksters to elderly members of video-making clubs. Through its discussion of specific video-making practices, the book raises broader issues about key themes in contemporary cultural studies, including creativity, social capital, identity and technology.

《影像的脉络:流变中的文化叙事》 一、 时代的回响:影像作为新的语言 我们身处一个被影像深刻塑造的时代。从早期的电影胶片到今日无处不在的数字屏幕,影像以其直观、生动、情感充沛的特质,超越了传统的文字和声音,成为现代社会最强大、最普遍的交流媒介。它不再仅仅是记录现实的工具,更是一种强大的文化生产力,一种影响思想、塑造认同、构建社会现实的叙事方式。 《影像的脉络:流变中的文化叙事》并非简单罗列影像的种类或技术的发展史,而是深入探索影像在当代社会中扮演的多元角色,以及它如何以前所未有的深度和广度渗透并重塑我们的文化景观。本书旨在揭示影像不仅仅是“看”的体验,更是“理解”和“感受”的发生场,是信息传播、价值传递、情感共鸣乃至于权力运作的核心载体。 我们所处的这个时代,信息爆炸是常态,而影像恰恰是这场爆炸中最具吸引力和传播力的“火花”。社交媒体上的短视频、新闻报道中的画面、广告宣传的视觉冲击、艺术展览的影像装置,无一不在争夺我们的注意力,并潜移默化地影响着我们对世界的认知。从宏观的社会议题到微观的个人情感,影像都编织了一张巨大的网,将我们与现实、与他人、与我们自身的身份紧密联系在一起。 本书将影像的出现和发展置于更广阔的历史和文化语境中进行审视。我们不会止步于电影艺术的诞生,而是追溯其前身,并放眼其未来。从早期的幻灯片、照片,到后来的电影、电视,再到如今的虚拟现实、增强现实,影像的形态不断演变,但其核心功能——捕捉、表现、传播——始终未变,只是其影响力和渗透力日益增强。 更重要的是,影像已经发展出自己独特的“语言”和“语法”。它有自己的构图、节奏、剪辑、叙事逻辑,这些都以非线性的、高度情感化的方式与观众进行沟通。这种语言的强大之处在于,它能够绕过理性分析,直接触及我们的感官和情感,从而产生更深刻、更持久的影响。理解影像的语言,也就理解了当代文化叙事的核心驱动力。 本书将着重分析影像如何成为集体记忆的载体,如何塑造社会身份,以及如何在不同文化之间建立或隔断联系。它将探讨影像的力量在政治宣传、商业营销、社会运动、身份认同建构等方面所发挥的关键作用。通过深入剖析影像的制作、传播和消费过程,本书希望为读者提供一种更具批判性的视角,去理解我们每日沉浸其中的影像世界。 二、 文化的织锦:影像的多元维度 影像的文化力量并非单一的,而是呈现出极为多元的面貌。《影像的脉络:流变中的文化叙事》将从多个维度深入挖掘影像在文化生态中的丰富内涵: 影像作为记忆的容器与重构者: 历史事件、个人经历、集体创伤,很大程度上是通过影像来记录、保存和传播的。然而,影像并非客观的镜子,它本身就带有拍摄者的视角、时代的局限性以及后期的编辑与解读。本书将探讨影像如何成为我们记忆的“容器”,同时又如何参与到对过往的“重构”中。例如,历史影像的筛选、剪辑与呈现,直接影响着我们对特定事件的理解和评价。战争纪录片、历史剧、甚至老照片,都可能成为塑造我们集体记忆的重要元素。我们将审视影像如何模糊真实与虚构的界限,如何通过重复和强调来固化某种叙事,以及个体如何通过解读影像来构建自身的历史观。 影像与身份认同的建构: 在当代社会,个体的身份认同越来越受到影像的深刻影响。我们通过观看电影、电视、社交媒体上的内容,来学习和模仿角色的行为、思考方式和价值观。影像为我们提供了认识自己、认识他人、认识所属群体的“模型”。从性别角色的刻板印象,到特定职业的形象塑造,再到不同地域或族裔群体的视觉呈现,影像都在不断地“定义”和“再定义”着我们是谁。本书将深入分析影像如何参与到性别、种族、阶级、国族等多元身份的建构过程中,探讨影像中的“他者”形象是如何产生的,以及观众在观看这些影像时,如何内化或反抗这些身份叙事。 影像的跨文化传播与在地化解读: 全球化进程加速了影像的跨文化传播。好莱坞电影、日韩电视剧、全球性的社交媒体内容,以前所未有的速度和规模在全球范围内流动。然而,影像的传播并非单向的“文化入侵”。当影像进入不同的文化语境,它会与当地的文化传统、社会价值观和观众的接受习惯发生碰撞、融合,并产生独特的“在地化解读”。本书将考察全球性影像如何在不同文化中被“再语境化”,以及这种过程如何塑造新的文化混合体。同时,我们也将审视本土影像如何在全球传播中寻求自身的独特性,以及不同文化之间通过影像交流所带来的理解与误读。 影像作为社会与政治的场域: 影像不仅仅是娱乐或艺术,它更是强大的社会和政治工具。从早期的政治宣传海报到今天的网络政治广告,影像在动员民众、塑造舆论、传递意识形态方面发挥着至关重要的作用。本书将关注影像在社会运动中的角色,例如抗议活动的影像记录如何成为动员力量;关注商业广告中隐藏的社会价值和消费观念;关注新闻影像的剪辑和呈现如何影响公众对事件的判断。我们将探讨影像如何被用于制造共识,如何被用来分化群体,以及影像背后的权力关系是如何运作的。 科技发展与影像的未来形态: 随着科技的飞速发展,影像的形态和传播方式也在不断革新。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)生成内容等新兴技术,正在挑战我们对“真实”和“观看”的传统认知。本书将展望影像的未来,探讨这些新技术将如何进一步改变我们的文化体验,以及它们可能带来的新的伦理和社会挑战。例如,AI生成图像的泛滥,如何挑战我们对原创性和真实性的认知?VR技术如何改变叙事方式和观众的沉浸感? 三、 观看的艺术:批判性解读的维度 面对海量而复杂的影像信息,我们需要的不仅仅是“观看”的能力,更是一种“批判性解读”的能力。《影像的脉络:流变中的文化叙事》的核心价值在于,它提供了一个分析和理解影像的框架,帮助读者超越被动接受,主动参与到对影像意义的构建中。 本书并非要为读者提供一套固定的“解读秘籍”,而是倡导一种思考和提问的方式。我们将引导读者去关注: 谁在说话? 影像的制作者是谁?他们有何背景、立场和目的? 影像想说什么? 影像所传递的直接信息是什么?它试图唤起什么样的情感或观念? 影像是如何说的? 影像采用了哪些技术手段(构图、色彩、声音、剪辑等)来传递信息?这些手段是如何影响观众的感受? 影像不说什么? 影像有意或无意地忽略了什么?被排除的视角和声音是什么? 影像如何被观看和解读? 不同的观众在不同的情境下,可能会如何理解和回应这部影像? 通过提出这些问题,本书鼓励读者认识到,影像并非透明的现实呈现,而是经过精心构建的意义生产过程。每一个画面、每一个剪辑、每一个声音,都可能蕴含着多层含义,反映着某种文化价值观或意识形态。 《影像的脉络:流变中的文化叙事》旨在培养一种“影像素养”,使读者能够更敏锐地察觉影像的微妙之处,更深刻地理解影像背后的逻辑,并更自信地参与到与影像的对话中。在一个被影像包围的时代,拥有批判性的观看能力,就是拥有理解世界、塑造自身、并在这个信息洪流中保持清醒和独立思考的关键。 本书是对当代影像文化的一次全面而深入的探索。它不仅为研究者和学者提供了一种新的理论视角,也为每一个热爱影像、生活在影像时代的普通人,提供了一把理解这个世界的钥匙。通过阅读本书,您将学会如何“看见”影像的表面之下,如何理解影像的脉络,并最终如何在流变不息的文化叙事中,找到自己的位置。

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读后感

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用户评价

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我最近刚啃完的这本《屏幕的另一面:全球化视野下的影像消费》带给我一种全新的审视媒介现象的视角。这本书的野心很大,它没有局限于传统的“电影”概念,而是将目光投向了网络短视频、直播文化以及虚拟现实体验等新兴媒介形式。作者的写作风格非常犀利,尤其擅长运用社会学和人类学的交叉理论来剖析现象。比如,书中对比了东亚地区“宅文化”和西方“粉丝文化”在构建虚拟社群中的差异,论证了地理位置和早期互联网基础设施如何形塑了不同的审美倾向。我印象最深的是它分析“算法推荐”如何构建了个人的“回音室”——我们以为看到了更广阔的世界,实际上却被更紧密地圈禁在自己的兴趣茧房里。书中对这种“被动观看”模式的批判是极其有力且不留情面的。它迫使我反思自己每天花费在手机屏幕上的时间,究竟是在主动获取信息,还是在被动地被数据流喂养。这本书的学术深度和批判性,让它在众多媒介研究读物中脱颖而出,非常值得推荐给那些对技术异化和社会结构感兴趣的读者。

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说实话,刚拿到这本《光影的伦理:媒介呈现与身份构建》时,我有点担心它会过于沉重,但阅读过程却出乎意料地引人入胜。这本书的核心议题非常精准:媒体如何定义“他者”以及这种定义如何影响我们对现实的认知。作者以极其细腻的笔触,剖析了历史上不同群体(少数族裔、性别边缘群体、残障人士等)在主流影像叙事中被“符号化”或“彻底隐形”的过程。书中案例的选取非常巧妙,从经典好莱坞电影中的刻板印象,到当代纪录片在追求真实性时可能陷入的“凝视陷阱”,都有详尽的讨论。我特别欣赏它在讨论“代表性”问题时的那种微妙和谨慎,没有简单地进行道德审判,而是深入挖掘了权力结构下,谁有权讲述什么故事。这本书读起来像是一场关于视觉正义的漫长对话,它不仅提高了我的“媒介素养”,更让我开始审视自己在日常生活中,是否也在不自觉地延续着那些有害的视觉偏见。对于提升批判性思维、培养更具同理心的观影习惯来说,这本书是不可多得的向导。

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哇,这本《视界:数字时代的文化脉动》简直是为我这种老牌影迷量身定做的,内容太丰富了!作者对电影工业,尤其是好莱坞自上世纪八九十年代至今的变迁,有着极其深刻的洞察力。读起来完全不是那种干巴巴的学术论述,而是充满了激情和细节。我记得有一章详细分析了VHS到DVD再到蓝光,乃至如今流媒体兴起对叙事节奏和观影习惯的颠覆,简直像在回顾我自己的观影历程。特别是关于导演剪辑版和院线版之间的“战争”,作者引用了大量一手访谈资料,把背后的权力博弈写得淋漓尽致。我特别喜欢它探讨“电影作者论”在数字时代如何被解构和重塑的部分,探讨了那些曾经的“大导演”如今在平台资本面前的微妙处境。这本书不仅让你看到光影背后的技术迭代,更让你理解文化消费模式是如何被资本和技术双重塑造的,读完后看任何一部新片都会多一层深思。对于任何想超越爆米花娱乐,真正理解当代电影文化生态的人来说,这绝对是必读的案头书。

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这是一本非常具有时代感和前瞻性的著作,名为《沉浸的未来:互动叙事与人机共创》。我一直对游戏设计和交互艺术很感兴趣,这本书完全满足了我对前沿概念的求知欲。它讨论的重点已经跳脱了传统的“看”电影,转入了“参与”故事的阶段。作者详尽梳理了从早期的选择式冒险游戏到如今复杂的虚拟现实叙事环境(VR/AR)中的叙事理论构建。尤其引人注目的是它对“代理权”和“后果性”的探讨——当观众(现在是用户)可以影响剧情走向时,传统的线性叙事结构如何崩塌,以及新的“动态脚本”如何生成。书中还花了很大篇幅讨论AI在辅助内容生成方面的潜力与风险,比如AI如何充当NPC(非玩家角色)的编剧,这使得故事体验变得近乎无限的可能性。阅读过程中,我感觉自己像是站在一个技术和艺术交汇的悬崖边上,既兴奋又有点眩晕。对于那些希望从事下一代数字内容创作,或者单纯对人与机器如何共同讲故事的未来充满好奇心的人,这本书提供的理论框架和案例研究,绝对是顶级的智力盛宴。

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这本《记忆碎片与城市景观:影像中的历史重塑》给我带来的感受是沉郁而富有历史厚重感的。它聚焦于影像作为一种“公共记忆载体”的作用,探讨了城市空间、纪念碑叙事以及历史事件的影像记录是如何相互作用,共同塑造集体身份的。作者的文笔略带后现代的疏离感,但叙事逻辑异常严密。书中对比了不同政权或文化背景下,如何通过控制影像的存档、展示和修复来“编辑”历史。我印象最深的是对“废墟影像”的分析——那些被遗弃的工业建筑、拆除的旧街区,在特定摄影师的镜头下,如何从物质的残骸升华为对逝去时代的集体怀旧。这本书的落脚点在于反思影像的“不可靠性”:屏幕上呈现的“真实”往往是经过层层筛选和意识形态加工的产物。它让我意识到,我们今天谈论的任何历史事件,都已经被影像层层覆盖和扭曲。这是一本需要慢读,并时常停下来思考自己所处时代背景的书,它迫使你质疑那些看似理所当然的视觉历史陈述。

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