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出版者:HYPERION

作者:John Szwed

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780786884964

丛书系列:

图书标签:

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蓝调之魂：爵士乐入门与流派探索 一本带你深入理解爵士乐丰富历史、核心概念与无数风格分支的权威指南。 为什么要了解爵士乐？ 爵士乐，这个诞生于二十世纪初美国新奥尔良的音乐形式，绝不仅仅是背景音或某种特定的节奏。它是一部流动的历史，是美国社会文化变迁的听觉记录，是人类即兴创造力的巅峰体现。从其根植于非洲节奏和欧洲和声的土壤中，到风靡全球，爵士乐经历了无数次的演变、革命与融合。 本书旨在为所有对爵士乐感到好奇，或希望系统性梳理其知识体系的读者提供一个清晰、详尽的路线图。我们不会陷入过度学院化的术语泥淖，而是力求以最生动、最引人入胜的方式，揭开爵士乐的神秘面纱。 第一部分：根源与黎明——爵士乐的诞生（约 300 字） 爵士乐的诞生是多种文化元素碰撞的必然结果。本部分将追溯其血脉源头： 非洲的律动与呼应（Call and Response）： 探讨西非音乐传统中“互动性”与“复节奏”如何成为爵士乐即兴的基石。 欧洲的和声结构： 分析欧洲古典音乐的和弦体系，特别是浪漫主义晚期音乐对早期爵士乐的影响。 布鲁斯（Blues）的力量： 深入解析布鲁斯音阶、情感深度以及其在爵士乐发展中的核心地位。 新奥尔良的熔炉： 聚焦“摇摆乐之城”的独特社会环境，探究军乐队音乐、拉格泰姆（Ragtime）以及早期迪克西兰（Dixieland）风格的形成过程。我们将详述早期重要人物如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）和金·费里（King Oliver）对风格奠定的作用。 第二部分：摇摆时代——大乐队的辉煌（约 400 字） 进入二十世纪三、四十年代，爵士乐迎来了其最受欢迎的“大乐队”时期，即摇摆乐（Swing）。 从舞厅到剧院： 摇摆乐如何成为美国流行音乐的主流，以及它在经济大萧条时期扮演的精神慰藉角色。 乐团结构与编曲艺术： 分析大乐队的标准化配置（铜管、木管、节奏组）以及区分不同乐团的关键——编曲。我们将细致探讨福莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）的开创性工作以及本尼·古德曼（Benny Goodman）如何将摇摆乐带入主流白人社会。 巨匠速写： 本章将用独立篇幅介绍三位定义了摇摆时代的巨人： 艾灵顿公爵（Duke Ellington）： 不仅仅是音乐家，更是声音的建筑师，探索他如何将乐团视为调色板。 伯尼·考斯特（Count Basie）： 强调堪萨斯城（Kansas City）风格的“律动”与“蓝调感”，以及他标志性的“弹奏”（Comping）技巧。 莱斯特·扬（Lester Young）： 介绍他如何以优雅、抒情的音色，为日后的冷爵士乐埋下伏笔。 第三部分：革命的火花——比波普与战后创新（约 450 字） 二战后，一批年轻的音乐家对摇摆乐的商业化和结构僵化感到不满，他们点燃了一场音乐革命——比波普（Bebop）。 速度、复杂性与艺术化： 深入解析比波普的核心特征：极快的演奏速度、复杂的和声替代（chord substitution）、非对称的旋律线，以及从舞蹈音乐向纯粹艺术音乐的转向。 比波普的双子星： 详细分析查理·帕克（Charlie Parker，绰号“Bird”）的萨克斯风天才，他如何重新定义了即兴演奏的语言；以及迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）在和声理论和节奏创新上的贡献。 从比波普到酷： 战后，爵士乐开始分化。我们探讨了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在《出生于九月》（Birth of the Cool）中如何引入欧洲室内乐的克制感，催生了冷爵士（Cool Jazz）。 硬波普的回归： 与冷爵士的冷静相对，硬波普（Hard Bop）在东海岸复兴了布鲁斯和福音音乐的热情与律动。深入研究阿特·布莱基（Art Blakey）与“爵士使者”（The Jazz Messengers）如何成为硬波普的摇篮。 第四部分：自由与融合——探索爵士乐的边界（约 350 字） 六十年代，爵士乐再次经历颠覆性的变革，挑战一切既有规则。 自由爵士（Free Jazz）的解放： 探讨奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）如何放弃既定的调性、和弦进行甚至固定的拍号，将即兴推向绝对自由的领域。分析自由爵士背后的哲学思考与社会背景。 调性之外：模式爵士（Modal Jazz）： 重点分析迈尔斯·戴维斯在《Kind of Blue》中开创的模式演奏法——如何从复杂的和弦变化中解放出来，转而专注于音阶（调式）的色彩与延展性。对约翰·柯川（John Coltrane）的早期模式探索及其精神追求进行梳理。 融合的浪潮： 随着摇滚乐的崛起，爵士乐开始寻找新的听众。我们将介绍电声乐器的引入，以及爵士放克（Jazz-Funk）与融合爵士（Fusion）的诞生，重点关注赫比·汉考克（Herbie Hancock）和爵士摇摆乐团（Weather Report）对电子化和世界音乐元素的吸收与转化。 结语：永恒的对话 爵士乐的魅力在于其“当下性”——每一个音符都是独一无二的创造。本书不仅提供了历史的骨架，更重要的是，它装备读者去倾听“对话”：乐手之间的即时反应、作曲家对既有传统的继承与反叛，以及音乐对时代精神的回应。掌握了这些知识，你将不再只是被动地聆听，而是能真正参与到这场跨越百年的音乐对话之中。

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老实说，我拿到这本书的时候，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“101”这个名字听起来总有点过于基础和浅尝辄止。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它处理材料的方式，非常具有学者的严谨性，但行文却保持了极高的可读性。我非常喜欢它在探讨音乐结构时所采用的分析方法，清晰地拆解了复杂的乐句，同时又不失对音乐灵魂的尊重。书中对于和声演变的追踪尤其精彩，从早期的布鲁斯基础，到后来引入的色彩和弦，作者的讲解逻辑性极强，让那些原本让人头疼的乐理概念变得触手可及。更让我惊喜的是，它对不同乐器在爵士乐发展中的作用进行了详尽的阐述。比如，萨克斯风从早期的旋律伴奏者，如何一步步进化成即兴对话的主角，以及鼓手在节奏推进和空间塑造上的关键地位。这本书的配图和图表质量也令人称赞，它们有效地辅助了文字的解释，使得抽象的音乐概念得以具象化。读完后，我感觉自己对爵士乐的欣赏维度被拓宽了，不再是单纯地享受旋律，而是开始能“听懂”音乐家之间的无声交流与博弈。这本书确实值得那些渴望深入了解爵士乐复杂性的严肃爱好者珍藏。

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这本书简直是为我量身定做的，我一直对那种复古、带着点点慵懒气息的音乐情有独钟，但总觉得爵士乐的世界太过庞大，入门无从下手。《Jazz 101》这本书的结构安排得极其巧妙，它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的音乐理论，而是像一个经验丰富的老乐手，带着你缓缓走进这个迷人的殿堂。作者的叙事风格非常亲切自然，读起来完全没有那种教科书的枯燥感。我尤其欣赏它对不同流派起源的介绍，比如新奥尔良爵士的狂野与自由，摇摆乐（Swing）的律动与活力，再到比波普（Bebop）那种智力上的挑战与速度感。书中对几位关键人物的生平描述，简直像看精彩的传记小说，让我真切地感受到了他们的音乐是如何在特定历史背景下孕育而生的。比如讲述路易斯·阿姆斯特朗如何将个人独奏提升到前所未有的高度时，那种描述的画面感极强，仿佛我正坐在一个烟雾缭绕的俱乐部里，被他的小号声深深震撼。这本书成功地搭建了一座桥梁，让一个音乐小白能够跨越门槛，去欣赏那些看似复杂的和弦进行和即兴片段背后的深层情感表达。对我而言，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于文化、历史与人类创造力的生动记录。我发现自己现在听同一首老歌时，耳朵里仿佛多了一双慧眼，能分辨出更细微的层次和变化。

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对于一个完全的新手来说，我可能需要反复阅读这本书才能完全消化其中的信息量，但即便如此，它对我的帮助也是革命性的。这本书最宝贵的地方在于它的“工具箱”性质。它不仅讲述了“是什么”，更重要的是，它细致地展示了“怎么听”和“怎么学”。书中穿插了大量的“练习建议”和“推荐专辑列表”，这些列表并非简单地堆砌经典，而是根据不同的学习目标进行了精确的分类和注释，这对于想要实际操作的读者来说，简直是无价之宝。我尝试着按照书中的建议去聆听一些早期的钢琴演奏，试着去捕捉那些被作者强调的切分音和重音错位，效果立竿见影，我的听觉敏感度似乎瞬间提升了好几个档次。作者在保持客观性的同时，也毫不掩饰自己对某些特定音乐家和风格的热爱，这种适度的个人偏好让全书的情感基调更加饱满，读起来不像是冰冷的数据报告，更像是与一位热情的导师在深入交流。这本书真正做到了将“理论学习”与“实际聆听体验”完美结合，让学习过程变得充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版风格也深得我心，它散发出一种低调而精致的质感，让人忍不住想时常翻阅。我最欣赏的是它在文化背景铺陈上的细腻处理。爵士乐的发展与二十世纪美国的社会变迁、种族议题紧密相关，这本书并没有回避这些沉重但至关重要的话题。它以一种尊重且深刻的方式，探讨了音乐如何成为特定社群表达自我、反抗压迫的有力武器。阅读相关章节时，我的心情是沉重的，但同时也充满了对音乐家们坚韧精神的敬佩。作者对于不同历史时期爵士乐手在社会角色上的变化分析得十分透彻，这使得我对音乐的理解上升到了社会学和人类学的层面。这本书的篇幅虽大，但叙事流畅，很少出现为了凑字数而添加的冗余内容，每一页都信息量爆炸。它不仅教会了我欣赏那些复杂的琶音和切分节奏，更重要的是，它让我明白了每一段“即兴”背后都蕴含着一个时代的呐喊与自由的追求。这是一本真正有内涵、有深度的作品，值得所有对人文艺术感兴趣的人仔细品读。

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这本书的阅读体验简直像是一场酣畅淋漓的“声波探险”。我是一个偏爱现代音乐和电子乐的听众，对传统爵士乐的兴趣点一直停留在那些耳熟能详的金曲层面。这本书的切入点非常独特，它没有按照时间线索僵硬地推进，而是采用了主题式划分，这极大地激发了我继续翻阅下去的欲望。例如，其中有一章专门探讨了“即兴的哲学”，作者引述了大量不同乐手对“当下创作”的看法，这些观点极其发人深省，让我开始思考即兴表演中那种瞬间的创造力与风险承担之间的平衡。此外，书中对不同地域爵士乐派系的区分也做得相当到位，比如芝加哥学派与纽约学派在能量和情感表达上的微妙差异，被描述得栩栩如生，仿佛能闻到不同城市空气的味道。我特别喜欢作者在描述音乐感受时所使用的富有诗意和感官性的语言，这种风格让枯燥的理论讲解瞬间变得鲜活起来，极大地调动了我的感官记忆。这本书成功地将爵士乐从一个“历史音乐门类”，重新塑造成一种持续发展、充满生命力的艺术形式。它改变了我对“现场感”和“音乐互动”的理解。

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很详细的指南书籍，适合认真严谨的乐迷。

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听推荐唱片耗时间了。 非常不错的入门指南。 目前最喜欢的一些Jazz musicians: Gerry Mulligan Thelonious Monk Benny Goodman Charlie Parker....... 当然 Chet Baker 和 Bill Evans 不用说了，最爱。

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很详细的指南书籍，适合认真严谨的乐迷。

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爵士史，名词解释，非常详细和易懂 ，值！

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很详细的指南书籍，适合认真严谨的乐迷。