音乐学基础知识问答

音乐学基础知识问答 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央音乐学院出版社
作者:俞人豪
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2006-6
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810961714
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐学
  • 音乐
  • 教材
  • 音乐史
  • 高三
  • 考研
  • 音乐I
  • 大四
  • 音乐学
  • 基础知识
  • 问答
  • 音乐理论
  • 乐理
  • 音乐教育
  • 音乐史
  • 音高
  • 节奏
  • 和声
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《音乐学基础知识问答(修订版)》对原来的一些问题作了调整,对所叙述的内容作了补充,特别是增加了中华人民共和国成立后中国当代音乐史的内容,使《音乐学基础知识问答(修订版)》对读者更有针对性和实用性。另外关于音乐评论的问题拟另外再编写一本书,故此在《音乐学基础知识问答(修订版)》这次修订时就把这部分删除了。

《音乐学基础知识问答》并非一本涵盖所有音乐学领域的百科全书,它更像是一本精心设计的导引,旨在为初涉音乐学世界的读者提供一个清晰、易懂的学习路径。本书不涉及高深的理论推演,也非对音乐史长河的全面梳理,而是聚焦于那些构成音乐学学科根基的核心概念、基本术语以及重要的理论框架。 本书最大的特色在于其“问答”的形式。我们深知,对于初学者而言,面对海量的音乐学理论和术语,往往会感到无从下手。因此,本书将抽象的理论转化为一系列直观的问题,并通过条理清晰的解答,帮助读者逐步建立起对音乐学基本知识的认知。这些问题涵盖了音乐的构成要素(如旋律、和声、节奏、曲式),音乐的功能与表现(如调性、音色、力度),以及音乐的分析方法(如和声分析、曲式分析)等多个方面。 举例来说,关于“调性”这一核心概念,本书不会陷入复杂的十二音体系或无调性音乐的讨论,而是会聚焦于最基础的“大调”与“小调”的区别,以及它们如何影响音乐的情感色彩。我们会用通俗易懂的语言解释“主音”、“属音”、“导音”等基本术语,并结合简单的乐谱示例,让读者直观地理解调性的运作原理。 在“节奏”部分,本书会从最基础的音符时值(全音符、二分音符、四分音符等)开始,逐步介绍拍号、小节、速度等概念,并解释它们如何共同构建出音乐的时间维度。我们不会深入探讨复节奏、混合节奏等复杂节奏型,而是侧重于让读者理解不同节奏组合所能产生的不同律动感。 至于“曲式”,本书将聚焦于最常见、最基础的曲式结构,例如单乐段、重 Now,以及简单的二部曲式和三部曲式。我们会通过分析一些耳熟能详的旋律片段,来演示这些曲式结构是如何组织音乐材料的,以及它们为何能够有效地引导听众的感知。 此外,本书还会在“音乐理论”之外,触及一些与音乐实践紧密相关的基本概念。例如,关于“乐器”的部分,我们不会深入到各种乐器的物理发声原理,而是会介绍不同乐器家族(弦乐、木管、铜管、键盘)的基本特点、发声方式,以及它们在乐队中的典型组合。在“音乐表演”方面,我们会简要介绍指挥、演奏家等角色在音乐呈现中的作用,以及一些基本的演奏术语。 值得强调的是,《音乐学基础知识问答》并非一本用于进行深入学术研究的书籍。它也不是一本用于学习如何创作音乐的书。本书的目标是为那些希望系统性地了解音乐学的门外汉,或者已经接触过一些音乐,但希望能对其背后原理有更清晰认识的音乐爱好者,提供一个坚实的基础。通过本书的学习,读者将能够更好地理解音乐的结构,更准确地辨析音乐的元素,从而更深入地欣赏和体验音乐的魅力。 本书的语言力求简洁明了,避免使用过多的专业术语,即使有,也会在第一时间给出清晰的解释。每一个问题都经过精心设计,力求涵盖最关键的知识点,而每一个解答则力求深入浅出,循序渐进。我们相信,通过这种方式,即使是没有音乐理论背景的读者,也能够轻松地进入音乐学的世界,并从中获得乐趣与启发。 总而言之,《音乐学基础知识问答》是一本面向初学者的入门读物,它以问答的形式,系统而清晰地介绍了音乐学中最基础、最核心的概念和术语。它旨在帮助读者建立起对音乐基本构成、组织原理以及分析方法的初步认识,从而为进一步深入学习音乐学打下坚实的基础。本书的价值在于其清晰的逻辑、易懂的语言以及对核心知识点的精准聚焦。

作者简介

目录信息

修订版前言
音乐学总论
1.音乐学是研究什么的?
2.音乐学采用什么样的研究方法?
3.音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别?
4.音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科?
5.西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段?
6.历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗?
7.如何确定音乐史学的研究课题?音乐史料包括哪些,如何对它们进行评估?。
8.风格史研究中有哪些值得注意的问题?
9.中国音乐史学起始于什么时期,具有什么特点?
10.西方音乐史研究始于什么时代,后来在哪些领域取得了重要进展和成果?
11.西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向?
12.什么是音乐考古学?
13.什么是音乐图像学?
14.音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的,它们各自都研究什么问题?
15.什么是音乐美学?
16.音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性?
17.音乐心理学的研究对象是什么,采用哪些研究方法?
18.什么是音乐治疗学?
19.什么是音乐社会学?
20.民族音乐学是研究民族音乐之学吗?
中国民族民间音乐
21.什么是我国的民族音乐?什么是我国的传统音乐?
22.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位?
23.我国民间音乐包括哪些类别?
24.我国民间音乐有哪些特点?
25.什么是民间歌曲?它具有哪些特点?
26.民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用?
27.古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的?
28.我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么?
29.劳动号子的艺术特征和主要种类是什么?
30.山歌的艺术特征和主要种类是什么?
31.小调的艺术特征和主要种类是什么?
32.与汉族民歌相比,我国少数民族民歌有哪些明显的不同?
33.我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类?
34.民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系?
35.民间舞蹈是怎样产生的?民间歌舞和民间乐舞有什么区别?
36.民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用?
37.我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的?
38.我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类?
39.我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类?
40.我国民间舞蹈音乐的特点是什么?
41.民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
42.什么是说唱音乐?
43.说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用?
44.我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的?
45.说唱音乐有哪些表演形式?
46.汉族说唱音乐主要分为几种类型?
47.我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些?
48.说唱音乐的唱腔结构方式有几种?各有什么特点?
49.为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法?在“南词北鼓”中最具有代表性的曲种是什么?
50.京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
51.苏州弹词有哪些主要的唱腔流派?它们的特点是什么?
52.说唱音乐的艺术特点是什么?
53.说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
54.为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别?
55.戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容?
56.我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的?
57.什么是戏曲的“剧种”和“声腔”?
58.什么是昆腔?它有哪些特点?
59.什么是高腔?它有哪些特点?
60.什么是梆子腔?它有哪些特点?
61.什么是皮黄腔?它有哪些特点?
62.戏曲音乐由哪些因素构成?
63.戏曲音乐的唱腔结构形式有几种?
64.为什么说京剧是“国剧”?
65.壮剧有哪些主要形式和特点?
66.侗戏有哪些主要形式和特点?
67.藏戏有哪些主要形式和特点?
68.戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
69.我国民间乐器是怎样产生和发展的?
70.我国常用的乐器分类方法有儿种?
71.我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的?
72.我国民间笛曲的发展有哪些特点?
73.我国民间筝曲的发展有哪些特点?
74.我国传统琵琶曲的发展有哪些特点?
75.阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么?
76.我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点?
77.我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点?
78.纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色?
79.景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色?
80.土家族的“打溜子”有哪些艺术特色?
81.民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系?
82.我国民间音乐的发展前景是怎样的?
中国古代音乐史
83.远古时期的音乐形式及特点如何?原始古歌与古乐舞有哪些?
84.夏商时期音乐发展的情况如何?
85.我国音乐文化有约9000年可考的历史,依据是什么?远古、夏商时期的乐器有哪些?
86.周代的礼乐制度如何建立和实施?
87.西周时期代表性乐舞有哪些?
88.什么叫“八音”?
89.我国西周宫廷音乐机构的建立及其职能。
90.什么是“十二律”、“五声”、“旋宫”、“三分损益法”“隔八相生法”?
91.曾侯乙墓编钟的出上有何重大意义?有何音乐特点?
92.简述《诗经》和《楚辞》,
93.春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁?他们各自的音乐思想有哪些?
94.我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部?其主要内容有哪些?
95.“乐府”的产生、任务及意义是什么?
96.汉代俗乐的发展如何?
97.三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的?
98.什么是“清商乐”、“吴歌”和“西曲”?
99.《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的?
100.京房、何承天和荀勖在乐律学方面做出了哪些贡献?
101.什么是歌舞戏?其代表性剧目有哪些?
102.什么是隋唐宫廷燕乐?
103.什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点?
104.唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能?
105.唐代民间俗乐中,“曲子”和“变文”是怎样的两种音乐形式?
106.什么是“八十四调”、“二十八调”和“十八律”?
107.词调音乐在宋代的发展如何?流传至今的宋代歌曲集是哪一部,作者是谁?
108.宋代市民音乐的发展及其历史意义如何?
109.宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么?
110.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟?
111.宋杂剧与元杂剧有何区别?元代南戏与杂剧有什么区别?元杂剧兴盛的原因是什么?
112.唐、宋、元时期主要的乐器有哪些?
113.唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些?
114.历史上流传至今的古琴音乐作品主要有哪些?
115.明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些?
116.明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何?
117.明清时期有哪些具有代表性的民间器乐合奏形式?
118.明清时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?
119.全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《豁山琴况》是由谁撰写的?
120.中国古代主要有哪几种记谱法?
121.在中国古代律学史上,三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些?
中国近现代音乐史
122.中国近现代音乐史所讲述的是哪一个阶段的音乐历史?还可分为几个阶段?
123.中国传统音乐在近代是如何发展的?
124.近代的戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐音乐是怎样发展的?有哪些突出的代表人物?
125.在近代京剧的发展过程中,产生了哪几位重要的戏曲艺术家?他们对当时的戏曲发展产生过什么影响? I
126.广东音乐是怎样产生发展的?在它的发展过程中有哪几位民间艺术家做出了突出的贡献?
127.“新音乐”一词的含义都有哪些?本书所说的“新音乐”指的是什么?其发展脉络如何?有哪些特点?
128.学堂乐歌是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?学堂乐歌的出现在中国音乐史上有何重大意义?在学堂乐歌的发展过程中有哪些代表性的音乐家和乐歌作品产生?
129.“五四”运动前后在大城市中相继出现了哪些新型音乐社团及音乐教育机构?它们都开展了什么活动?
130.我国第一所专业音乐学院创建于何时何地?谁为它的创建做出了重要贡献?
131.著名歌曲《教我如何不想他》的作者是谁?他还有些什么作品?他的艺术风格是怎样的?
132.二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的?谁为此做出了突出的贡献?
133.黎锦晖是何人?他在音乐史上都有哪些作品?
134.王光祈是何人?他对近代中国音乐发展做出了哪些贡献?
135.20世纪20年代北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲?这些歌曲的创作方式是怎样的?
136.20世纪30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大的影响,他是谁?有哪些主要作品?他作品的艺术风格是怎样的?他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩?
137.20世纪30年代,上海国立音乐专科学校的师生都有哪些创作及论著,对当时音乐界有何影响?
138.左翼革命音乐组织是怎样建立起来的?他们都开展了哪些革命音乐活动?
139.《中华人民共和国国歌》的原歌名是什么?它的曲作者是谁?他对我国革命音乐事业做出了什么突出的贡献?他还有什么作品流传于世?
140.抗日战争时期,抗日救亡歌咏运动是怎样形成发展的‘在这场运动中有哪些著名的抗战歌曲产生?
141.著名作曲家贺绿汀在30、40年代创作了哪些优秀的音乐作品?
142.《黄河大合唱》的曲作者是谁?这部作品在思想上、艺术上有哪些特点?这位作曲家在当时还创作了哪些优秀的音乐作品?他作品的艺术风格是怎样的?
143.著名小提琴曲《思乡曲》的作者是谁?他的小提琴音乐主要有哪些特色?他的小提琴创作在中国近代音乐发展中起到了什么重要作用?
144.20世纪40年代,在国统区的专业音乐创作中有哪些优秀的作品出现?它们的作者是谁?
145.在中国近代音乐家中有一位著名的台湾籍作曲家,他是谁?有哪些重要的作品?
146.解放区的音乐事业是怎样发展起来的?有哪些突出的代表性作品产生?
147.什么是秧歌剧?秧歌运动是怎样产生的?有哪些重要的作品?
148.歌剧《白毛女》讲述了一个什么故事?有哪些作曲家参加了创作?在其艺术创作上有哪些特点?它对我国新歌剧创作和发展产生了什么影响?
149.中华人民共和国成立50多年来,音乐生活的总体面貌如何?
150.50多年来国家对传统音乐的保护是怎样进行的?
151.50多年来有哪些优秀的歌曲广为流传?
152.50多年来我国有哪些优秀的合唱作品?
153.1949年后我国民族器乐发展呈现出哪些喜人的景象?有哪些突出的作品?
154.50多年来我国作曲家创作了哪些著名的钢琴、小提琴作品?
155.50多年来我国管弦乐创作中有哪些突出的作品?
156.哪两部歌剧作品在20世纪五六十年代我国歌剧创作中被人们誉为“两座高峰”?它们的作者有谁?
西方音乐史
157.西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊?
158.格里高利圣咏是一种怎样的音乐?
159.中世纪世俗音乐文化有何发展?
160.复调音乐早期的发展情况是怎样的?
161.中世纪音乐采用什么样的乐谱和记谱法?
162.“新艺术”新在何处?
163.音乐史上的文艺复兴是旨在复兴古代文化吗?
164.勃艮第乐派和佛兰德乐派创作的是什么样的音乐?
165.宗教改革与反宗教改革对音乐有何影响?
166.文艺复兴时期法国尚松和意大利牧歌是怎样的?
167.威尼斯乐派与威尼斯画派是否具有其些相似的艺术倾向?
168.文艺复兴时期已有哪些乐器和器乐音乐?
169.为什么用“巴罗克”一词来冠以一个音乐历史时期?巴罗克时期音乐发展的基本面貌是怎样的?
170.意大利歌剧是怎样产生的?
171.意大利歌剧是怎样发展成在欧洲占主导地位的音乐戏剧的?
172.法国歌剧为何能独立发展?英国和德国歌剧发展状况怎样?
173.什么是清唱剧?什么是康塔塔?
174.巴罗克时期意大利提琴音乐发展状况是怎样的?
175.巴罗克管风琴和古钢琴在哪些国家获得发展?
176.巴赫在巴罗克时期的地位怎样?
177.亨德尔是怎么成为一位“英国音乐家”的?
178.古典主义时期音乐生活和音乐风格发生了什么变化?
179.喜歌剧给歌剧艺术的发展带来了哪些清新的气息?
180.格鲁克为什么要进行歌剧的改革?
181.古典主义时期最重要的器乐形式和体裁是什么?
182.古典主义早期的器乐音乐有何发展?
183.海顿的历史贡献是什么?
184.莫扎特音乐的艺术特征是什么?
185.为什么把贝多芬称为时代的音乐巨人?
186.浪漫主义时期音乐有哪些主要特征?
187.浪漫主义最初在哪两位作曲家的音乐中表现出来?
188.门德尔松和舒曼的音乐艺术有什么浪漫主义特性?
189.肖邦和李斯特对19世纪浪漫主义钢琴音乐做出了什么贡献?
190.标题交响乐与柏辽兹、李斯特的创作有何关系?
191.瓦格纳追求的综合艺术是怎样的?
192.勃拉姆斯是浪漫主义潮流中的传统主义者吗?
193.19世纪法国歌剧的状况怎样?
194.从罗西尼到威尔第意大利歌剧有何发展?
195.什么是真实主义歌剧?普契尼的歌剧是怎样的?
196.斯美塔那和德沃夏克是怎样以音乐焕发出民族精神的?
197.北欧格里格的作品有什么独特气质?
198.俄罗斯民族乐派是如何形成和发展的?
199.晚期浪漫主义的主要代表是谁?
200.19世纪末、20世纪初东欧、北欧有哪些重要作曲家?
201.印象派作曲家所关注的是什么?
202.何谓表现主义音乐?
203.20世纪民族主义倾向的音乐有何新的特征?
204.20世纪的新古典主义是要恢复古典主义传统吗?
205.什么是微分音音乐、噪音音乐?
206.1945年以后西方音乐有哪些发展倾向?
· · · · · · (收起)

读后感

评分

简介:音乐学是研究什么的? 音乐学采用什么样的研究方法? 音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科? 民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 说唱音乐的...

评分

简介:音乐学是研究什么的? 音乐学采用什么样的研究方法? 音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科? 民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 说唱音乐的...

评分

简介:音乐学是研究什么的? 音乐学采用什么样的研究方法? 音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科? 民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 说唱音乐的...

评分

简介:音乐学是研究什么的? 音乐学采用什么样的研究方法? 音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科? 民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 说唱音乐的...

评分

简介:音乐学是研究什么的? 音乐学采用什么样的研究方法? 音乐学这一名称是从何而来的,它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别? 音乐学包括哪几大研究领域,它们又各有哪些分支学科? 民族音乐学是研究民族音乐之学吗?民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系? 说唱音乐的...

用户评价

评分

我一直对音乐充满好奇,但总觉得自己在理论知识方面像个门外汉。很多时候,我会被某段旋律的优美所打动,但却不知道如何去分析它,如何去理解它背后的创作逻辑。《音乐学基础知识问答》这本书,恰恰满足了我这种渴望。它采用问答的形式,非常适合我这种喜欢刨根问底的读者。每一个问题都触及到了我聆听音乐时常常会产生的疑惑,而书中提供的解答,不仅准确,而且详尽,让我能够一步步地理解那些复杂的音乐概念。从最基础的音阶、节奏,到更深层次的和声进行、复调技法,再到对不同音乐风格的介绍,这本书的覆盖面非常广。更重要的是,它注重理论与实践的结合,经常引用具体的音乐作品作为例子,让我能够将学到的知识立刻运用到实际的聆听中去,从而加深理解。阅读这本书的过程,就像是在参加一场关于音乐的“头脑风暴”,每一个解答都带来了新的启发和认识,让我对音乐的理解又上升了一个层次。

评分

说实话,当我拿起《音乐学基础知识问答》这本书时,我并没有抱有太高的期望,毕竟我并非音乐专业出身,对于乐理的了解也仅限于皮毛。但令我惊喜的是,这本书的编排方式和内容深度,完全超出了我的预期。它以问答的形式,将音乐学中最核心、最关键的知识点一一呈现,而且解答都非常清晰、透彻,仿佛有一位经验丰富的老师在耐心地教导你。我尤其喜欢它能够将抽象的乐理概念,通过生动的例子和形象的比喻解释清楚。例如,当解释“和弦”的概念时,书中并没有停留在理论的定义,而是会引导你去听不同和弦组合所带来的听觉感受,让你在实践中去体会。当我阅读到关于“曲式结构”的部分时,书中对奏鸣曲、回旋曲等结构的分析,让我终于明白了那些乐章之间为何如此安排,以及这种安排如何服务于音乐内容的推进。这种将知识与理解相结合的方式,极大地激发了我学习的兴趣。它让我从一个单纯的听众,逐渐成长为一个能够初步分析和欣赏音乐作品的“明白人”。

评分

作为一名对音乐有探索精神的普通听众,我一直以来都渴望能有一种更系统、更易懂的方式来学习音乐理论。市面上关于音乐的书籍不少,但很多要么过于学术化,让人望而却步,要么过于肤浅,无法真正满足求知欲。《音乐学基础知识问答》恰好填补了这一空白。它并非一本冷冰冰的参考书,而是像一位耐心的向导,带领读者一步步探索音乐的迷人世界。我尤其喜欢它那种“你问我答”的模式,每一个问题都可能是我在欣赏音乐时曾经闪过的一个念头,或者是一个想要弄明白的疑惑。书中对这些问题的解答,总是能拨云见日,让我豁然开朗。例如,当我听到一段熟悉的旋律,却说不出它为什么如此动听时,书中关于旋律构建、乐句组织和情感表达的解释,让我找到了答案。当我试图分析一首交响曲的结构时,书中关于奏鸣曲式、变奏曲式等曲式结构的详细介绍,以及它们是如何服务于音乐内容的,让我能够更深入地理解作曲家的构思。而且,它并非仅仅罗列知识点,而是注重知识点之间的联系,以及这些理论如何体现在实际的音乐作品中。阅读这本书的过程,就像在玩一场充满智慧的解谜游戏,每一次解答都带来一种满足感和前进的动力。

评分

我一直是一个对音乐充满热情,但又苦于缺乏专业指导的普通听众。每次听到一段动人的旋律,或者一段精妙的和声,总会想知道“为什么会这样?”但市面上的音乐理论书籍,要么过于学术化,要么过于简单化,很难找到一本既能满足求知欲,又易于理解的。《音乐学基础知识问答》这本书,恰好填补了这一空白。它以问答的形式,将音乐学中最核心、最常见的问题一一列出,并给予了清晰、透彻的解答。我尤其欣赏它在解释过程中,总是能联系实际的音乐作品,用生动的例子来阐释抽象的理论。例如,在解释“调性”时,书中会引导你去听不同调性所带来的不同情感色彩,让你在感受中理解理论。在讲解“曲式结构”时,它会深入分析经典作品的乐章安排,让你明白作曲家是如何构建起完整的音乐篇章的。通过阅读这本书,我不仅学到了许多宝贵的音乐知识,更重要的是,它改变了我聆听音乐的方式,让我能够更深入地去体会音乐的结构、情感和美学。

评分

一直以来,我对音乐的理解都停留在“感性”层面,喜欢听优美的旋律,但对于那些乐理上的东西,总是觉得晦涩难懂,望而却步。偶然的机会,我看到了《音乐学基础知识问答》这本书,抱着试试看的心态翻开了它,没想到立刻被它深深吸引。这本书的编排非常巧妙,它以问答的形式,将音乐学中那些看似枯燥的理论知识,转化成了一个个引人入胜的问题和清晰易懂的解答。我尤其喜欢它解答问题时那种耐心和细致,仿佛一位循循善诱的老师,在一点点地为你揭示音乐的奥秘。从最基础的音高、音程、拍号,到更复杂的和声、曲式、配器,书中几乎涵盖了音乐学的所有重要方面,而且深度适中,既不会让你觉得过于简单而失去学习的意义,也不会让你觉得过于艰深而产生畏难情绪。更让我惊喜的是,它还将音乐史、作曲家的小故事穿插其中,让原本冰冷的理论变得生动有趣。这本书不仅让我学会了“听懂”音乐,更让我开始“欣赏”音乐,这种从被动接受到主动理解的转变,让我对音乐的热爱又增添了一份理性。

评分

我是一个从不认为自己是“音乐人”的普通读者,但对音乐的热爱却是一点也不少。总觉得那些乐谱上的符号,乐曲中的转折,都藏着某种秘密,而我却无法窥探。直到我翻开了《音乐学基础知识问答》。这本书就像一把钥匙,为我打开了音乐的“幕后”。它的问答形式非常友好,没有给我带来任何压力,反而像是在进行一场轻松愉快的对话。书中提出的每一个问题,都触及了我日常听音乐时常常产生的疑问:为什么有的音乐听起来欢快,有的听起来忧伤?一段旋律的起伏是怎么构成的?不同乐器的音色有什么区别?这些问题在书中都得到了详尽而又易于理解的解答。更棒的是,它不仅仅是知识的点,更是将这些知识点串联起来,形成一个完整的音乐体系。我开始能够辨别出不同调式的特点,理解和弦连接的逻辑,甚至能分辨出不同时期作曲家的风格差异。这种学习过程,让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术,而是可以通过理解和分析来欣赏的美妙事物。

评分

我一直认为,真正的欣赏音乐,不仅仅是耳朵的愉悦,更是头脑的共鸣。很多时候,我会在聆听一首曲子时,脑海中会冒出无数个为什么:为什么这个乐器在这里出现?为什么这段旋律会这样发展?为什么这种和弦进行会带来如此的情感?《音乐学基础知识问答》这本书,简直就是为我这样充满好奇心的听众量身定做的。它的问答形式,恰好满足了我这种“追根溯源”的需求。每一个问题都精准地触及了我内心深处的疑惑,而书中的解答,又总是能以一种非常清晰、有条理的方式,将复杂的音乐概念一层层剥开,展现在我面前。从最基本的五线谱、音程关系,到更深层次的对位、赋格,再到对不同音乐时期风格特征的概括,这本书的覆盖面之广,内容之详实,让我惊叹不已。而且,它并非只是知识的堆砌,更注重理论与实践的结合。书中经常引用具体的音乐片段来佐证理论,让我在学习理论的同时,也能立刻在脑海中浮现出具体的音乐形象,这种“听”“学”结合的方式,极大地加深了我对知识的理解和记忆。

评分

一直以来,我都有一个模糊的音乐梦想,就是能够更深刻地理解音乐,不仅仅是停留在“好听”的层面。但音乐理论书籍往往给我一种高不可攀的感觉,那些术语和符号,常常让我感到迷失。《音乐学基础知识问答》的出现,彻底改变了我的看法。这本书的编辑风格非常独特,它以问答的形式,将音乐学中那些看似高深莫测的知识,化繁为简,变得亲切易懂。我特别欣赏它在解答问题时的细致入微,仿佛一位经验丰富的音乐导师,耐心地引导着我一步步深入。比如,当我为一段乐曲中突然出现的某个音感到困惑时,书中关于“离调”的解释,会清晰地告诉我这是如何发生的,以及它在音乐情感表达上起到的作用。当我试图理解一首古典奏鸣曲的结构时,书中关于“呈示部”、“展开部”、“再现部”的阐述,以及它们各自的功能,让我豁然开朗。它不仅仅是知识的传递,更是对音乐思维的启蒙。通过这本书,我开始能够更自觉地去聆听音乐的细节,去体会作曲家是如何通过音高、节奏、和声、织体的巧妙运用,来构建出如此丰富多彩的音乐世界。

评分

这本书简直是我近期阅读过的最令人欣喜的意外!我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己在理论方面始终隔了一层纱,无法真正深入理解那些复杂的术语和乐理概念。偶然间看到了《音乐学基础知识问答》,起初只是抱着试试看的心态,没想到立刻就被它吸引住了。它的编排方式非常巧妙,不像传统的教科书那样枯燥乏味,而是以问答的形式展开,仿佛一位循循善诱的老师在我耳边细细讲解。每一个问题都切中了核心,而且答案的解释清晰透彻,生怕我听不懂似的。从最基础的音高、音值、拍号,到复杂的和声进行、曲式结构,再到不同音乐风格的特点,这本书几乎涵盖了音乐学领域的方方面面,而且深度适中,既不会过于浅显而失去价值,也不会过于晦涩而劝退读者。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些生动的音乐史片段和作曲家的小故事,让冰冷的理论顿时变得有血有肉,充满了人情味。我常常在阅读的过程中,不由自主地跟着书中的引导去哼唱、去想象,仿佛置身于一个奇妙的音乐世界。对于我这样一个非专业音乐爱好者来说,这本书无异于打开了一扇新世界的大门,让我对音乐的理解从“好听”提升到了“懂听”,这种成就感是无法用言语来形容的。我强烈推荐给所有热爱音乐,却又苦于无法深入了解其奥秘的朋友们!

评分

说实话,我拿到《音乐学基础知识问答》的时候,心里多少有些忐忑。我对音乐的了解仅限于“喜欢听”,对于乐理、和声、曲式这些概念,总觉得它们是专业音乐人士才需要掌握的“硬核”知识。但是,这本书完全颠覆了我的认知。它没有使用那些令人头晕的专业术语堆砌,而是用一种非常贴近生活、非常人性化的方式来解释音乐中的各种现象。书中每个问题的提出,都像是对我们日常听觉体验的一种回应。比如,为什么有些乐句听起来会让你觉得“好像要结束了”?为什么有些转调会让你觉得“眼前一亮”?这些看似简单的问题,在书中都能得到深入浅出的解答。它不是让你死记硬背规则,而是让你理解规则背后的逻辑和美感。通过学习,我开始能够更敏锐地捕捉音乐中的细节,更能体会到不同乐器组合带来的色彩变化,甚至能在一些乐曲的结尾预测到它将如何收尾。这种从“听客”到“品鉴者”的转变,让我对音乐的热爱又增加了一层深度。这本书就像一位良师益友,在我耳边低语,告诉我音乐是如何被创造出来的,又是如何触动我们的心灵的。

评分

就 考研 。

评分

为了显自己读书多我也是蛮拼的过来评这本……… 这本书背的滚瓜烂熟 全部翻烂 书的纸张还是不错的 这本书对于音乐学学生来说就是精华~一本在手 天下我有~

评分

就是它!就是它!把握折磨的死去活来!

评分

Boring boring book! 20130106高中的眼光是没有错的,这本书去死吧。

评分

西音史部分直接所编亨利狼。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有