Jason Mraz - Waiting for My Rocket to Come pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Jason Mraz

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781575607863

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《等待我的火箭回来》：一段关于爱、成长与追寻的音乐旅程 Jason Mraz 的这张早期专辑，宛如一个初升的太阳，温暖而充满希望，即便在多年后重温，依然能感受到那份纯粹的音乐能量和对生活的无限热爱。它不是一张概念专辑，没有一个贯穿始终的宏大叙事，但每一首歌曲都像是一个独立的微缩故事，共同编织出一幅生动而多姿的Jason Mraz生活画卷。这张专辑更像是一个青春期少年，在面对成长的烦恼、初萌的爱情以及对未来的迷茫时，用吉他哼唱出的最真实的心声。 专辑的名字本身就极具诗意和画面感——“等待我的火箭回来”。这不仅仅是对一段旅程的期待，更象征着一种对未知可能性的渴望，一种对梦想起航的憧憬，以及在暂时的分离中，对那份重要联系的坚守。这种等待，可以是等待爱人归来，可以是等待某个契机改变现状，也可以是等待自己内心深处的答案。这种略带忧伤却又不失乐观的态度，贯穿了整张专辑的音乐肌理。 打开专辑，首先映入眼帘的是那首脍炙人口的《The Remedy (I Won't Worry)》。这首歌几乎是Jason Mraz的代名词，它以一种轻松、随性的方式，传递了一个关于爱情治愈力量的哲学。歌词中，爱人成了“解药”，冲淡了生活中的种种不如意。旋律轻快，吉他扫弦充满活力，Mraz标志性的鼻音和略带俏皮的唱腔，让人忍不住跟着节奏摇摆。这首歌不仅仅是对爱情的歌颂，更是一种对生活态度的选择——无论遇到什么困难，只要有爱，就能找到解决之道，不再烦恼。它就像一张友好的邀请函，将听众带入Mraz的世界。 紧随其后的《Curiouser》则展现了Mraz在情感上的另一面。歌词中充满了对未知的好奇，对一段感情的试探与期待。“I’m curiouser and curiouser”这句话，仿佛是对爱丽丝漫游仙境的致敬，也恰如其分地描绘了爱情初萌时的那种忐忑不安与欣喜交加。旋律相对舒缓，吉他指弹的技巧在这个时候得到了很好的展现，营造出一种私密而细腻的情感空间。这首歌捕捉到了爱情中最微妙的瞬间，那些小心翼翼的靠近，那些欲说还休的试探，都通过Mraz真诚的演绎而变得格外动人。 《Have It All》则是一首充满鼓励和祝福的歌曲。它不像《The Remedy》那样直接将爱情作为主题，而是将祝福的对象扩大到了所有人。Mraz用他温暖的声音，传递着对世界的美好祝愿，希望每个人都能拥有自己渴望的一切。这首歌的旋律更加开阔，带着一种积极向上的力量，仿佛在阳光下张开双臂，拥抱整个世界。它提醒着我们，在追求个人幸福的同时，也别忘了对他人的善意与祝福。 《No Plans》是专辑中一首非常具有“Mraz式”风格的歌曲。它描绘了一种“活在当下”的生活哲学，没有宏大的计划，也没有沉重的负担，只是享受此刻的自由与自在。歌曲的编曲简单而干净，吉他与人声的互动非常默契，仿佛就是在夏日午后，朋友们围坐在一起，随性地弹唱。这种不受拘束的生活态度，对于在快节奏社会中奔波的人们来说，无疑是一种心灵的慰藉。它提醒我们，有时候，放下执念，顺其自然，反而能获得更多的快乐。 《Did I Ever Wake Up From Dreaming?》则将我们带入了一个更加内省和哲学的空间。歌词中充满了对现实与梦境的探讨，对生命意义的追问。Mraz用一种略带迷茫的语调，唱出了许多人在成长过程中都会产生的疑问。旋律在这个时候变得更加悠扬，吉他伴奏也更加丰富，营造出一种沉思的氛围。这首歌并不提供明确的答案，而是邀请听者一同思考，一同去感受生命中的那些不确定性，以及在不确定中寻找意义的过程。 《You and I Both》再次回归到爱情的主题，但这次的表达更加直接和热烈。歌曲中充满了对爱情的描绘，那种“你和我，我们俩”的简单而纯粹的依恋，通过Mraz充满感染力的演唱而得到了淋漓尽致的展现。旋律朗朗上口，副歌部分更是充满了力量，让人听了就想跟着一起歌唱。这首歌是专辑中为数不多的，直接表达强烈爱意的作品，它充满了青春的冲动和对爱情的坚定信仰。 《Carry On》则是一首充满力量的励志歌曲。在经历过生活中的种种挑战后，Mraz用歌声告诉我们，要勇敢地走下去，不要放弃。歌曲的节奏更加明快，鼓点清晰有力，吉他伴奏也更加激昂，营造出一种势不可挡的向前力量。它就像一盏指路明灯，在迷茫和困顿的时候，给予我们前进的勇气和希望。这首歌也展现了Mraz作为一个音乐人的成长，他不仅仅是一个会唱情歌的歌手，更是一个能够传递正能量的思想者。 《I'll Do Anything》则是一首充满了奉献精神的爱情歌曲。歌词中，Mraz表达了愿意为爱付出一切的决心，无论是什么，只要是为了心爱的人，他都愿意去做。歌曲的旋律相对温柔，但情感却异常饱满，Mraz的演唱充满了深情。这首歌的重点不在于华丽的辞藻，而在于那份真挚的承诺，那种“只要你开心，我做什么都愿意”的纯粹情感。 《Half and Half》则描绘了一种合作与分享的关系。歌词中，Mraz表达了在爱情中，两个人共同承担，共同分享的理念。这种“一半一半”的关系，是健康而成熟的爱情的体现。旋律更加平和，吉他演奏也显得更加细腻，仿佛是两个人在静静地诉说着对彼此的理解和支持。 《The Ballad of M(?)》虽然歌名略显神秘，但歌曲本身却充满了画面感。它像是一部微型的音乐电影，通过歌词的叙述，勾勒出一个故事场景。Mraz在这里展现了他叙事性的演唱能力，将故事娓娓道来。旋律的起伏和情感的变化，都随着故事的推进而展开，让听者仿佛置身其中，感受着故事的悲喜。 《Absurdly Well》是一首充满惊喜的歌曲。它以一种出人意料的方式，展现了Mraz的音乐才华。歌曲的编曲更加丰富，甚至加入了一些意想不到的元素，让整首歌充满了实验性和创造力。Mraz在这里不再是那个单纯的民谣歌手，他展现了更多的可能性，尝试着不同的音乐风格，给听者带来耳目一新的感受。 《Everything To Me》则是一首将爱推向极致的歌曲。歌词中，Mraz将爱人视为自己的一切，无论做什么，想什么，都离不开对方。旋律更加轻柔，吉他伴奏也显得格外抒情，Mraz的演唱充满了温柔和眷恋。这首歌是专辑中对爱情最深沉的表达，它将爱人的重要性提升到了生命的高度。 《The Remedy (I Won't Worry) (Acoustic)》作为专辑的结尾，以一种更加纯粹、更加私密的方式，再次回归了专辑的主题。去掉了复杂的编曲，只留下Mraz的歌声和吉他，让这份“解药”的力量更加直接地触及人心。这种纯粹的演绎，更是凸显了歌曲本身的力量，以及Mraz作为一名民谣歌手的功底。 总而言之，《等待我的火箭回来》是一张充满了青春气息、真诚情感和音乐才华的专辑。它没有刻意追求的深度，也没有华丽的包装，但却以最质朴的方式，打动了无数听众的心。Jason Mraz在这张专辑中，用他的吉他，他的声音，他的歌词，记录下了他对生活、对爱情、对梦想的种种思考和感受。这张专辑就像是Jason Mraz音乐旅程的一个起点，也是他日后音乐风格的雏形。它充满了生命力，充满了希望，就像一个等待火箭起航的少年，眼神里闪烁着对未来的无限憧憬。即便在多年后的今天，再次聆听，依然能感受到那份久违的纯粹与感动，仿佛回到了那个充满阳光、充满梦想的年轻时代。这张专辑不只是一张音乐作品，它更像是一段回忆，一种情怀，一份对生命的热爱。

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这本“等我的火箭起飞”的专辑，简直就是夏日午后阳光洒进老式唱片店的那种感觉，让人瞬间被那种悠闲又带着一丝丝对未知憧憬的氛围包裹起来。我不是那种会去深究歌词里每一个隐喻的乐评人，但光是旋律里那种流淌着的加州海岸线味道，就足够让人陶醉。它不像那些追求爆炸性高音或者复杂编曲的流行歌曲，它更像是朋友在后院里抱着一把有些年头的木吉他，不经意间哼出的那些最真挚、最能触动人心的片段。每次听，我总能想象出那种画面：夕阳把天空染成一片橘红，海风带着咸味拂过脸颊，脚下是柔软的沙滩，而那旋律，就像是海浪温柔地、永不停歇地拍打着岸边。

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听这专辑的时候，我经常会发现自己会不自觉地跟着哼唱，但这绝不是因为它旋律过于简单洗脑。恰恰相反，它的旋律线是那种需要反复咀嚼才能体会到其精妙之处的类型。它就像一个非常精巧的迷宫，你以为你已经走到了尽头，结果一转弯，又进入了另一个同样迷人的岔路口。它的节奏变化很有趣，时不时地会加入一些意想不到的打击乐或者不知名的异域乐器采样，这些小小的“惊喜”总是能在最恰当的时候出现，打破单一性，但又完美地融入整体氛围，不显得突兀。它成功地将一种看似随意的、即兴演奏的松弛感，固定在了成熟的音乐结构之中，这才是最难能可贵的一点。

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说实话，一开始接触这张唱片纯粹是因为好奇心驱使，毕竟名字听起来就带着一股超现实的童话色彩。但听进去之后，我发现它的魅力在于那种不动声色的叙事感。它不是那种一上来就用强烈的节奏敲击你的鼓膜，而是像一位老练的讲故事者，慢慢地、耐心地铺陈开每一个场景。有的曲子带着一种奇妙的、略微慵懒的摇摆感，仿佛时间都慢了下来，让你有机会去审视生活里那些被我们匆忙忽略掉的微小细节，比如清晨第一缕光线穿过窗帘缝隙的样子，或者咖啡杯边缘留下的那圈漂亮的唇印。它成功地构建了一个独立于日常喧嚣之外的精神空间，一个只属于“等待”和“希望”的私人领地，让人心甘情愿地迷失在其中，不去追问火箭到底什么时候才能真的点火升空。

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我个人认为，这张作品的艺术性在于它对“停顿”的运用。在很多歌曲的高潮部分或者旋律转换的节点，总会有一个恰到好处的、略微拉长的寂静时刻。这个“空隙”至关重要，它给了听者一个喘息的机会，同时也加强了紧随其后的音乐段落的力量。我不会把它归类为某一特定流派的死忠粉丝听物，它更像是一种跨越年龄和音乐偏好的“情绪连接器”。如果你正处于一个需要梳理思绪、或者仅仅是想让自己的灵魂暂时脱离地心引力的拉扯时，把音量调到中等，闭上眼睛，你会发现自己真的正在跟随着那份期待，缓缓地，但坚定地，向上漂浮起来。

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如果要用一个词来形容这张碟的整体质感，我会选择“温暖的颗粒感”。它不是那种冰冷、经过高度数字处理的完美声效，而是带着一点点老胶片录音特有的温暖的沙沙声，或者说，是木吉他箱体共鸣时特有的那种空气振动感。这种处理让音乐听起来非常“有人味儿”，仿佛每一个音符都是经过手工打磨出来的。它巧妙地平衡了民谣的质朴和流行乐的流畅性，不至于过于深奥难懂，却也绝不流于肤浅。我特别欣赏它在情绪表达上的克制，它不会用歇斯底里的方式去渲染悲伤或狂喜，而是用一种更加内敛、更接近于冥想的方式，让听者自己去体会那份若隐若现的情感波动。

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Jason 寫的是他真實的心靈，對生活的了解！ 他曾經醉心於藍調，分享心中藍色的一塊，他發現這音樂常把人帶入傷心之地使人難受！ 最後決定改變題材去寫開心的，他說：開心的歌最難，所以我要寫，我寫出人和人心靈的連繫充滿大愛的歌！ 感謝有這樣一個歌手到來

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没有办法不给无星

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很舒服 很Wizard 有Hugh Grant的长相和John Mayer的才气

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总是那么温暖

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很舒服 很Wizard 有Hugh Grant的长相和John Mayer的才气