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页数:394

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出版时间:2006-8

价格:38.00元

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isbn号码:9787562232308

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《文心雕龙》是中国古代文学理论的经典之作，全书共二十卷，分上、下两册，系统地阐述了中国古代文学的发生、发展、演变及其创作规律。本书以宏大的视野和精深的理论，对文学的本质、体裁、风格、创作技法、时代特色、流派等问题进行了全面而深入的探讨。 上册：文学本体与创作论 上册主要围绕文学的本体论和创作论展开，可以分为以下几个部分： 总论与起源： 《原道》：开篇即论述了文学的“道”——即文学赖以产生和存在的宇宙人生之理。作者认为，文学并非无源之水，无本之木，而是源于“天地之道”，根植于“人伦之道”。“道”是天地万物运行的法则，也是人心情感的根源。文学正是这种“道”在人间的感应与表现。这种朴素的唯物主义和辩证法的思想，奠定了全书的理论基础，也体现了作者对文学独立价值的肯定。 《征圣》：探讨了圣人言论与文学的关系，认为古代圣贤的言行，本身就蕴含着深刻的道理，是文学的榜样。圣人的语言，如《诗》、《书》等，是最初的文学形态，具有永恒的价值。作者在此区分了“道”与“文”，强调了文学的艺术性，不能将文学仅仅看作是说教的工具，而是要追求“妙旨”、“高文”。 《辨骚》：针对屈原《离骚》及其作者展开辨析。作者肯定了《离骚》的艺术成就，认为其“骚体”开创了一种新的文学样式，但同时也指出了其“怨怼”、“铺张”等缺点。通过对《离骚》的评论，作者展现了其辨析文学优劣的鉴赏能力，同时也流露出对文学创作独立性的追求。 《定势》：论述了文学发展的客观规律和时代“势”。作者认为，文学的发展并非线性前进，而是受到社会、政治、经济、文化等多种因素的影响，呈现出 cyclical（周期性）的运动规律。每一个时代都有其独特的“势”，决定了该时代文学的风格和面貌。这种对历史唯物主义的初步认识，使得《定势》成为理解文学史发展的重要篇章。 文学的体裁与风格： 《明诗》：详细论述了诗歌的起源、发展、创作技法以及各个时期的诗歌风格。作者认为诗歌是“心之绪”，是情感的直接抒发。他论述了诗歌的“风、雅、颂”等传统体裁，分析了不同时期诗歌的特点，如汉魏风骨、六朝的浮华等，为后世诗歌评论提供了宝贵的借鉴。 《颂赞》：论述了颂体文章的特点和创作方法。颂体文章多用于歌颂君王、功臣，篇幅较大，内容充实，风格宏伟。作者强调了颂体文章的“文史兼采”的特点，既要有史实依据，又要善于运用文学手法进行描绘。 《论说》：探讨了论说文的特点和创作要求。论说文以议论为主，逻辑严密，说服力强。作者强调了论说文的“理明”、“辞畅”的重要性，以及如何通过“譬喻”、“引证”等手法增强文章的说服力。 《辞赋》：分析了辞赋这种文体的特点及其发展。辞赋是一种介于诗歌和散文之间的文体，篇幅长，辞藻华丽，想象奇特。作者深入分析了辞赋的“铺采”、“眩目”等特征，以及其在汉代兴盛的原因。 《碑志》：论述了碑文和墓志的创作。碑文多为记功刻石，墓志则多为记述死者生平。作者强调了碑志文的“叙事”和“抒情”相结合的特点，要求文辞质朴而又有文采。 《书启》：探讨了书信和序跋的写作。书信注重情感交流，序跋则要阐述文章主旨，介绍作者背景。作者强调了书启文的“情真”、“意切”，以及如何做到“语近旨远”。 《论画》：虽然名为“论画”，但实际上是对中国传统绘画的艺术理念和创作原则的论述。作者认为，绘画的最高境界在于“意境”，在于“形神兼备”。这种对艺术本体的深刻洞察，与他对文学本体的论述息息相通，体现了他“文以载道”和“写意”的艺术主张。 创作方法与批评： 《 tác phẩm 》：探讨了文学创作的“六观”，即“阴晴”、“风雨”、“雷电”、“虹霓”、“晦明”、“月”（作者将自然界的景象比喻为文学创作的六种不同风格和境界）。这部分深入阐述了作家如何观察生活，捕捉灵感，并将其转化为艺术形象。 《 作法 》：详述了文学创作的“五事”，即“文之枢”、“文之常”、“文之劲”、“文之巧”、“文之易”。这些“五事”分别指创作的选题、遣词造句、结构安排、情感表达、以及如何使文章通俗易懂。作者在此提出了“意料之外，情理之中”的创作原则，强调了艺术的独创性和合乎逻辑性。 《 novel 》：探讨了文学评论的标准和方法。作者认为，文学评论要“辨章学术，考镜源流”，要“探其本源，察其得失”。他提出了“九征”的批评标准，即“志之所向”、“气之所随”、“言之所隐”、“事之所主”、“义之所析”、“情之所动”、“节之所施”、“音之所好”、“美之所见”。这“九征”全面地考察了作品的思想性、艺术性、情感表现等方面，为后世文学批评树立了典范。 下册：文学史与批评实践 下册主要聚焦于中国文学史的梳理和对具体作家作品的评价，以及文学批评的实践。 文学史的梳理与分期： 《 历代 》：这是《文心雕龙》中最具史学价值的部分之一。作者对自上古至魏晋南北朝的文学发展进行了系统性的梳理和分期。他不仅梳理了文学体裁的演变，更深入分析了不同历史时期文学的时代特征、社会背景以及主要作家及其作品。通过对“上古”、“中古”、“近古”等不同阶段的划分，揭示了文学发展的脉络和规律，为中国文学史的研究奠定了基础。 《 宗经 》：强调了经典文献（如儒家经典）对文学的影响。作者认为，虽然文学要追求艺术性，但不能脱离“经”，要从经典中汲取思想营养。这种观点体现了他“文以载道”的思想，也表明了他对文学与政治、文化之间关系的深刻认识。 《 经学 》：探讨了经学在文学中的作用。作者认为，经学是文学思想的重要源泉，许多文学作品都受到经学思想的影响。他分析了经学如何影响文学的创作和批评，以及如何理解文学作品的思想内涵。 《 史传 》：论述了史传文学的特点和创作。史传文学以记述历史人物事迹为主，要求真实、客观，同时也要有一定的文学性。作者强调了史传文学的“信”与“文”的结合，要求作者在尊重史实的基础上，运用文学手法进行生动描绘。 作家与流派的评价： 《 乐府 》：分析了汉代乐府诗的特点和发展。乐府诗源于民间，内容广泛，风格质朴，具有重要的现实意义。作者肯定了乐府诗的“讽喻”功能，以及其在反映民生疾苦方面的作用。 《 诸子 》：论述了先秦诸子百家著作的文学价值。作者认为，诸子著作虽然以说理为主，但也包含着深刻的文学思想和艺术魅力。他对诸子文章的语言风格、论证方式进行了细致的分析，肯定了其在中国文学史上的地位。 《 论说 》：对魏晋南北朝时期一些重要的文学流派和作家进行了评价。例如，对建安文学的“风骨”的肯定，对玄言诗的辨析，以及对陶渊明、谢灵运等重要诗人的评论。作者在此展现了他敏锐的鉴赏力和深刻的洞察力，对后世文学史的研究产生了深远影响。 《 论人才 》：探讨了文学创作的才能问题。作者认为，文学创作不仅需要天赋，更需要后天的努力和学习。他分析了不同类型人才的特点，以及如何发掘和培养文学人才。 《 隐秀 》：论述了文章的“隐”与“秀”的辩证关系。“隐”指文章的深刻内涵和含蓄的表达，“秀”指文章的文采和优美的形式。作者认为，真正优秀的文学作品，既要有深刻的思想内涵，又要善于运用优美的语言形式来表现。 文学批评的实践与理论： 《 附会 》：批评了文学创作中存在的“附会”现象，即脱离实际，凭空想象，夸大其词。作者强调了文学创作要“据事”、“依情”，不能“虚妄”。 《 丽辞 》：探讨了文学语言的“丽”与“质”的关系。作者认为，华丽的辞藻固然能增加文章的美感，但不能过度追求辞藻而忽略了内容的真实和情感的真挚。他提倡“质文兼采”，使语言既优美又贴切。 《 辩骚 》：再次提及《离骚》，但在这里的重点在于对其文学价值和艺术手法的进一步剖析。作者通过对《离骚》的深入分析，展现了他对中国古典诗歌的深刻理解和精湛的评论技巧。 《 批评论 》：对历代文学批评的得失进行了总结和评价。作者在此的基础上，进一步阐述了自己的文学批评理念，强调了批评的客观性、公正性和深刻性。 《文心雕龙》的出现，标志着中国古代文学批评走向成熟和系统化。刘勰以其博大的学识和深邃的思想，构建了一个完整的文学理论体系，深刻影响了后世的文学创作和理论研究。本书不仅是研究中国古代文学的必备经典，更是理解中国传统文化和思想的重要窗口。其高屋建瓴的理论概括，精辟入里的分析论证，以及严谨系统的结构安排，都足以令人叹为观止。阅读《文心雕龙》，不仅是阅读一部文学理论著作，更是走进中国古代文人心灵世界的一扇大门。

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最近翻阅的这本侧重于现当代文学思潮的文集，结构布局颇为新颖。它没有采取传统的编年体叙事，而是围绕几个核心的文学流派——比如“乡土中国书写”与“都市启蒙思辨”——进行深入的专题探讨。作者在梳理这些流派的演变脉络时，展现了扎实的学术功底，但行文风格却出人意料地活泼，充满了思辨的张力。他常常会设置一些尖锐的对比，比如将某位作家的早期作品与后期转型期进行对照，揭示出他们如何在时代洪流中保持或改变自己的文学立场。对于我们这些希望系统了解中国现代文学发展轨迹的读者来说，这本书提供了一个非常清晰且富有批判性的框架。它不只是罗列作家的生平和作品，更重要的是，它教会我们如何“读”出作品背后的社会思潮与个体挣扎，让文字不再是静止的符号，而是鲜活的对话。

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坦白说，我对这类工具书式的阅读材料一向抱持着审慎的态度，但这本书在“语用学”和“修辞辨析”方面的讲解，简直是教科书级别的典范。它最引人注目的地方，在于其大量的案例分析，这些例子均来源于日常交流和近期出版的非虚构作品，使得抽象的理论瞬间变得具象可感。比如，关于“语境依赖性”的论述，作者没有仅仅停留在定义层面，而是通过对比一个词汇在正式报告、网络评论和朋友私聊中的三次截然不同的解读，彻底阐明了语境对语义的决定性影响。尤其是对常见逻辑谬误的梳理部分，简直是辩论爱好者的福音，它用简明扼要的方式指出了“稻草人谬误”和“诉诸权威”的常见陷阱，读完后感觉自己的日常交流质量都得到了提升，不再轻易被不当的论证所误导。

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说实话，我原本对这种偏向大众普及类的“文学入门”书籍期望不高，总觉得会流于表面。然而，这本书在“叙事技巧”的剖析上，却有着令人眼前一亮的创新。它避开了枯燥的文学史叙述，而是直接从读者体验的角度出发，拆解了“悬念的设置”、“视角的切换”以及“时间线的重构”等核心叙事工具。作者用了很多现代影视剧和畅销小说的片段作为例证，使得原本高深难懂的叙事理论变得极其直观。比如，在讲解“不可靠叙述者”时，他引用的案例，其分析深度甚至超过了一些专业学院的讲义。这本书的阅读体验是极度流畅的，它不是在“教”你文学，而更像是一位经验丰富的导游，带着你走过文学创作的迷宫，让你在不知不觉中领悟到故事是如何被巧妙地建构起来的，非常适合对写作感兴趣的初学者，实用性极强。

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这本关于中国古代文论史的深度研究，结构严谨，论证层层递进，展现了作者在学术上的深厚积累。它的叙事逻辑非常清晰，从先秦诸子的“言意之辨”，到魏晋玄学的“风骨论”，再到明清的“性灵说”，每一步理论的发展都被置于当时的哲学和社会背景下进行细致的考量。我特别欣赏作者在处理不同学派之间的张力时所展现出的中立与公允，他并非简单地褒贬某一家之言，而是客观地呈现了每一种理论对后世文学实践产生的深远影响。书中对于某些核心术语如“气韵”、“神思”的溯源考证，更是达到了令人惊叹的细致程度，引用了大量早期文献佐证，对于想深入探究中国传统美学思想根源的专业读者来说，这本书无疑是一部极具价值的参考宝典，可以说是填补了某一领域研究的空白。

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这本关于古典文学赏析的集子，真是让人爱不释手。作者的笔触细腻而富有洞察力，对那些脍炙人口的名篇佳句，总能挖掘出全新的解读角度。比如，他对唐诗中“意象”的分析，不仅仅停留在表面的描摹，而是深入到诗人创作时的心境与时代背景的交织之中，让人仿佛能与古人对饮、同悲。尤其欣赏它在阐述宋词韵味时所采取的那种近乎音乐性的语言，将词的平仄、停顿与情感的跌宕起伏巧妙地融合，读起来，那份婉约或豪放之气，扑面而来。书中收录的一些不太为人所知的散文家的作品，也为我们打开了一扇通往不同时代文人心灵世界的窗户，拓宽了阅读的边界，绝非那种千篇一律的教科书式讲解，而是充满了温度和对文学发自内心的热爱。

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