二胡指法技巧训练（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院

作者:赵寒阳

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2006-6

价格:35.00元

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isbn号码:9787810961486

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二胡演奏的奥秘：一部指法精进的探索之旅（上册） 这部《二胡指法技巧训练（上册）》并非一本简单的乐谱集，更非泛泛而谈的理论书籍。它是一场深入二胡指法艺术腹地的探索，一次精雕细琢的技艺打磨。本书旨在为广大二胡爱好者、学习者以及希望在指法层面寻求突破的演奏者，提供一套系统、科学、实用的训练方法。我们深知，指法是二胡演奏的基石，是情感得以细腻传达的桥梁。唯有扎实、灵活、富有表现力的指法，方能驾驭二胡丰富的音色与表现力，奏出触动人心的旋律。 一、 探寻指法之源：理论与实践的深度融合 本书的编写，立足于对二胡传统演奏技法的深入研究，并融入现代音乐教育的先进理念。我们并非空中楼阁，而是将抽象的理论具象化，将其转化为可操作的练习。 基础指位与按弦技巧的精讲： 从最基础的左手手指在琴筒上的按弦位置、力度、角度出发，进行细致的入微分析。我们将详细讲解如何准确找到第一把位、第二把位乃至更高把位的核心区域，以及不同手指按弦时手腕、手指的协同发力。书中会配以大量的图示，清晰展示不同指法的形态，帮助学习者直观理解。例如，关于“虚按”与“实按”的区别，书中会详细阐述其发音原理、适用场景以及练习方法，让学习者明白如何在需要时获得更轻灵、更空灵的音色，又如何在需要时发出饱满、坚实的音符。 手指的独立性与协调性训练： 二胡演奏的核心在于左手手指的独立运动与整体协调。本书将系统设计一系列针对手指独立性与协调性的训练，从单个手指的强化，到手指间的配合，再到手指与整体左手姿态的统一。我们将提供诸如“拨弦与按弦结合练习”、“多指交替按弦练习”等，通过循序渐进的难度设计，帮助学习者逐渐摆脱僵硬、不协调的指法习惯，让手指变得更加灵活、敏捷。 揉弦技巧的层层递进： 揉弦是二胡最具魅力的技法之一，它赋予了二胡“歌唱性”的灵魂。本书将揉弦技法分解为不同层次进行讲解与训练： 基本揉弦（平揉、切揉）： 详细讲解不同揉弦方式的原理、动作要领，以及如何通过控制频率、幅度和力度来形成不同的音色变化。书中会提供专门的练习曲目，引导学习者在不同音高、不同弓法下进行尝试，体会揉弦对音质的影响。 复合揉弦（滑揉、擞揉、提揉等）： 随着基础揉弦的掌握，本书将深入探讨更为复杂的复合揉弦技法。例如，在进行滑音的同时加入揉弦，或者将揉弦与手指的微小颤动相结合，这些都将通过具体的练习片段进行演示和指导。我们强调，揉弦并非简单地“晃动”，而是与音高、音色、情感紧密相连的艺术表达。 滑音技巧的精妙运用： 滑音是二胡连接音符、丰富旋律的常用技巧。本书将从基础的“上滑音”和“下滑音”入手，详细讲解其演奏要领，包括手指的离弦速度、按弦的力度变化、以及不同把位下的滑音特点。在此基础上，我们将进一步探讨： 长滑音与短滑音： 如何在演奏时精准控制滑音的时长，是其能否恰到好处的关键。 装饰性滑音： 如何利用滑音增加旋律的灵动性与表现力。 连奏中的滑音： 如何在连贯的乐句中自然地融入滑音，实现音与音之间柔美的过渡。 换把技巧的流畅实现： 换把是二胡演奏中至关重要的一个环节，每一次成功的换把，都意味着一次音域的拓展和表现力的延伸。本书将系统性地训练换把技巧： 准备与时机： 讲解换把前的预备动作、以及如何抓住音乐的间隙或弱拍进行换把，避免破坏旋律的连贯性。 换把中的音准控制： 特别强调在换把过程中，如何保持音准的稳定，避免出现“跑调”的情况。我们将提供针对性的练习，例如，在换把音与目标音之间加入“经过音”的练习，帮助学习者逐渐适应不同把位间的音高关系。 快速换把与大跨度换把： 逐步提升换把的难度，从近距离换把到远距离换把，从慢速换把到快速换把，训练学习者的反应速度和精准度。 二、 训练体系的科学性与实践性 本书的另一大亮点在于其科学而严谨的训练体系。我们并非简单罗列练习，而是将它们有机地组织起来，形成一个螺旋上升的学习路径。 由浅入深，循序渐进： 所有的练习都遵循由易到难的原则。从最基础的手指训练，到简单的音程组合，再到复杂的乐句练习，学习者可以根据自己的实际情况，找到最适合自己的起点，并随着熟练度的提升，不断挑战更高难度的内容。 针对性与系统性结合： 针对每一项指法技巧，我们都设计了多组不同的练习。这些练习并非孤立存在，而是相互关联、相互促进。例如，在练习揉弦的同时，也会融入一些需要换把或滑音的乐句，让学习者在实际应用中掌握技巧。 音乐性与技术性的统一： 尽管本书侧重于指法技巧的训练，但我们始终强调技巧服务于音乐。每一组练习，都力求与实际的音乐片段相结合，让学习者在技术训练的同时，也能体会到音乐的美感，理解技巧在音乐表现中的作用。书中的练习曲目，多选自经典的二胡作品片段，或改编自具有代表性的旋律，确保了训练的音乐性和实践性。 详实的指导与提示： 在每一项练习之前，都会有清晰的文字说明，讲解练习的目的、方法以及需要注意的关键点。同时，我们会提供演奏者常犯的错误提示，帮助学习者避免弯路。例如，在讲解按弦力度时，我们会提醒学习者避免“死按”，以免导致音色僵硬，失去二胡的“水灵”之感。 三、 学习路径的建议与应用 本书的学习并非一蹴而就，需要学习者付出耐心与毅力。我们建议的学习路径如下： 1. 建立正确的基础： 认真研读关于手指姿势、按弦力度、手腕放松等基础理论，并严格按照图示进行模仿。 2. 逐项突破核心技巧： 按照章节顺序，针对性地进行揉弦、滑音、换把等核心技巧的专项训练。 3. 将技巧融入乐句： 在掌握了单个技巧后，尝试将这些技巧运用到书中的综合性练习曲目中，体会技巧在实际演奏中的效果。 4. 勤于练习，乐于反思： 每天坚持练习，但更重要的是，在练习中不断反思自己的演奏，录音或请教老师，发现问题并及时纠正。 5. 理论联系实际： 在学习过程中，可以将本书所学技巧与自己正在学习的曲目相结合，主动运用所学知识解决演奏中遇到的技术难题。 四、 目标读者与价值体现 《二胡指法技巧训练（上册）》的目标读者非常广泛： 初学者： 为初学者打下坚实的指法基础，帮助他们避免形成不良的演奏习惯，快速入门。 进修者： 为有一定基础的学习者提供系统、深入的指法训练，帮助他们突破技术瓶颈，提升演奏水平。 二胡爱好者： 无论是否专业学习，只要热爱二胡，都可以通过本书提升演奏的准确性和表现力，更好地感受二胡音乐的魅力。 二胡教师： 本书也可以作为教学参考，为教师提供一套系统的、可操作的指法教学方案。 本书的价值在于，它不仅提供了大量的练习内容，更重要的是，它传递了一种科学的学习方法和严谨的治学态度。通过对本书的学习，学习者将能够： 提升演奏的精准度： 掌握准确的音准、节奏和音色控制。 增强演奏的灵活性： 使手指更加灵活、敏捷，能够应对复杂的乐句和快速的段落。 拓展演奏的表现力： 更好地运用揉弦、滑音等技巧，赋予音乐更丰富的色彩和情感。 建立科学的学习体系： 掌握自我提升的方法，能够持续进步。 这部《二胡指法技巧训练（上册）》是一份诚挚的邀请，邀请每一位二胡爱好者，踏上这场精益求精的指法探索之旅，在指尖的跳跃中，感受二胡音乐的无限可能。我们相信，通过不懈的努力与本书的引导，每一位学习者都能在二胡的演奏之路上，迈出坚实而精彩的一步。

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这本《二胡指法技巧训练（上册）》的出版，对于广大学习二胡的朋友来说，无疑是一剂强心针。我拿到这本书的时候，第一印象就是它的编排非常系统化，从基础的按弦力度、指位转换的细腻处理，到复杂的揉弦技巧，简直是层层递进，毫不含糊。我之前在练习一些高把位快速音阶时，总感觉指尖发僵，声音不够连贯，但这本书里详细讲解了针对不同指型和力度需求的微调方法，甚至配上了图示来辅助理解，这一点对我帮助特别大。比如，书中对“虚按”和“实按”在不同音色要求下的切换，给出了非常实用的练习方案。我尝试了其中的一个指法练习，连续拉奏了几天，感觉手指的柔韧性和准确性都有了肉眼可见的提升，尤其是那些需要快速交替的半音阶段落，以前总容易出错的地方，现在变得顺畅多了。对于初学者来说，它避免了“野路子”带来的后期难以修正的问题；对于进阶者，它提供了精进技艺的阶梯。我个人认为，这本书的内容深度和广度都超越了我之前接触过的大部分教材，它真正做到了“训练”二字，让你在不知不觉中把正确的指法固化成肌肉记忆。

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这本书的装帧和纸质质量也值得一提，这对于经常翻阅和携带的练习册来说非常重要。纸张的厚度和光洁度适中，墨迹清晰锐利，即使用铅笔做标记也不会洇墨，这对我们这些喜欢在谱子上记笔记的习琴者来说是个加分项。更让我感到惊喜的是，随书附带的配套音频资料，清晰度极高，录音质量完全达到了专业录音棚的水准。这些音频不仅仅是示范演奏，更重要的是，它们为书中的每一个练习段落都提供了慢速、中速和常速三种版本。这对于检验自己练习的准确性至关重要。我常常在练习完一个困难指法后，对照慢速音频检查自己的节奏稳定性和音高精确度，再逐步过渡到常速。这种听觉反馈的辅助，让单纯的视觉学习变得立体化，极大地提升了自我纠错的能力。可以说，这本书的软硬件结合得非常完美。

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要说这本书给我带来的最大改变，那就是在对待“细节”的态度上。在此之前，我总觉得二胡演奏的关键在于情感的投入和旋律的流畅性，而指法上的小瑕疵可以忽略不计。然而，通过阅读此书对指尖触弦角度、揉弦时手腕与手指的协同作用等微小细节的深度剖析，我开始意识到，正是这些“看似不重要”的细节，构筑了专业与业余之间的那道无形之墙。书中有一章节专门讨论了如何通过细微调整指甲与琴弦的接触点来获得更“竹片味”的音色，这对我触动极大。我尝试改变了以往习惯性的按弦角度，发现即便是同一个音，其蕴含的张力和色彩也发生了显著变化。这本书迫使我从一个“演奏者”向一个“技术研究者”的角度去看待自己的练习，它教会我如何去“听”自己的指法，如何用科学的眼光去解构每一个音符背后的物理基础。这是一本能够真正提升演奏“内功”的宝典，而非仅仅停留在技巧表面的指导书。

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从实操性角度来看，这本书的练习曲目设计简直是教科书级别的典范。它们不是那些为了炫技而生的复杂曲段，而是高度聚焦于某一特定指法难点的“微缩模型”。我过去总喜欢直接挑战高难度的乐曲片段，结果就是顾此失彼，一个地方练不好，影响全局。翻开这本训练册后，我改变了策略。它会先用一到两页的篇幅，将一个难点（比如换把位时的音准保持和指尖抬离度）拆解成最简单的音程组合进行反复练习，等到你确认指尖的“定位感”足够清晰后，才会将这个技术点融入到略复杂的旋律中去。这种循序渐进的打磨过程非常有效。我用了其中一个关于快速换把位的练习组合，坚持了半个月，明显感觉到在拉奏《赛马》这类需要频繁大幅度换把的曲子时，信心和准度都大大增强了，不再是靠运气才能拉准了。这种针对性极强的设计，让每一分钟的练习都变得高效且有目的性。

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我不得不说，这本书的排版和用词风格简直像一位循循善诱的老师傅在耳边亲自指导。它不像某些技术手册那样枯燥乏味，充满了晦涩难懂的术语。相反，作者似乎深谙二胡学习者的心理困境，他用非常生动形象的语言来描述那些抽象的指法概念。例如，在讲解“颤音”的幅度控制时，书中没有仅仅给出“均匀”二字了事，而是将其比喻成“露珠在荷叶上滚动”的细腻感，瞬间我就明白了那种既要有力度又不能过于僵硬的微妙感觉。另外，书中对不同演奏流派在同一指法上的细微差别也有所涉猎，虽然是“上册”，但已经展现出了极高的专业视野。我特别欣赏它对“放松”这个看似简单却最难掌握的要素的反复强调，通过一系列特定的“放松练习”，有效地缓解了长时间练习带来的手部疲劳。这本书的价值不仅仅在于教你“怎么做”，更在于帮你理解“为什么这样做”，这种内在逻辑的梳理，对于建立扎实的演奏观至关重要。

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