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出版者:Harry N Abrams

作者:Francois Truffaut

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-09

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780810916890

丛书系列:

图书标签:

• 弗朗索瓦·特吕弗
• 法国电影
• 电影导演
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特吕弗的特吕弗：一场关于电影的诚实对话 这不仅仅是一本书，更像是一场穿越时空的电影对谈，一次作者与他作品之间、观者与影像之间、自我与记忆之间的深度对话。《特吕弗的特吕弗》是一本饱含真挚情感、洞察力非凡的电影回忆录，它邀请读者走进弗朗索瓦·特吕弗这位法国电影巨匠那充满激情、争议与不懈探索的内心世界。这本书的独特之处在于，它并非由他人对特吕弗电影的评述或分析，而是特吕弗本人，通过对自身作品的回溯与梳理，呈现出他对电影艺术最直接、最坦诚的思考。 阅读《特吕弗的特吕弗》，就如同与一位才华横溢但又无比真诚的朋友共进晚餐，他将娓娓道来他如何从一个对电影狂热的少年，一步步成长为影响世界影坛的关键人物。书中的每一页都弥漫着他对电影那种近乎宗教般的虔诚，以及他对创作过程中那些酸甜苦辣的真实记录。他毫不避讳地谈论他的创作初衷、拍摄过程中的挑战、与演员的合作、甚至是那些让他辗转反侧的决定。这种坦率，让读者得以窥见电影诞生的每一个细微环节，感受艺术创作背后的心血与汗水。 特吕弗，这位“法国新浪潮”的标志性人物，以其独特的视角和叙事方式，为世界电影注入了前所未有的活力。他的电影，无论是《四个oldCount ，《偷吻》，还是《射杀钢琴师》，都以其对人物内心世界的细腻描摹、对日常生活的诗意捕捉，以及对社会现实的尖锐审视而闻名。在这本书中，他将带领我们深入这些经典作品的幕后。他会告诉你，为什么他选择了某个特定的故事情节，为什么会选择某位演员来诠释某个角色，又是什么样的情感触动了他，让他最终将这些画面定格在胶片之上。 书中最引人入胜的部分，莫过于特吕弗对自身电影美学理念的阐释。他不仅仅是一个故事的讲述者，更是一个电影语言的构建者。他会剖析他如何运用镜头语言来表达情感，如何通过剪辑节奏来营造氛围，又如何巧妙地运用音乐来升华主题。他对于电影节奏的把握，对于蒙太奇的运用，对于特写镜头的力量，都有着独到的见解。他会用他那充满智慧与幽默的语言，解释他为何钟情于某些拍摄手法，以及这些手法如何服务于他想要传达的艺术理念。读者将有机会了解到，那些我们在银幕上所见的精妙之处，并非偶然，而是经过深思熟虑的艺术选择。 《特吕弗的特吕弗》并非一部枯燥的电影理论著作，相反，它充满了生活的气息和人性的温度。特吕弗在书中分享了他与他的缪斯，与他的朋友，与那些在他电影生涯中留下深刻印记的人们的故事。他谈论他与让·雷诺阿、与希区柯克等电影大师的交往，以及这些大师对他创作理念的启发。这些回忆，不仅丰富了我们对特吕弗电影的理解，更让我们看到了电影界那些闪耀的人物之间，如何相互影响、相互激荡，共同推动着电影艺术的发展。 这本书也深刻地揭示了特吕弗电影中贯穿始终的主题：童年、家庭、爱情、孤独以及对电影本身的无限热爱。他不断地在自己的作品中探索这些永恒的主题，试图理解人性的复杂与情感的微妙。他对自己作品中的角色，尤其是那些带着些许不安与疏离感的孩子和少年，有着非同寻常的理解与同情。他在书中坦诚地剖析了这些角色的内心世界，以及它们如何映照出他自己童年的某些片段和情感经历。这种自我揭示，使得他的电影不仅仅是故事的呈现，更成为一种对个体生存状态的深刻反思。 《特吕弗的特吕弗》还是一本关于电影作为一种表达方式的宣言。特吕弗坚信电影具有一种独特的力量，能够触及人心最柔软的地方，能够激发共鸣，能够引发思考。他认为，电影不仅仅是娱乐，更是一种艺术，一种可以承载深刻情感和复杂思想的媒介。他在书中表达了对电影创作的纯粹追求，对观众真诚的敬意，以及对电影艺术的无限信心。他批判那些将电影视为商业工具的观点，坚持认为电影创作应当保持独立与自主，应当忠于创作者的内心表达。 这本书的语言风格，与其电影一样，充满了鲜活的生命力。特吕弗的文字，时而风趣幽默，时而深沉内敛，时而又充满了孩童般的纯真。他没有使用晦涩的术语，而是用最直接、最朴实的语言，向读者讲述他对电影的热爱与理解。这种朴实，恰恰是他电影最动人之处的延续。他将那些复杂的电影理论，转化成一个个生动的故事，一段段真挚的回忆，让即便是对电影理论不甚了解的读者，也能从中感受到电影的魅力，理解特吕弗的创作哲学。 《特吕弗的特吕弗》对于任何热爱电影的人来说，都是一份不可多得的宝藏。它提供了一个独特的视角，让我们能够以作者的口吻，去理解那些我们熟悉或即将熟悉的电影。它不仅仅是关于特吕弗，更是关于电影本身，关于创作的过程，关于人性的探索，关于艺术的力量。阅读这本书，你会发现，特吕弗的电影，之所以能够打动一代又一代的观众，不仅仅在于其高超的技巧，更在于其中蕴含的真诚、激情与对生活永不停歇的观察与思考。这本书，将引领你走进一位电影大师的心灵深处，与他对电影最纯粹的热爱，进行一次深刻而难忘的灵魂对话。它让你明白，为何特吕弗的电影，至今依然能够引起如此强烈的共鸣，为何他的作品，能够穿越时空的界限，成为不朽的艺术经典。这是一种基于个体经验的真诚表达，一种对艺术的虔诚奉献，一种对人生无尽的探索与追问。

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翻阅这本汇集了特吕弗心声的文集，最引人注目的是他那股子“反叛”的劲儿，但这种反叛并非盲目的破坏，而是建立在深厚电影史基础上的革新。他对于老一辈法国电影制作体系的批判，犀利而精准，充满了青年知识分子的傲气。然而，这种批判绝非简单的否定，而是带着一种“取而代之”的雄心壮志。他详细阐述了如何从影评人转向导演的心路历程，那种从理论堡垒走入实景拍摄的巨大落差与随之而来的创作自由感，被他描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他谈论剪辑的部分，那段文字简直是一堂生动的电影语法课，他用极其生活化的比喻解释了“跳切”和“长镜头”在情感传达上的微妙差异。他对于故事板的依赖程度，与他标榜的“现场即兴”之间似乎存在一种有趣的张力，这种矛盾本身就构成了他创作美学的一部分。读完后，我意识到，理解特吕弗，远比仅仅记住《四百击》中的那个孤独少年要复杂得多，他是一个真正懂得如何与光影对话的语言学家。

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我必须承认，阅读体验是有些跳跃的，这也许正是特吕弗思维模式的直接体现。书中对不同时期电影制作理念的阐述，风格转换得极其快。有时他会用一种近乎学术论文的严谨态度去分析蒙太奇理论的某个细枝末节，下一页可能又会突然转入对某位演员片酬的抱怨，或是对某个制片人决策的讽刺，这种不拘一格的叙事结构，恰恰反映了电影创作现场的混乱与活力。特别是他回顾在戛纳电影节上与评委们交锋的场景，那份被误解的委屈和坚持己见的倔强，让人感同身受。他毫不避讳地记录了自己职业生涯中的低谷和自我怀疑，这使得整部作品的真实度大大增加，避免了沦为一部标准的“成功学”传记。这种坦率的自我审视，对于任何处于创作瓶颈的人来说，都是一种无声的鼓励：原来即便是站在电影史顶峰的人，也需要经历那样的迷茫与挣扎。

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这本书的阅读过程，更像是一场深度的文化解码之旅，而不仅仅是了解一个导演的生平。特吕弗在书中穿插了大量对其他艺术门类的见解，从文学到音乐，都成为了他构建自己电影世界的砖石。他对于“类型片”的推崇，打破了当时欧洲电影界普遍存在的精英主义偏见，他毫不掩饰对类型片中那种纯粹娱乐精神和高效叙事方式的迷恋。这本“自传”的独特之处在于，它很少直接给出“结论”，而是抛出无数个“为什么”和“如何做”，迫使读者自己去思考。例如，他描述自己如何处理某场雨中的戏份，那种对环境光线、演员情绪和摄影机位置的精确计算，读起来就像在听一位经验丰富的匠人讲解他的工具箱。它教会我，真正的艺术创造，往往是建立在对既有规则的深刻理解之上，然后才谈得上超越。这本厚重的文本，无疑是影迷案头的必备良品，它提供了的不是答案，而是更深层次的提问。

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这本书的文字排列组合，散发出一种独特的，近乎随性的魅力，让人感觉像是在一个私密的午后，与一位睿智的老友促膝长谈。其中关于女性角色的处理，是我个人最为关注和感到震撼的部分。特吕弗对女性的观察视角，既包含了那个时代特有的局限性，又展现出惊人的敏感和细腻。他笔下的女性角色，无论是脆弱、独立还是充满母性光辉，都拥有着不容忽视的内在力量。他对这些女性角色的复杂情感的剖析，常常带有导演本人的投射，这种自我的坦诚，使他的文字拥有了近乎心理分析的深度。我特别留意了他如何解释某些情节的灵感来源，很多时候，那些看似虚构的浪漫场景，其实源于他对现实生活中一瞥即逝的美好瞬间的放大和提炼。这种将私人记忆升华为普世情感的能力，是他作为一位大师的标志。它让我重新审视了自己观看他的电影时的一些预设立场，发现了很多以前忽略的微妙层次。

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这本关于特吕弗的“自述”着实让人着迷，它不仅仅是一部电影人的回忆录，更像是一面多棱镜，折射出法国新浪潮那段光怪陆离却又无比真诚的岁月。我特别欣赏作者在描述早期拍片经历时那种近乎天真的坦率。他毫不掩饰初入行时的摸爬滚打，那种拿着摄像机在大街上游荡，捕捉稍纵即逝的生活片段，以及与早期合作者们激烈争论却又相互成就的火花。读着这些文字，我仿佛能闻到当年巴黎咖啡馆里浓郁的烟草味和廉价红酒的气息。特吕弗的叙事节奏把握得极好，时而像一篇充满激情的小说，将人物刻画得栩栩如生，时而又像一份严谨的学术笔记，剖析着自己电影语言的演变轨迹。尤其是他谈及对美国类型片的热爱，那种打破学院派清高，直抒胸臆的真挚情感，非常打动人。他没有把自己塑造成一个高高在上的艺术大师，反而更像是一个永远在探索的、对生活和电影抱有无限好奇心的孩子。这种去魅化的处理，反而让人物的形象更加立体和可亲近，让人忍不住想立刻重温一遍他的所有作品，去寻找那些文字背后隐藏的创作密码。

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