樂玩樂酷: 就是搖滾 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音樂向上股份有限公司

作者:馬力翁．度梭

出品人:

页数:136

译者:鄭兆琪

出版时间:2006-07-01

价格:NT$450

装帧:平装

isbn号码:9789868198920

丛书系列:

图书标签:

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《樂玩樂酷: 就是搖滾 1》是一本旨在深度探索搖滾樂核心魅力與演變歷程的著作，它不只是一本關於音樂的書，更是一扇通往無數熱血青春、反叛精神與藝術創新的大門。本書從搖滾樂的起源講起，細膩地描繪了這個音樂類型如何在時代的洪流中孕育、誕生，並逐步演變成一種具有強大影響力的文化符號。 第一章：根源的迴響——搖滾的誕生與早期雛形 本章將把讀者帶回到二十世紀中期，那個充滿變革與躁動的年代。我們將深入探討搖滾樂如何從藍調、鄉村、福音音樂等多元根源中汲取養分，融合出獨特的聲音。從早期被視為「邊緣」的音樂，如何逐漸侵蝕主流，打破種族與階級的界限。 藍調的靈魂與鄉村的敘事： 探討約翰·李· Hooker、Muddy Waters 等藍調巨匠的音樂如何啟發了早期的搖滾樂手，以及Hank Williams 式的敘事風格如何為搖滾注入情感深度。 福音的熱情與節奏的碰撞： 分析Little Richard 那充滿爆發力的演唱和跳躍的鋼琴，以及Chuck Berry 那標誌性的吉他riff，如何將現場的能量感與搖滾樂的早期節奏緊密聯繫。 「搖滾」的定義與時代烙印： 追溯「Rock and Roll」這個詞的起源，以及它如何與當時年輕人的反叛精神、對傳統的反抗緊密相連。Bill Haley & His Comets 的《Rock Around the Clock》為何能成為一個時代的象徵。 早期巨星的崛起： 聚焦Elvis Presley 的出現，這位「搖滾樂之王」如何以其性感的舞台魅力、獨特的嗓音和突破性的音樂風格，將搖滾樂推向大眾視野，並引發了巨大的社會迴響，甚至爭議。 第二章：黃金年代的風暴——五十年代末至六十年代的變革 進入五十年代末和六十年代，搖滾樂迎來了它的第一個黃金時期，音樂風格更加多元，藝術表達更加豐富，社會影響力也日益擴大。 英國入侵的浪潮： 詳細剖析The Beatles 如何從利物浦的地下酒吧走向世界，他們獨特的音樂創造力、多樣化的風格演變，以及對流行音樂史的劃時代影響。從早期的《Love Me Do》到後期實驗性的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》，見證一個樂團如何不斷突破自我。 滾石的野性與反叛： 對比The Rolling Stones 那更為粗獷、直接的藍調搖滾風格，他們如何成為The Beatles 的另一種重要面向，代表著一種更為原始、反叛的力量。Mick Jagger 的舞台魅力與Keith Richards 標誌性的吉他演奏。 民謠搖滾的覺醒： 探討Bob Dylan 如何將詩歌的深度與搖滾的節奏相結合，他的歌詞充滿社會關懷與人文主義精神，深刻影響了後來的音樂創作。從他的抗議歌曲到更為內省的個人表達。 迷幻搖滾的實驗： 進入迷幻音樂的奇幻世界，The Doors 的神秘主義，Jimi Hendrix 那爐火純青的吉他技巧與大膽的音效運用，以及Jefferson Airplane 的集體創造力，如何共同構建了一個充滿想像力的音樂空間。 概念專輯的雛形： 分析The Beach Boys 在《Pet Sounds》等作品中展現的編曲複雜性與主題的連貫性，以及The Beatles 在《Sgt. Pepper's》中對概念專輯的定義，這為後來的搖滾樂發展奠定了重要基礎。 第三章：多元的綻放——七十年代的風格爆炸 七十年代是搖滾樂風格爆炸的年代，各種亞流派層出不窮，音樂的邊界被不斷拓展，藝術性和商業性找到了新的平衡點。 硬搖滾的巨響： 深入Led Zeppelin 那融合藍調、民謠和重金屬的史詩級音樂，Robert Plant 的嘶吼與Jimmy Page 的經典riff。Black Sabbath 的黑暗與沉重，如何為重金屬音樂鋪平道路。 華麗搖滾的視覺與聽覺盛宴： 探索David Bowie 如何以其雌雄同體、極具戲劇性的舞台形象和音樂風格，打破性別的界限，並將藝術與流行完美結合。Queen 那宏偉的合唱和Freddie Mercury 獨特的嗓音。 前衛搖滾的複雜與宏大： Pink Floyd 的概念化、充滿哲學思考的音樂，他們是如何運用音效、意境營造出沉浸式的聽覺體驗。Yes 和Genesis 那複雜的編曲、長篇的器樂演奏，展現了搖滾樂在技術和藝術上的極致追求。 朋克的反擊與簡約： 剖析Sex Pistols 和The Clash 等樂團如何以其極簡的音樂、憤世嫉俗的歌詞和DIY的精神，對當時趨於複雜和商業化的搖滾樂進行反擊，重新定義了搖滾的原始力量。 迪斯科的影響與搖滾的融合： 雖然迪斯科與搖滾看似不同，但探討一些樂團如何融入迪斯科的節奏元素，以及搖滾樂如何在這一時期吸收不同風格的影響，變得更加包容。 第四章：風格的延續與創新——八十年代的搖滾版圖 八十年代的搖滾樂在承繼前輩的基礎上，不斷尋找新的突破口，並催生了更多具有影響力的子類型。 新浪潮與合成器的革命： 探討The Police、Duran Duran 等樂團如何將搖滾樂與電子音樂、合成器音效相結合，創造出更加流暢、旋律化的新聲音。 重金屬的進一步發展： Metallica、Guns N' Roses 等樂團如何將硬搖滾和早期重金屬的能量推向極致，催生了鞭打金屬（Thrash Metal）等更具侵略性的風格。 另類搖滾的萌芽： R.E.M.、The Cure 等樂團如何開始探索非主流的音樂路徑，他們的音樂更具獨立精神和藝術探索性，為九十年代的另類搖滾浪潮埋下伏筆。 音樂錄影帶的影響： 分析MTV 的興起如何改變了音樂的傳播方式，音樂錄影帶如何成為宣傳和藝術表達的重要媒介，以及它對搖滾樂的視覺呈現產生了怎樣的影響。 第五章：地下到主流的轉變——九十年代的另類搖滾浪潮 九十年代是另類搖滾（Alternative Rock）佔領主流的十年，許多曾經的地下樂團成為了時代的聲音。 Grunge的崛起與沉寂： 深入Nirvana 的音樂，他們的音樂充滿了憤怒、失落與對消費主義的質疑，成為了九十年代年輕人的心聲。Pearl Jam、Soundgarden 等樂團如何共同塑造了Grunge的獨特風格。 Britpop的英倫回潮： Blur、Oasis 等樂團如何以其充滿英倫情懷的旋律和歌詞，重新定義了英國搖滾的形象，並引發了與美國Grunge的對抗。 獨立搖滾的多樣性： Pixies、Sonic Youth 等樂團如何以其獨特的聲音實驗和獨立精神，持續影響著整個獨立音樂的發展。 搖滾樂的商業化與藝術性的博弈： 探討這一時期搖滾樂在商業上的巨大成功，以及在藝術探索上所面臨的挑戰與機遇。 第六章：新世紀的迴響與展望——二十一世紀的搖滾樂 進入二十一世紀，搖滾樂面臨著新的挑戰與機遇，它在不斷吸收新元素、探索新可能性的同時，也試圖在數字化時代尋找自己的位置。 後Grunge與新金屬的實驗： Linkin Park、System Of A Down 等樂團如何將搖滾與嘻哈、電子音樂等元素相融合，創造出新的音樂風格。 獨立搖滾的延續與細分： 探索The Strokes、Arctic Monkeys 等樂團如何延續獨立搖滾的精神，並在不同地區發展出獨特的音樂特色。 數字化時代的衝擊： 分析網絡音樂平台、流媒體服務等對搖滾樂傳播和創作模式的影響。 搖滾樂的未來： 探討搖滾樂是否會再次迎來巔峰，以及它將以怎樣的形式繼續存在和發展，它將如何與其他音樂類型持續交融。 《樂玩樂酷: 就是搖滾 1》不僅是對搖滾樂歷史的梳理，更是對這種音樂形式所蘊含精神的解讀。它關注的不僅是偉大的樂團和經典的歌曲，更是那些推動搖滾樂前進的創新精神、反叛態度和對社會的深刻反思。本書將帶領讀者深入體驗搖滾樂的熱血、激情、迷茫與希望，感受它跨越時代的力量。

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这本书的结构布局非常巧妙，它没有采用传统的编年史写法，而是以一种近乎意识流的方式，将不同时代、不同地域的摇滚故事碎片化地串联起来，形成了一种独特的、非线性的叙事体验。有时候，前一页还在描述六十年代迷幻摇滚的色彩斑斓，下一页突然就跳跃到了九十年代垃圾摇滚（Grunge）的颓废和愤怒。这种跳跃感，恰恰模拟了摇滚乐本身那种不断自我颠覆、永不满足的精神状态。我特别喜欢其中穿插的一些二手访谈录和手写歌词的扫描件，那些模糊不清的笔迹和随意的涂鸦，比任何经过润色的文字都更有说服力，它们仿佛是时间胶囊，将那个特定时刻的氛围直接传递给了现在的我。每一次翻阅，都能在不同的交叉点上获得新的理解，就像你反复听一首经典老歌，每次都会捕捉到之前忽略掉的背景噪音或和声细节。对于一个渴望深入了解摇滚文化的人来说，这本书提供了一种立体而非平面的视角，它教你如何“听”音乐，而不仅仅是“听见”音乐。

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读完这本书，我最大的感受是，它完美地捕捉到了一种失落已久的美学——那种带着泥土气息、不加修饰的“酷”。作者似乎拥有一种魔力，能把那些晦涩难懂的音乐理论和技术细节，转化成普通听众也能感同身受的情绪体验。比如说，书中有一章详细分析了某位传奇鼓手的碎拍（breakbeat）技巧，但作者没有用枯燥的乐理术语来解释，而是将其比喻为“心脏在胸腔里不规则的跳动，预示着一场即将到来的风暴”。这种叙事方式极大地降低了阅读门槛，同时又保持了内容的深度。更让我印象深刻的是，作者对“失败”和“挣扎”的坦诚记录。摇滚乐的魅力，很大程度上来源于它的不完美和反叛性，而这本书恰恰没有回避那些乐队经历的低谷、内讧，甚至是彻底的解散。通过这些细节，我看到了一群有血有肉的艺术家，他们追逐梦想的道路上布满了荆棘，但正是这些伤痕，才让他们的音乐最终闪耀出最耀眼的光芒。这本书读起来，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的考古，挖掘出埋藏在华丽舞台光环之下的坚硬内核。

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这本书的排版设计，简直是对传统图书美学的一种挑战，充满了实验精神。页边距时常被打破，文字有时会垂直排列，有时则被故意挤压成一团，模仿了早期摇滚乐宣传单页那种混乱而急迫的视觉效果。虽然这种设计在阅读流畅性上带来了一点点小小的“障碍”，但恰恰是这种“不适感”，让我深刻体会到了摇滚乐诞生之初那种粗糙、未经打磨的“在路上”的状态。我敢肯定，作者在选择这些视觉元素时，是经过深思熟虑的，他想让读者在物理层面上感受到那种颠覆和张力。而且，书中收录的那些黑白照片，质感极佳，那些被汗水浸透的头发、被聚光灯拉长的影子、以及乐手们眼中燃烧的火焰，都带着一种永不熄灭的生命力。这本书读起来，不是一种轻松的消遣，而更像是一场需要全神贯注投入的、精神上的“闯关”。读完合上它，我的感官似乎都被拉伸和强化了，感觉世界都变得更加鲜明和富有层次感了。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种用高饱和度的色彩和粗犷的线条勾勒出的图案，一下子就把我拉进了一个充满原始生命力和躁动不安的音乐现场。我记得我是在一个阴雨连绵的下午，无意中在一家老旧书店的角落里发现了它。书页的材质带着一种特殊的复古质感，摸上去粗糙而温暖，仿佛能感觉到上一个读者指尖残留的汗水和激情。我翻开第一页，里面那些关于早年乐队如何在地下室排练、如何用最简陋的设备发出最震撼人心的声音的描述，立刻点燃了我内心深处对“真实”的渴望。作者的文字不是那种华丽辞藻的堆砌，它更像是直接从一个资深乐迷的喉咙里喷薄而出的嘶吼，每一个断句、每一个感叹号，都带着一种不容置疑的力量。我尤其欣赏作者对乐器音色的独特解读，比如他形容一把老式吉他失真（fuzz）效果时的那种“像是被困在罐子里的雷声”，极富画面感。这本书不仅仅是在记录历史，它更像是一份宣言，一份对被主流商业驯化前的摇滚精神的致敬，让人读完后，不自觉地就想找个地方，把音量开到最大，然后跟着节奏一起摇摆。

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坦率地说，我原本以为这会是一本非常小众、晦涩的专业书籍，只适合资深的音乐发烧友。然而，这本书的魅力在于它的普适性。作者成功地将摇滚乐的“反叛精神”提炼出来，使其超越了具体的曲风或年代限制。书里探讨的关于个体自由、对权威的反思、以及在集体中保持独立思考的重要性，这些主题即便脱离了音乐背景，依然具有强大的现实意义。我看到里面提到一个乐队，因为拒绝商业唱片公司的过度包装而宁愿在租来的破旧仓库里演出，这种选择本身就构成了一种强有力的哲学立场。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入沉思，思考自己生活和工作中那些妥协与坚持的界限。这本书就像一个精神上的催化剂，它没有直接给我答案，但它提供了一套观察世界的、更具批判性和能量的框架。它让我重新审视了自己对“成功”的定义，明白了真正的“酷”源自内心的不妥协。

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