具体描述
Gathered here for the first time are Alfred Hitchcock's reflections on his own life and work. In this ample selection of largely unknown and formerly inaccessible interviews and essays, Hitchcock provides an enlivening commentary on a career that spanned decades and transformed the history of the cinema. Bringing the same exuberance and originality to his writing as he did to his films, he ranges from accounts of his own life and experiences to techniques of filmmaking and ideas about cinema in general. Wry, thoughtful, witty, and humorous—as well as brilliantly informative—this selection reveals another side of the most renowned filmmaker of our time.
Sidney Gottlieb not only presents some of Hitchcock's most important pieces, but also places them in their historical context and in the context of Hitchcock's development as a director. He reflects on Hitchcock's complicated, often troubled, and continually evolving relationships with women, both on and off the set. Some of the topics Hitchcock touches upon are the differences between English and American attitudes toward murder, the importance of comedy in film, and the uses and techniques of lighting. There are also many anecdotes of life among the stars, reminiscences from the sets of some of the most successful and innovative films of this century, and incisive insights into working method, film history, and the role of film in society.
作者简介
Sidney Gottlieb is Professor of Communications and Media Studies at Sacred Heart University, in Fairfield, Connecticut. He coedits the Hitchcock Annual (with Richard Allen), and his books include Hitchcock on Hitchcock: Selected Writings and Interviews, Volume 2; Alfred Hitchcock: Interviews; and Roberto Rossellini’s Rome Open City.
目录信息
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用户评价
这部关于电影制作的论述，着实让人眼前一亮。作者以一种近乎学术的严谨态度，深入剖析了某种特定类型电影的叙事结构与心理暗示。我尤其欣赏他对“悬念的构建”这一核心议题的细致拆解，他并没有停留在表面现象的描述，而是追溯到早期默片时代的光影语言如何被现代电影继承并加以改造。书中穿插了大量对特定场景的镜头语言分析，比如光线的运用如何引导观众的目光，声音设计如何潜移默化地制造不安感，这些细节的描绘，使得原本枯燥的理论分析变得极具画面感。读完后，我发现自己看老电影的视角都发生了微妙的转变，开始关注那些平时容易忽略的、隐藏在画面边缘的微小元素。这不仅仅是一本关于“怎么拍”的书，更是一部关于“为什么这么拍”的哲学思考录，对于任何想要提升自己电影鉴赏水平的影迷来说，都是一本值得反复研读的宝典。作者的文笔老辣，逻辑清晰，虽然涉及到一些专业术语，但都被解释得非常到位，完全不会让人感到晦涩难懂，整体阅读体验非常流畅且富有启发性。
评分如果用一个词来形容这本书，那就是“迷宫”。它不是一本按部就班的教程，而是一场关于视觉叙事复杂性的智力探险。作者似乎对线性叙事抱有一种本能的反叛，全书的章节结构本身就像一个精巧的多线程叙事，不断地在过去与现在、理论与实践之间跳跃，让读者时刻保持警惕。我特别关注了其中关于“时间错位感”的探讨，书中分析了如何通过非同步的声画处理，有效地瓦解观众对现实的固有认知，将我们置于一种持续的、低强度的认知失调状态中。书中使用的案例虽然选自影史经典，但分析角度却极其刁钻，完全避开了主流评论的窠臼。对于那些已经看过无数电影、渴望找到新鲜解读角度的资深影迷来说，这本书提供了一种近乎“反直觉”的视角，让人读完后忍不住想立刻回到旧片场去重新审视每一个画面。
评分我必须承认，这本书的排版和装帧设计本身就透露出一种古典的、近乎禁欲的美感，这与书中探讨的主题形成了有趣的张力。内容上，它更像是一本关于“电影制作者的内心独白集锦”，汇集了多位不同国籍、不同时代创作者关于“完美主义的陷阱”的深刻反思。篇幅不长，但每一篇的密度都极高，信息量大得惊人。作者非常擅长引用一些鲜为人知的行业轶事，比如某位大师为求一个镜头的自然光效果而等待数周的坚持，这些故事极大地丰富了理论的血肉。读到其中关于“剪辑的伦理”那章时，我深感震撼，它探讨了创作者在删减素材时所做的道德抉择，那种在艺术完整性和商业考量之间的摇摆，被描绘得淋漓尽致。全书的语言风格是一种高度提炼的、充满文学性的散文体，节奏感极强，需要慢慢品味，否则很容易错过那些精妙的转折和隐喻。
评分这本书的撰写者显然拥有深厚的古典美学功底，其文字中流淌着一种对“形式追逐内容”的执着。它更侧重于探讨特定镜头语言在不同文化背景下的接受度变化，以及技术进步对美学表达的颠覆性影响。我个人认为，书中关于“景深与焦点选择的人为干预”的分析最具启发性，作者阐述了如何通过精确控制视觉焦点，将观众的注意力从画面中的主要事件转移到潜在的、尚未发生的危机上，这是一种高明的心理操控术。整本书的语调非常冷静、客观，数据和案例支撑非常扎实，没有丝毫情感上的浮夸。它像是一份严密的结构力学报告，将电影的“骨架”剖析得一清二楚。虽然阅读过程需要高度集中注意力，但其带来的知识回报是巨大的，它教会了我如何从技术层面去解构艺术的魔力，绝对是电影理论书架上不可或缺的一份珍藏。
评分这本书简直是一本对“焦虑美学”的深度田野调查报告。它并没有聚焦于哪个特定的导演或某部作品，而是将视角投向了战后社会心理变化如何催生出一种特定类型叙事——那种关于无力感、疏离感和身份错位的集体潜意识表达。作者的论证方式非常新颖，他巧妙地将文学思潮（比如存在主义哲学）与大众文化产品进行对接，试图勾勒出一条文化心理演变的清晰脉络。我尤其被他对于“日常景观的异化”的论述所吸引，书中描述了普通家庭场景如何被不安的元素所侵蚀，从温暖的客厅瞬间转变为一个充满监视与猜疑的密室，这种转换的机制被分析得入木三分。全书的论述基调沉稳内敛，仿佛一位资深的社会观察家在低语，它不提供廉价的娱乐解读，而是引导读者去思考银幕背后那些更深层次的时代症候。对于那些对电影的社会功能抱有探究兴趣的读者来说，这本书绝对能提供一套全新的分析框架。
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