自弹自唱基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:张伟

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2006-5

价格:30.70元

装帧:

isbn号码:9787040186352

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 自弹自唱
• 乐理
• 入门
• 流行
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• 歌曲
• 教学
• 音乐
• 基础

《自弹自唱基础教程》内容简介 《自弹自唱基础教程》是一本旨在帮助零基础音乐爱好者掌握吉他弹唱技巧的实用指南。本书从最基本乐理知识入手，循序渐进地引导读者认识吉他、学习基础指法，并最终能够独立完成一首歌曲的弹唱。 第一章：音乐世界的初探——认识你的吉他 在开始弹奏吉他之前，了解你的乐器是至关重要的一步。本章将带领你走进吉他的世界，为你揭开它的神秘面纱。 吉他的构造与命名： 你将学习到吉他的各个组成部分，如琴头、弦钮、琴颈、指板、品位、琴体、音孔、琴桥、弦等。了解这些名称有助于你更好地理解后续的教学内容。我们会用通俗易懂的语言，配合清晰的图示，让你对吉他有一个全面的认识。 不同类型吉他的选择： 市场上的吉他琳琅满目，初学者往往感到困惑。本章将为你介绍民谣吉他、古典吉他、电吉他等常见类型，并分析它们各自的特点、适用场景以及价格区间。我们将从演奏舒适度、声音表现、音乐风格等多个维度进行对比，帮助你根据自己的兴趣和预算做出明智的选择。我们会强调，对于大多数自弹自唱爱好者来说，一把易于演奏的民谣吉他通常是最佳的入门选择。 吉他的日常保养： 拥有一把心爱的吉他，自然需要悉心呵护。本章将提供简单实用的吉他保养方法，包括如何清洁琴体、更换琴弦、调整弦距以及储存吉他等。正确的保养不仅能延长吉他的使用寿命，更能保证其良好的音色和演奏性能。 调音的艺术： 准确的音高是弹奏好音乐的基础。本章将详细讲解如何为吉他调音，介绍常用的调音工具，如电子调音器、手机App以及耳听调音法。我们会从最基本的标准调弦（EADGBE）开始，一步步教会你如何调整琴弦松紧，使吉他发出悦耳的声音。 第二章：手指的舞步——基础乐理与指法 本章将为你搭建坚实的音乐基础，让你的手指在吉他上翩翩起舞。 基础乐理扫盲： 音乐并非遥不可及的科学，它有其内在的规律和语言。本章将用最简洁明了的方式，为你介绍一些必需的基础乐理知识，如音名、唱名、音符、休止符、拍号、节奏等。这些概念将帮助你理解乐谱，并更好地把握歌曲的节拍与律动。我们不会深入探讨复杂的音乐理论，而是聚焦于弹唱最实用的部分。 认识吉他品位与音阶： 吉他指板上的每一格（品位）都代表着不同的音高。本章将详细介绍吉他指板的音名排列规律，并带领你认识基础的音阶，如C大调音阶。通过练习音阶，你的手指将更加灵活，对音高也会有更敏锐的感知。 左手基础指法： 弹奏吉他的核心在于手指的配合。本章将重点讲解左手的基本功，包括如何正确地按弦、拨弦，以及如何训练手指的独立性和力量。我们将介绍手指的正确姿势、力量的运用方式，以及一些基础的爬格子练习，帮助你的手指快速适应吉他指板。 右手基础弹奏技巧： 右手负责拨动琴弦，创造出丰富的声音。本章将引导你掌握右手的拨弦技巧，包括指弹（拨片演奏）和手指拨弦。我们会从最基础的单音拨弦开始，逐渐引入交替拨弦、扫弦等技巧，让你能够清晰、有力地拨动每一根琴弦。 指弹与扫弦的初步尝试： 在掌握了基础的拨弦之后，本章将引导你进行初步的指弹与扫弦练习。指弹强调的是清晰的音符表现，而扫弦则能营造出更饱满的节奏感。我们会提供简单的练习曲目，让你在实践中感受这两种技巧的区别与魅力。 第三章：和弦的魔法——构建歌曲的骨架 和弦是构成歌曲旋律与和声的基石，掌握了和弦，就等于掌握了歌曲的灵魂。 认识基本和弦图： 和弦图是吉他演奏者的“地图”。本章将详细解读和弦图的各个符号含义，教你如何准确地读取和弦信息，理解左手手指在指板上的摆放位置。 开放和弦的奥秘： 开放和弦（Open Chords）是吉他弹唱中最常用、最基础的和弦。本章将重点讲解C、G、Am、Em、F、Dm、E、A、D等最核心的开放和弦。我们会提供清晰的指法图示，并给出大量的练习建议，帮助你快速熟练地掌握这些和弦的按法。 和弦的转换练习： 仅仅会按和弦是不够的，流畅的和弦转换才是弹唱的关键。本章将提供系统的和弦转换练习方法，从慢速、简单的两个和弦转换，逐步过渡到多个和弦的快速切换。我们会强调练习的节奏和稳定性，引导你找到最有效的转换模式。 变调夹的妙用： 变调夹（Capo）是吉他手的好帮手，它能轻松改变歌曲的调性，让你用熟悉的和弦指法弹奏不同调的歌曲。本章将介绍变调夹的使用方法，并讲解如何利用变调夹来降低弹唱的难度，让更多歌曲变得触手可及。 常见和弦进行分析： 歌曲的动听之处，很大程度上源于其和弦的进行。本章将为你揭示一些最常见、最动听的和弦进行模式，如“卡农”、“蓝调”等。了解这些和弦进行的规律，能帮助你更好地理解歌曲的结构，并为未来的创作打下基础。 第四章：节奏的律动——让你的弹唱“动”起来 好的节奏是赋予歌曲生命力的关键，它能让你的弹唱更具感染力。 拍号与节奏型： 本章将深入讲解拍号的意义，以及如何在吉他上表现不同的节奏型。我们将从最基础的四分音符、八分音符开始，逐步引入切分音、附点音符等，让你能够准确地把握歌曲的节奏。 基础扫弦节奏： 扫弦是吉他弹唱中最常用的节奏表现方式之一。本章将分解各种基础的扫弦节奏型，如“下、下、上、上、下、上”等。我们会提供大量的练习材料，并鼓励你跟着节拍器进行练习，以培养稳定的节奏感。 如何练习与掌握节奏： 节奏感的培养是一个循序渐进的过程。本章将分享一些有效的节奏练习方法，包括打拍子、模仿、跟着原曲练习等。我们会强调练习的耐心和坚持，帮助你逐步建立起对节奏的直觉。 不同风格的节奏特点： 流行、民谣、摇滚等不同音乐风格，都有其独特的节奏特点。本章将为你简单介绍几种常见风格的典型节奏型，让你能够根据歌曲的风格，灵活地运用不同的扫弦与节奏技巧。 第五章：歌曲的实践——从零开始弹唱一首完整歌曲 理论知识最终要服务于实践。本章将引导你将所学知识应用于一首完整的歌曲弹唱。 选择适合的歌曲： 初学者应该选择怎样的歌曲进行练习？本章将为你提供选择标准，如和弦简单、节奏明快、旋律易于记忆等。我们会推荐一些适合初学者的经典歌曲，并鼓励你根据自己的喜好进行选择。 歌曲的分解练习： 一首完整的歌曲，可以分解为几个部分进行练习。本章将教你如何将歌曲分解为前奏、主歌、副歌、桥段等部分，并有针对性地进行练习。 与原曲同步练习： 跟着原曲练习是提高弹唱效果的有效途径。本章将指导你如何与原曲同步，注意节奏、音准和歌曲的情绪表达。 歌词与旋律的结合： 弹唱的精髓在于将歌词与旋律自然地结合。本章将提供一些练习方法，帮助你更好地理解歌词的含义，并用富有感情的声音演绎歌曲。 克服紧张与跑调： 很多初学者在弹唱时会感到紧张，甚至跑调。本章将为你提供一些实用的技巧，如多加练习、放慢速度、录音分析等，帮助你克服这些常见的困难，建立弹唱的自信。 第六章：进阶的探索——让你的弹唱更上一层楼 在掌握了基础的弹唱技巧之后，你还可以继续探索更广阔的音乐世界。 更复杂和弦的探索： 除了开放和弦，还有封闭和弦（Barre Chords）、属七和弦等更丰富的和弦类型。本章将为你介绍这些和弦的按法和应用，拓展你的和弦库。 指弹技巧的深入： 指弹能创造出更富有表现力的旋律与节奏。本章将为你介绍一些进阶的指弹技巧，如分解和弦、旋律与和弦的结合等。 节奏的多样性： 除了扫弦，还有切音、闷音等多种节奏技巧，能让你的弹唱更具层次感。本章将为你介绍这些技巧，并提供相应的练习方法。 简单的歌曲改编与创作： 当你对歌曲结构和和弦进行有了一定的理解后，你甚至可以尝试对现有歌曲进行简单的改编，或者创作自己的旋律。本章将为你提供一些启示和初步的指导。 持续学习与练习的动力： 音乐学习是一个永无止境的旅程。本章将鼓励你保持学习的热情，分享一些持续练习的动力来源，如参加音乐社群、欣赏优秀音乐家作品、设定小目标等。 《自弹自唱基础教程》以其系统性的教学体系、详实的步骤指导、丰富的练习素材，致力于成为你音乐道路上的忠实伙伴。无论你是从未接触过吉他，还是希望巩固和提升弹唱技巧，本书都将是你开启音乐梦想的理想选择。让我们一起，用指尖的触碰，奏响心中的旋律，唱出属于自己的故事。

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这本书简直是吉他爱好者的福音！我刚拆开包装，那厚实的封面和清晰的印刷质量就让我眼前一亮。内页纸张摸起来很有质感，不是那种廉价的纸张，翻阅起来非常舒服，即便是长时间学习也不会觉得眼睛累。内容编排上，作者显然是下了大功夫的，从最基础的持琴姿势、如何正确拨弦开始讲起，每一个步骤都配有非常清晰的图解和慢镜头式的分解动作说明，这对于像我这样零基础的“小白”来说，简直是救命稻草。我尤其欣赏它在节奏感培养方面的独到之处，它没有急于让你去弹复杂的和弦，而是花了大量的篇幅讲解如何用节拍器打点，如何用简单的分解和弦形成稳定的律动。说实话，以前我买过其他教程，很多都是直接堆砌和弦图，让人不知所措，而这本教材的逻辑性非常强，像一位耐心十足的老师，一步步引导你建立起音乐的骨架。我跟着它练习了一周，感觉手指的协调性明显提高了，不再是笨拙地乱拨一气，而是能弹出听起来像模像样的旋律了。如果说有什么可以改进的地方，或许是附带的配套音频/视频资源可以再丰富一些，毕竟视觉和听觉的双重学习效果是无可替代的。

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我购买这本书主要是为了解决一个长期困扰我的问题：如何让我的弹奏听起来“不那么机械”。我能按对和弦，也能勉强跟上节奏，但无论我怎么弹，听起来总像是一个机器人，缺乏灵魂。这本教材没有直接给我答案，而是通过一系列高级的“微调”练习，引导我自行发现问题。比如，书中详细分析了扫弦时拇指和食指的“互动关系”，它指出，很多初学者只用食指发力，导致声音单薄，而正确的做法是让拇指起到一个“制动”或“平衡”的作用。书中用图示清晰地对比了“单力扫弦”和“双力协同扫弦”的音色差异，我花了整整一个下午，只练习如何“放松”地扫弦，结果效果立竿见影，我的扫弦听起来圆润了许多。这本书对于声音“质感”的关注，超越了一般基础教程的范畴，它更像是一本关于如何“雕刻声音”的进阶指南。它教会你如何通过对指尖力量的细微控制，来赋予你弹奏的每一个音符以生命力，这才是真正从“会弹”到“会唱”的跨越。

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我是一个已经学了快一年吉他，但一直停留在“和弦转换困难户”阶段的业余玩家。我原本以为自己需要的是更高级的乐理知识，或者更炫酷的指弹技巧，直到我朋友向我推荐了这本教材，我才发现问题的根源可能出在基础的“内功”上。这本书的精髓在于它对“手型稳定”的执着。它用非常直白甚至有些啰嗦的语言，反复强调了手腕、手指各个关节的正确受力点，并且提供了大量针对性的小练习，这些练习看起来简单到令人发指，但坚持下来，我发现我过去弹奏C和G和弦时指尖酸麻、按弦不实的问题得到了极大的缓解。书中关于和弦指法的讲解，不仅仅是告诉你“哪个手指按哪个品格”，更深入地分析了不同和弦之间的“肌肉记忆转换路径”，这一点非常高明。此外，它对扫弦模式的拆解也极其细致，把一个看似简单的“下上上下”动作，分解成了不同力度和松紧度的组合，让我终于理解了为什么别人扫出来的节奏听起来有“弹性”，而我扫出来的像打桩。这本书更像是一本“纠错手册”，它帮你把所有不规范的坏习惯扼杀在摇篮里，对于想要扎实打好功底的人来说，价值千金。

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说实话，我是一个非常注重“实用性”的学习者，我对那种空泛的理论和艺术追求不感兴趣，我只想快点学会弹唱几首自己喜欢的歌。这本教材最让我惊喜的地方，就是它极强的实战导向。它没有让我花大量时间去死记硬背那些五线谱或者复杂的音阶，而是直奔主题——如何快速上手弹唱。书中将最常用的流行歌曲和弦进行了分类和优化，很多和弦的和弦图都是基于初学者最省力的按法给出的，这极大地降低了入门的挫败感。更棒的是，它有一整章专门讲解了如何根据歌曲的“感觉”来调整扫弦的力度和节奏的快慢，这部分内容绝对是教科书上很少提及的“心法”。它教你如何听原曲，而不是死盯谱子。比如，它会告诉你，这首歌的副歌部分需要加重低音弦的扫弦力度，来突出情绪的爆发点。虽然书名听起来很基础，但它提供的技巧组合和应用案例，足以让你在几个月内就能像模像样地为自己弹唱伴奏了。对于那些希望快速“出成果”的学习者来说，这本书的效率绝对是最高的。

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我是一位音乐教育专业的学生，平日里会接触到不少音乐教材。坦率地说，市面上很多基础教程往往过于学院派，用词晦涩，排版拥挤，让人望而却步。这本《自弹自唱基础教程》在设计上体现了对学习者体验的极致尊重。它的版式设计非常清爽，留白得当，图片和文字的比例拿捏得恰到好处。阅读体验极佳，仿佛在阅读一本精心制作的杂志而非严肃教材。内容上，它成功地将枯燥的指法练习与音乐性巧妙地结合起来。例如，在讲解琶音练习时，它并没有简单地给出数字序列，而是将这些琶音连接到了一段耳熟能详的民谣旋律片段中，让你在练习技巧的同时，立刻能听到悦耳的结果，这极大地激发了持续学习的动力。此外，我对书中关于“如何选择适合自己音域的歌曲进行练习”的分析非常赞赏，这体现了作者不仅仅是教“怎么弹”，更是在教“如何学得更聪明”。这本书在知识传授的“温度”上，远超我预期的标准。

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