Cross-Dressing in Chinese Opera

Cross-Dressing in Chinese Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hong Kong University Press
作者:Siu Leung Li
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2003-08
价格:USD 39.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9789622096035
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 性别
  • 反串
  • sex&gender
  • Seminar
  • NL
  • 中国戏曲
  • 性别研究
  • 跨性别
  • 表演艺术
  • 文化研究
  • 性别角色
  • 视觉文化
  • 历史
  • 社会学
  • 艺术史
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具体描述

The enchantment of the figure of the "male dan"--female impersonator--remains a residual element in the cultural imagination of many contemporary Chinese societies. To discuss "mistaken identity" and gender issues that relate to cross-dressing on the Chinese operatic stage, this book examines traditional dramatic texts, modern literary writings, critical writings, opera paintings, and contemporary movies.

《霓裳羽衣:中国戏曲服饰的流变与审美》 内容提要 本书深入探讨了中国戏曲服饰的起源、发展脉络、艺术特征及其蕴含的文化意涵。作为中国传统舞台艺术中最为直观和重要的视觉元素之一,戏曲服饰不仅是角色的身份标识,更是美学观念、时代风尚和社会心理的集中体现。全书以历史为经,以剧种为纬,系统梳理了自唐宋“参军戏”到清代“花部乱弹”的数百年间,戏曲服装在材料选择、色彩运用、纹样设计以及形制结构上的演变轨迹,力图揭示其“程式化”美学背后的深刻规律。 本书将服饰的演变置于宏大的历史文化背景下考察,从周制礼服的遗风到宋元“戏服”的初创,再到明清两代在昆曲、京剧等主流剧种影响下形成的定型体系,逐层剖析。重点分析了不同历史时期,如魏晋风度、盛唐气象、宋明内敛以及清代繁复奢靡之风对戏曲服饰风格的塑造作用。 第一章 溯源:礼乐制度与戏曲服饰的胚胎 本章追溯中国古代服饰制度,特别是儒家“礼”对舞台形象构建的早期影响。从先秦的“衣冠上国”到汉代的“深衣”,再到唐代开放包容的“胡服”对中原服饰的冲击,为理解后世戏曲服装的程式化奠定了基础。我们考察了宋代“瓦肆勾栏”兴起后,早期戏班如何借鉴民间服饰和官方仪仗服饰,初步形成具有舞台实用性的“戏服”雏形。特别是对唐玄宗“梨园”的音乐舞蹈服饰遗存进行了细致比对,探讨其对后世“帔帛”、“褶子”等基本形制的贡献。 第二章 明代的定型:昆曲的典雅与等级的固化 明代是戏曲艺术走向成熟的黄金时期,以昆山腔为代表的文人戏对服饰的要求更为精细和考究。本章聚焦明代服饰制度,特别是官服、常服在戏曲中的转化。重点分析了昆曲《牡丹亭》、《西厢记》等剧中,对“生、旦、净、丑”四大行当服饰的早期规范。此时,戏服的等级性开始明确,如官员角色的“蟒袍”、“官衣”在形制上趋于稳定,而女性角色的“袄裙”、“靠旗”等也初具雏形,展现出内敛而华美的审美取向。对明代戏曲版画和戏文中对服饰的描述进行交叉验证,重建彼时舞台视觉的图景。 第三章 清中叶的繁盛:京剧服饰的集大成与程式化巅峰 清代,徽班进京,最终融合形成以京剧为代表的“花部”艺术。这一时期,戏曲服饰迎来了最为成熟和程式化的阶段。本章是本书的核心部分,详细阐述了清代服饰制度,特别是满汉文化交融背景下,戏曲服饰如何吸收、改造并最终定型。 色彩的象征系统: 分析“红忠(如关羽)”、“黑直(如包拯)”、“黄贵(如帝王)”等色彩密码的形成与应用,以及这些颜色如何超越现实,成为舞台叙事的工具。 蟒、靠、帔、褶的结构解构: 深入剖析“蟒袍”(以衬里和补子区分等级)、“靠旗”(强调武将的威仪与灵活性)、“帔袄”(文人雅士的常服)和“褶子”(日常便装)等核心形制的结构设计、刺绣工艺与穿着规制。例如,对武生“靠”上“靠旗”数量、位置的审美考量,以及武旦“水袖”的功能性与观赏性平衡。 “行头”的行话与管理: 探讨戏班内部对服装的专业术语(如“老生旗”、“老旦褶”)及其在化妆、服饰管理中的实际操作,揭示这套复杂体系背后的实用主义逻辑。 第四章 纹样、工艺与地域风格的差异 本章从技术和地域角度,审视戏曲服饰的精湛工艺及其展现的审美地域性。 刺绣的“舞台语言”: 探讨盘金、平绣、堆绫等传统刺绣技法如何服务于舞台视觉效果,如云雷纹、龙凤纹、海水江崖纹在不同角色的应用差异。分析织物在舞台强光下的光泽变化如何被设计师预设。 地域流派对服饰的影响: 对比不同地方戏(如川剧、粤剧、越剧等)在继承京剧基本形制的同时,如何融入自身地域的审美情趣和传统服饰元素。例如,川剧服饰的粗犷热烈与昆曲服饰的细腻温婉的对比研究。 第五章 当代变奏:传统服饰的继承与创新 进入二十世纪后,随着社会变革和舞台美学的多元化,戏曲服饰面临着新的挑战与机遇。本章探讨了现代戏曲舞台对传统服饰的继承与改造。分析了如何在保持“程式化”核心特征的前提下,引入新的面料、简化复杂的结构以适应现代排练和巡演的需求。同时,也审视了当代戏曲服饰设计在吸收西方舞台服装理念时,如何保持其民族精神与文化辨识度的关键。 结语:流动的历史画卷 本书总结了戏曲服饰作为一种“非日常服装”的独特美学价值——它通过高度提炼和符号化的设计,实现了对历史、身份和情感的瞬间表达。戏曲服饰不仅是戏曲艺术的“第二张脸”,更是中国审美哲学中“写意”与“写实”辩证统一的完美体现。 本书特色 史料扎实: 广泛参考了清代戏班档案、戏曲小说、舞台图谱以及历代服饰志,力求还原历史原貌。 图文并茂: 选取了大量珍贵的戏曲舞台老照片、彩绘插图和文物实物图片,直观展现服饰形制的变化。 理论深入: 结合了服装史、艺术人类学和舞台美术理论,对服饰的社会功能和审美价值进行了深度剖析。

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读到这本书的书名《Cross-Dressing in Chinese Opera》,我的第一反应是,这一定是一本充满了视觉冲击力和文化深度的著作。中国戏曲,自古以来就以其精美的服饰、繁复的妆容和高超的表演技巧著称,而其中“旦”角和“净”角等行当,常常需要男演员扮演女性角色,或者女演员扮演男性角色,这种跨性别表演的传统,本身就充满了引人入胜的张力。我猜想,这本书会深入探讨这种现象背后的历史渊源、社会背景以及艺术价值。它是否会从美学角度分析,男演员如何通过程式化的表演和细腻的情感表达,成功地塑造出令人信服的女性形象?又或者,它会解析女演员反串男性角色时,如何展现出阳刚之气,挑战传统的性别刻板印象?我尤其好奇,在不同朝代和不同剧种中,这种变装表演的侧重点和表现方式会有何不同?例如,在早期戏曲中,这种性别角色的模糊和转换,是否带有某种宗教仪式或神话色彩?而在后来的发展中,是否更多地融入了社会讽刺或情感表达的维度?这本书能否为我们揭示,这种变装表演在中国社会历史变迁中的角色,是顺应了当时的社会规范,还是在某种程度上对其提出了挑战?我期盼着,它能以严谨的学术态度,辅以生动的案例分析,带领读者走进一个充满性别流动性和艺术想象力的中国戏曲世界。

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《Cross-Dressing in Chinese Opera》这个书名,在我看来,就像是一扇通往中国传统文化宝库的大门,里面隐藏着无数关于性别、艺术与身份的奥秘。中国戏曲,尤其是那些以程式化和象征性著称的传统剧目,一直以来都以其独特的性别表演方式吸引着世人的目光。我无法想象,一个男演员如何能够通过自身的肢体语言、唱腔技巧以及脸谱化的妆容,去完美地演绎一个温婉的大家闺秀,或是风情万种的青楼女子。这种“男扮女”的艺术实践,在我看来,不仅仅是简单的性别模仿,更是一种对女性气质和情感的深刻理解与艺术再现。同样,那些英姿飒爽、敢爱敢恨的女扮男装的桥段,又如何挑战着固有的性别认知,传递着独立自主的精神?这本书,我期望它能够深入挖掘这些表演背后所承载的文化含义。它是否会探讨,在强调男尊女卑的传统社会中,戏曲中的性别扮演,是如何成为一种微妙的平衡,既满足了观众的审美需求,又在一定程度上解放了性别的束缚?书中是否会引经据典,追溯中国戏曲中跨性别表演的起源,并分析其在不同历史时期和不同地域的演变轨迹?我特别期待,这本书能够呈现出中国戏曲在性别表达上的丰富性和复杂性,揭示那些隐藏在舞台帷幕之后,关于身份认同、社会性别观念以及艺术创新之间错综复杂的关系。

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我一看到“Cross-Dressing in Chinese Opera”这个书名,脑海里立刻就涌现出了无数关于中国戏曲的画面:粉墨登场的男旦,或是英姿飒爽的女扮男装的武生。中国戏曲,本身就是一种高度程式化和象征化的艺术形式,而其中性别扮演的传统,更是让这种艺术形式充满了独特的魅力和深刻的文化内涵。我迫不及待地想知道,这本书是否会深入剖析,在男性占据主导地位的传统社会中,戏曲舞台是如何成为一个允许性别界限被模糊甚至颠覆的空间。它是否会探讨,那些扮演异性角色的演员们,他们的生活经历、艺术追求以及在社会中所承受的压力与赞誉?我尤其好奇,书中是否会从历史的维度,追溯中国戏曲中变装表演的起源和演变,分析不同历史时期、不同剧种下,这种表演形式所呈现出的不同特点和文化意义?例如,在一些早期戏曲中,男扮女是否带有某种宗教或祭祀的色彩?而在后来的发展中,它又如何与社会讽刺、情感表达等元素相结合?这本书能否为我揭示,在看似传统的中国戏曲背后,隐藏着一个如此充满性别流动性和艺术探索的丰富世界?

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《Cross-Dressing in Chinese Opera》这个书名,就像是为我量身定做的一把钥匙,准备开启我一直以来对中国传统戏曲中性别扮演的浓厚兴趣。我一直对中国戏曲中那些“男旦”和“女净”等行当感到好奇不已。一个男性演员,如何能够凭借其精湛的演技和对女性角色的深刻理解,在舞台上活灵活现地演绎出巾帼不让须眉的女性形象?反之,女演员又如何能够突破性别框架,以阳刚之气征服观众,塑造出令人生畏的男性角色?我猜想,这本书会深入探讨这种艺术形式背后的技巧与哲学。它是否会详细阐述,演员们是如何通过身体的姿态、声音的韵律、以及妆容服饰的辅助,来完成这种跨越性别的表演?更让我期待的是,这本书能否揭示,这种变装表演在中国戏曲漫长发展历程中所扮演的角色。它是否仅仅是为了满足舞台效果,还是在某种程度上反映了当时社会对于性别角色的认知和界限?我希望,这本书能够提供丰富的历史资料和案例分析,带领我走进一个充满性别流动与艺术张力的中国戏曲世界,让我能够更深刻地理解,在传统的舞台艺术中,性别是如何被演绎、被挑战、也被重塑的。

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我对于《Cross-Dressing in Chinese Opera》这个书名感到无比的兴奋。中国戏曲,一直是我心目中一种充满东方韵味的艺术形式,而其中变装的元素,更是为其增添了一层神秘而迷人的色彩。我脑海中立刻浮现出那些在舞台上扮演着不同性别角色的演员们,他们是如何通过精湛的技艺,跨越性别的界限,将一个个鲜活的角色呈现在观众面前?我非常期待,这本书能够深入探讨这种跨性别表演的艺术技巧,以及其背后所蕴含的文化意义。它是否会解析,男旦演员是如何通过身体的韵律、唱腔的变化以及脸谱的勾勒,来塑造出令人信服的女性形象?反之,女演员在反串男性角色时,又如何运用表演来展现男性的阳刚之气?更重要的是,我希望这本书能够揭示,在强调男尊女卑的传统中国社会,戏曲舞台上的性别扮演,究竟扮演着怎样的角色?它是否是一种对社会性别规范的含蓄表达,还是在一定程度上,为个体提供了一种超越性别束缚的艺术空间?这本书能否为我打开一扇了解中国戏曲独特性别观的大门?

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一本关于中国戏曲变装的书籍,光是书名就足以勾起我无限的好奇心。我一直对跨性别议题和表演艺术有着浓厚的兴趣,而将两者巧妙地结合在中国传统戏曲的语境下,简直是一个绝佳的切入点。我脑海中立刻浮现出那些在舞台上翩翩起舞、以女性姿态示人的俊美小生,以及那些身着男装、英姿飒爽的花旦。这种颠覆性别的表演形式,在中华文明悠久的历史长河中,究竟承载了多少故事?又蕴含着怎样的社会文化意义?我迫不及待地想要深入了解,这本书是否会带领我走进一个充满魅力的未知世界,去探寻那些隐藏在戏服、妆容和唱腔背后的性别流动与身份认同的复杂交织?它会不会揭示,在古代社会保守的伦理观念下,戏曲如何成为一种独特的空间,允许个体在舞台上暂时超越性别的束缚,去体验和表达更为多元的自我?我设想着,书中或许会穿插大量的史实考据,细致地梳理历代关于变装表演的记载,从最早的傩戏,到唐代的乐舞,再到元明清时期昆曲、京剧等名剧的兴盛,看看这种表演形式是如何一步步发展和演变的。更令我期待的是,它是否会深入剖析那些扮演异性角色的演员们,他们的生活经历、心理状态以及在社会中所扮演的角色?是纯粹的艺术追求,还是带有某种象征意义的社会批判?这些都是我迫切想要知道的答案。

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《Cross-Dressing in Chinese Opera》这个书名,瞬间就点燃了我对中国传统戏剧的浓厚兴趣,特别是其中关于性别扮演的部分。我一直对中国戏曲中那些“男旦”和“女净”的行当感到非常好奇。想象一下,男演员是如何能够以其独特的嗓音和表演,将女性角色的柔媚、哀怨、泼辣演绎得活灵活现,令观众为之倾倒?反过来,女演员反串男性角色时,那种英气勃勃、阳刚果敢的形象,又如何挑战着人们对性别的固有认知?我迫切希望,这本书能够深入挖掘这种艺术形式背后的文化根源和发展脉络。它是否会追溯到中国戏曲的早期形态,分析不同朝代、不同剧种在性别扮演上的演变?更重要的是,我希望这本书能够探讨,在传统中国社会,戏曲中的性别扮演所承载的社会文化意义。它是否是一种对性别规范的微妙挑战,抑或是一种对理想人格的艺术化呈现?我期待,这本书能够以丰富的史料、生动的案例,带领我走进一个在舞台上性别界限模糊、充满艺术张力的中国戏曲世界。

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《Cross-Dressing in Chinese Opera》这个书名,简直触动了我内心深处对于中国传统艺术的好奇心。我一直对中国戏曲中那些“男旦”和“反串”的表演形式着迷不已。试想一下,一个男性演员,如何能够通过细腻的表演,将女性的柔美、哀怨、刚烈展现得淋漓尽致,甚至让观众为之动容?同样,女演员反串男性角色时,那种英姿飒爽、叱咤风云的形象,又如何挑战着传统的性别刻板印象?我非常期待,这本书能够深入探讨这种艺术形式的根源和演变。它是否会追溯到古代的傩戏、歌舞,再到元明清时期的成熟戏曲,分析不同时期、不同地域的变装表演有何异同?更重要的是,我希望这本书能够揭示,在中国这样一个深受儒家文化影响的社会里,戏曲舞台上的性别扮演,究竟扮演着怎样的角色?它是一种对传统性别秩序的迎合,还是一种含蓄的挑战?书中是否会包含大量的历史文献、舞台剧照以及对著名演员的采访,来生动地展现那些在舞台上性别模糊、情感丰富的精彩瞬间?我渴望从这本书中,窥见中国戏曲在性别表达上的独特性和复杂性。

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一本关于中国戏曲变装的书籍,仅仅从书名《Cross-Dressing in Chinese Opera》就足以让我产生无穷的遐想。中国戏曲,作为中华民族的瑰宝,其独特的表演形式和深厚的文化底蕴一直以来都令我着迷。而其中“变装”这一元素,更是为这种艺术形式增添了别样的色彩和深刻的意味。我猜想,这本书会带领我走进一个充满性别流动性的舞台世界。它是否会细致地解析,那些扮演异性角色的演员们,是如何通过精湛的技艺,如身段、唱腔、念白、脸谱等,将一个个鲜活的角色呈现在观众面前?我尤其好奇,在男尊女卑思想根深蒂固的传统社会里,戏曲舞台上的性别扮演,究竟是如何存在的?它是否是一种对传统性别秩序的迎合,还是在某种程度上,为个体提供了一种表达多元性别的空间?这本书是否会从历史、文化、社会等多个维度,深入探讨这种变装表演的起源、发展及其社会文化意义?我期待,它能为我打开一扇了解中国戏曲独特性别表达方式的大门,让我能够更深刻地理解,在舞台的方寸之间,性别是如何被演绎、被超越,甚至是被重塑的。

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当我的目光触及“Cross-Dressing in Chinese Opera”这个书名时,一股强烈的求知欲便油然而生。中国戏曲,以其悠久的历史和丰富的表现形式,一直以来都是我心中一个充满神秘色彩的领域。而“变装”,这个词本身就带着一种颠覆与融合的意味,将它置于中国戏曲的语境下,更是引发了我无数的联想。我设想,这本书或许会带领我深入了解,中国戏曲中那些经典的“男扮女”和“女扮男”的角色,是如何在舞台上被塑造出来的。它是否会细致地解析,男演员如何通过细腻的身段、婉转的唱腔和精美的服饰,将女性的柔美、哀怨或刚烈展现得淋漓尽致?又或者,女演员在反串男性角色时,又如何通过眼神、动作和声音的变化,表现出男性的阳刚、豪迈或狡黠?更重要的是,我希望这本书能够探讨,这种跨性别表演在中国戏曲发展过程中所扮演的角色。它是否仅仅是一种表演技巧上的创新,还是背后蕴含着更深层次的社会文化意义?例如,在某些历史时期,这种性别角色的模糊和流动,是否反映了当时社会对性别认同的某种探索或挑战?这本书是否会从历史、社会、文化等多个角度,为我们呈现一幅关于中国戏曲变装的宏大画卷,让我们得以窥见那个在舞台上性别界限若隐若现的独特艺术世界。

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从性别角度研究戏曲。

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没什么耐心看..

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2016 autumn - 501 bibliography【以具体的play作主题;general

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从性别角度研究戏曲。

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