于小冬讲速写

于小冬讲速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建美术出版社
作者:张英超
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2006-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787539316642
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 美术
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具体描述

于小冬讲速写,ISBN:9787539316642,作者:张英超

《速写:瞬间的感知与表达》 本书并非《于小冬讲速写》的延伸或替代,而是试图从一个更为广阔的视角,深入探讨速写这一艺术形式的本质、技巧与精神。它旨在为所有对速写怀有兴趣的读者——无论你是初学者、爱好者,还是希望深化理解的艺术家——提供一套系统的理论框架与实践指导,帮助你超越单纯的模仿,抵达更具创造力的表达境界。 第一部分:速写的哲学与精神 速写,绝不仅仅是简单地将眼前的事物“画下来”。它是一种观察方式,一种思维模式,更是一种生命的态度。在本部分,我们将追溯速写的历史脉络,从古老的洞穴壁画中的寥寥数笔,到文艺复兴大师们对人体动态的精准捕捉,再到现代艺术家们对情感与精神的抽象提炼,我们会发现速写始终与人类文明的进步息息相关。 瞬间的哲学: 速写捕捉的是“此时此刻”。它要求我们放下杂念,全神贯注于对象,感受其形体、结构、光影、肌理,以及其中蕴含的生命力。我们探讨如何培养这种“瞬间感知”的能力,如何屏蔽外界干扰,让眼睛与手成为最敏锐的连接器。 表达的自由: 速写是极具自由度的艺术形式。它不拘泥于细节的完整,而是强调线条的力度、面的构成、块面的关系,以及整体的气韵。我们将深入分析速写如何突破学院派的束缚,成为艺术家表达内心世界、释放创作冲动的有力武器。 观察的艺术: 观察力是速写的基础,更是艺术家的生命线。本书将引导读者训练“看”的能力——不仅仅是看见,更是“理解”所看见的。从宏观的整体到微观的局部,从静态的结构到动态的变化,我们学习如何剥离表象,直击本质。 第二部分:速写的技法解析 脱离了理论的技法是空中楼阁。本部分将以清晰、系统的语言,结合大量的范例分析(此处不涉及具体画作,仅阐述通用技法),剖析速写的核心技巧,并提供实用的训练方法。 线条的语言: 线条是速写的灵魂。我们区分不同性质的线条——直线、曲线、折线、粗线、细线、虚线、实线,理解它们各自传达的情感和力量。学习如何运用不同类型的线条来表现物体的轮廓、结构、体积、材质,以及空间关系。 明暗的魔术: 明暗是塑造体积感和空间感的重要手段。本书将深入讲解光线的方向、性质如何影响物体的受光面、背光面、投影。我们探讨如何运用点、线、面的结合,以及不同的笔触,来快速有效地表现明暗层次,营造体积感。 构图的智慧: 构图是速写作品的骨架。我们学习如何在有限的画面内,合理安排主体与陪体、疏密、虚实、节奏,形成有视觉冲击力、引导视线的构图。强调构图服务于内容,而非形式的堆砌。 结构与比例的洞察: 无论是人物、动物、建筑还是器物,准确的结构和比例是速写写实性的基础。本书将提供一套观察和测量比例的实用方法,引导读者理解不同对象的骨骼、肌肉、关节或支撑结构,并能在动态中把握其比例变化。 材质与肌理的触感: 不同的材质拥有不同的触感和视觉特征。我们探讨如何通过线条的粗细、疏密,笔触的方向、力度,以及明暗的处理,来表现金属的冰冷、布料的柔软、木头的粗糙、石头的坚硬等。 第三部分:速写的实践与进阶 速写是一种需要持续练习的技能。本部分将为你提供一份详细的实践指南,帮助你将理论付诸实践,并逐步提升你的速写水平。 速写对象的多样性: 我们将探讨不同速写对象的特点与应对策略。 人物速写: 动态的人物速写如何快速捕捉动态、姿态、表情,理解人体结构在运动中的变化。静态人物速写如何建立形体,抓住神态。 建筑速写: 如何简化繁复的建筑细节,抓住其基本结构、体量和风格。透视的运用,以及如何表现建筑与环境的关系。 静物速写: 掌握物体之间的空间关系、明暗对比,表现物体的质感和体积。 风景速写: 快速捕捉景物的宏观轮廓、明暗关系和空间层次,表现自然景观的氛围。 从观察到表达的转化: 本部分将强调从单纯的“画”到“表达”的转变。速写不仅是记录,更是艺术家个人情感、理解和判断的体现。我们探讨如何在速写中注入个人风格,如何在不完整中传达完整的情绪。 训练方法与错误规避: 提供一系列循序渐进的训练方法,包括限时练习、主题速写、组合速写等。同时,分析速写过程中常见的错误,如比例失调、结构错误、明暗混乱、画面呆板等,并提供有效的解决思路。 速写与创作的关系: 速写是创作的源泉。本书将阐述速写如何为油画、素描、水彩等更复杂的创作提供素材和灵感,以及如何将速写中的“味道”和“精神”融入到最终的创作中。 结语:在速写中发现自我 速写是一场与自我的对话,也是一场与世界的对话。它让我们更清晰地看见自己,更深刻地理解世界。通过本书,我们期望你能掌握一套属于自己的速写方法论,在每一次落笔中,都能感受到生命的力量,在每一个瞬间,都能捕捉到艺术的灵感。速写,是一条通往更广阔艺术天地的不二法门,它要求耐心、毅力,更需要一颗永远好奇、永远探索的心。

作者简介

目录信息

读后感

评分

对于想学画,想学好画的家伙,可以把这本书当成基础. 起步重要,对走到一半跌坐在那里很久却还想站起来振作的人来说这也是本益书.我们太需要在繁杂的网络诱惑里面被泼盆凉水.于老师的作品和文字是很好的开始,先冷静下来,接下来就动笔,不要轻易停下,不要过多思考.难道你还没...

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用户评价

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这本书的装帧设计和排版布局,可以说是低调中的奢华。它不像市面上很多速写教程那样充斥着炫目的、让人眼花缭乱的色彩和过于精致的成品图,反而保持了一种克制而专业的视觉语言。大量留白的设计,让读者的注意力可以完全集中在那些至关重要的示范线条和结构分析上。我特别欣赏其中对“观察”这个环节的强调。作者似乎在用文字和图例反复提醒我们:速写不是“画得多快”,而是“看得有多准”。书中穿插了一些关于“如何看”的哲学思考,比如如何快速提炼对象的几何形体,如何用最少的笔触抓住光影的关键转折点。这些内容虽然不是直接的技法教授,却是提升速写水平的内功心法。我发现,自从开始有意识地运用书中所述的观察方法后,我再看街上的人流、咖啡馆里的静物,眼神都会不自觉地慢下来,去分析它们的内在结构,而不是走马观花地扫过。这对于提升日常的速写积累,简直是立竿见影的效果。

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这本画册简直是绘画初学者的福音!我一直对速写这个概念感到神秘,总觉得那是科班出身的专业人士才能驾驭的技能。然而,这本书的讲解方式完全打破了我的刻板印象。作者似乎有着一种神奇的魔力,能将复杂抽象的速写原理,拆解成一个个清晰、易懂的小步骤。比如,书中对线条的运用,不再是枯燥的技巧罗列,而是结合了大量的实例图进行对比分析,让你能直观地感受到不同线条所能传达出的情感和质感。最让我惊喜的是,它并没有强求你模仿某个固定的“范式”,而是鼓励你在这个基础上寻找自己的表达方式。书中的材料选择部分也极其实用,从铅笔到炭笔,再到各种纸张的特性,介绍得面面俱到,让我这个以前只敢用HB铅笔的人,也敢于尝试新的媒介了。读完前几章,我感觉自己像是突然拿到了地图,知道该往哪个方向走了,不再是盲目地在黑暗中摸索。尤其是关于动态捕捉的部分,作者用非常形象的比喻,比如把人物动态比作一个正在运行的机器,强调了结构和节奏感的重要性,这对我理解人物的“神韵”帮助极大。

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我通常对国内出版的美术教材持保留态度,很多时候会觉得内容过于陈旧或者翻译腔太重。但这本书完全颠覆了我的这种偏见。它的视野非常开阔,即便是讲解基础的透视和比例时,也融入了现代设计领域的思维模式。比如,它用到了很多关于“信息密度”的概念来衡量一幅速写是否成功——即用最少的元素承载最大的信息量。这一点非常符合当代快节奏审美的需求。此外,书中的案例选择非常贴近生活,没有那种高高在上的艺术馆藏品,更多的是日常可见的场景:拥挤的地铁车厢、街边的小摊贩、公园里的休憩者。这极大地增强了读者的代入感和实操性。我试着带着书里的“结构块”概念去练习,发现以前觉得很难画的复杂场景,现在至少有了一个可以下笔的支点。作者的讲解语气非常诚恳,没有丝毫的架子,像是一位经验丰富的前辈,在你旁边耐心指导,让你感觉每一步操作都是有理有据的,而不是凭空臆测。

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这本书带给我的最大启示是关于“效率”和“准确性”的辩证关系。在速写领域,我们常被教导要快,但这本书巧妙地平衡了“快”与“准”的矛盾。它指出,真正的快,来自于对物体形态的精准预判和结构把握,而不是手指的机械速度。为了说明这一点,书中有一组对比图,展示了同一物体,一组是快速胡乱涂抹的,另一组是用更短的时间,但基于对透视点的精确计算画出的。后者虽然笔触数量更少,但形态的准确性却高出数倍。这种讲解方式非常具有说服力,它将“慢思考、快落笔”的理念深入人心。我感觉这本书更像是一本工具书与艺术哲学著作的完美结合体。它不仅告诉你“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做有效”,从而让你从根本上理解速写的本质,而非停留在表面的模仿阶段。读完之后,我对待每一次的速写练习都多了一份敬畏和专注。

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如果说这本书有什么“缺点”,可能就是它对基础要求略高,它更像是一本“进阶指南”,而非“入门启蒙”。对于一个完全没有美术基础的人来说,可能第一眼会觉得有些吃力,因为它跳过了非常基础的“如何握笔”这种层面,直接切入了速写的核心——动态与结构的关系。但正因为如此,它才显得如此珍贵。它没有浪费时间在那些可以被其他入门书籍替代的内容上。这本书的价值在于提供了一种系统性的思维框架,教你如何构建一个属于你自己的速写知识体系。我尤其喜欢其中关于“留白即是留给观者的想象空间”的讨论。这让我明白了,速写不只是记录,更是一种高效的沟通方式。通过控制那些没有被画出来的部分,你可以引导读者的视线,突出你想要表达的重点。这种对画面“呼吸感”的强调,是很多纯粹技巧书里缺失的艺术修养的体现。

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让你觉得画速写也是快乐的

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【5】

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让你觉得画速写也是快乐的

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老師的書

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考前的书都这德性,火一年赚一笔以后就无人再问津了

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