葛饰北斋作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:[日] 葛饰北斋

出品人:

页数:32 页

译者:马天牧

出版时间:1999

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787530509937

丛书系列:浮世绘名家精选

图书标签:

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《葛饰北斋作品》是一本集结了日本江户时代末期最富盛名的浮世绘大师葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的传世杰作的书籍。本书并非仅仅呈现画作，更试图通过精选的图录、深入的解析以及详实的背景信息，带领读者穿越时空，亲身感受这位艺术巨匠非凡的创造力和他对日本乃至世界艺术史产生的深远影响。 本书的编排精心考量，旨在提供一个全面而细致的北斋艺术之旅。开篇将从葛饰北斋的生平及其所处的时代背景入手，描绘江户时代独特的社会文化风貌，以及这些环境如何孕育了一位如此才华横溢的艺术家。我们将探讨他的创作历程，从早期的学徒生涯，到他对不同画派的借鉴与融合，再到他晚年炉火纯青的艺术造诣。北斋一生颠沛流离，但其对艺术的追求从未止步，本书将通过他的经历，展现其坚韧不拔的艺术精神。 本书的核心内容自然是其丰富多样的作品展示。我们精选了葛饰北斋最具代表性、也最受世人赞誉的系列作品，例如举世闻名的《富岳三十六景》。在这个系列中，读者将有机会近距离欣赏到《神奈川冲浪里》、《山下白雨》等传世名作，感受北斋如何捕捉富士山的壮丽景色，以及他对自然力量的深刻理解和生动描绘。本书将不仅仅呈现这些画作的视觉冲击力，更会深入剖析每一幅作品的构图、色彩运用、线条技巧以及所蕴含的象征意义。例如，在解读《神奈川冲浪里》时，我们将探讨那惊涛骇浪中渺小的渔船，以及富士山在画面中扮演的角色，从而理解北斋在表达人与自然关系上的独到之处。 除了《富岳三十六景》，本书还将涵盖北斋其他重要的作品系列，如《北斋漫画》。《北斋漫画》是北斋大量速写、草图的集合，展现了他对生活细致入微的观察和幽默诙谐的笔触。从人物的百态，到动物的形态，再到风景的描绘，这部作品堪称一部生动的江户时代生活百科全书。本书将精选其中最具代表性的画页，并对其进行详细解读，揭示其背后蕴含的社会风俗、民间传说以及北斋敏锐的洞察力。 此外，本书还会收录北斋在花鸟画、人物画、妖怪画等领域的杰出作品。例如，他笔下的花鸟，色彩鲜艳，形态逼真，充满了生命的活力；他创作的人物，无论是历史人物还是市井百姓，都栩栩如生，个性鲜明；而他笔下的妖怪，更是充满了奇幻色彩，展现了他丰富的想象力。本书将为这些作品提供详尽的图释，帮助读者理解其艺术价值和文化意义。 为了使读者对北斋的作品有更深入的认识，本书还加入了专门的艺术评论和研究文章。这些文章由资深艺术史学家和评论家撰写，从不同的角度解读北斋的艺术风格、创作技法以及他对后世艺术发展的贡献。我们将探讨北斋如何打破传统绘画的束缚，将浮世绘推向新的高度；他如何将西方绘画的透视法和明暗对照法融入日本画作，创造出独特的视觉效果；以及他如何影响了包括梵高在内的西方印象派画家，开启了“日本主义”的风潮。 本书还将对北斋所使用的创作媒介和技法进行介绍。我们将探讨浮世绘的制作过程，包括版画的雕刻、印刷等环节，以及这些技法如何成就了浮世绘作品的独特美感。北斋作为一位多产的艺术家，其创作手法多样，本书将力求呈现其技艺的广度和深度。 此外，为了帮助读者更好地理解北斋的作品，本书还可能包含一些辅助性的内容，例如： 年表： 详细列出北斋生平的重要事件和作品创作年代，帮助读者构建其艺术发展的时间线。 术语解释： 对浮世绘、江户时代等相关术语进行解释，方便读者理解。 相关艺术家介绍： 简要介绍与北斋同时代或受其影响的其他艺术家，帮助读者将其置于更广阔的艺术背景下。 地图与插图： 在介绍《富岳三十六景》等系列时，可能包含相关的地图和历史插图，增强作品的地域性和历史感。 《葛饰北斋作品》这本书，旨在成为一本集欣赏、学习、研究于一体的艺术读物。它不仅仅是一本画册，更是通往日本艺术殿堂的一把钥匙，是探索一位伟大艺术家心灵世界的窗口。通过本书，我们希望读者能够沉浸在北斋的艺术世界中，感受那份跨越时空的艺术魅力，并从中获得灵感与启迪。本书期望能满足所有对日本艺术、浮世绘以及葛饰北斋本人充满好奇的读者，提供一段充实而愉快的阅读体验。

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这部厚重的画册，甫一入手，便被那沉甸甸的质感所吸引。内页的纸张选择颇为考究，那种微哑的光泽，使得即便是印刷的色彩，也仿佛带上了一丝古旧的温度。我尤其欣赏的是其中对于早期浮世绘木版画技法的深度解析部分。作者没有流于表面的介绍，而是深入探讨了雕版师傅与画师之间那种近乎共生的创作关系，那些关于墨线如何被精准地转移到木板上，再通过层层套色实现最终视觉效果的细节，简直令人拍案叫绝。书中附带的几篇学术性文章，更是将不同时期浮世绘版画的演变脉络梳理得井井有条，从菱川师宣的早期简约到后期的繁复华丽，每一步的转变都有理有据，辅以大量的对比图例，即便是初涉此道的人也能迅速领悟其中的门道。装帧设计上，大量使用了传统和风元素，特别是扉页和章节分隔处的纹样设计，别具匠心，让人在翻阅过程中，仿佛穿越回了江户时代，亲身感受那一缕漂浮于水墨之间的艺术气息。这本书无疑是一部兼具学术严谨性和视觉享受的杰作，对于任何对日本艺术史有浓厚兴趣的读者而言，都是案头不可或缺的珍藏。

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我必须强调这本书在资料汇编方面的卓越贡献。市面上关于此主题的书籍不少，但很少有能像这样，将不同时期、不同媒材（包括部分极为罕见的壁画或手稿影像）的资料整合得如此全面而有序。特别是书中收录的一组关于某个特定主题的系列作品的变体对比，震撼人心。它清晰地展示了艺术家是如何在保持核心意象不变的前提下，通过细微的调整来表达不同的情绪或侧重点的。这些对比图的排列方式极具巧思，引导读者去主动寻找其中的差异，完成一次主动的审美探索。此外，编者在注释和索引部分也做得极为严谨，每一幅作品的尺寸、收藏地、以及可能的创作年份都有明确标注，极大地方便了后续的学术查阅和深入研究。对于我这种喜欢做笔记和交叉比对的读者来说，这本书的实用价值远远超出了单纯的欣赏范畴，它已经成为了我案头不可或缺的参考工具书。

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坦白说，我最初是被这本书的装帧所吸引的，那种近乎奢侈的用料和精心的装订，让人觉得它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品。然而，真正让我沉浸其中的，是其中对构图和空间处理的独到见解。书中有大量的篇幅专门分析了大师们如何利用“留白”来营造意境，那种“计白当黑”的哲学思考，被图例解析得淋漓尽致。比如，对几幅著名的风景画的剖析，细致到了每一条云纹、每一片波浪的起伏处理上，作者似乎能洞察画家下刀时的心境。我最喜欢的一点是，它打破了以往只关注最终成品好坏的窠臼，而是聚焦于创作过程中的“限制”与“突破”。在那个技术受限的年代，艺术家是如何用有限的材料和技法，去表达无限的自然与人文情感的？书中通过大量的草图对比和不同阶段的印制版本展示，给出了令人信服的答案。阅读体验非常流畅，行文如同一位经验老到的导游，带着你缓步走过历史的长廊，讲解细致却绝不拖沓，让你在欣赏美的同时，也能学到一种看待世界的新角度。

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阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次深入的冥想体验。它的排版设计，简直是艺术品本身。那种对负空间的极致运用，使得每一张作品都有足够的“呼吸”空间，不会让人产生视觉疲劳。许多画面本身就蕴含着一种动静结合的韵律感，而这本书的版式设计，恰恰放大了这种韵律。它没有采用那种将多张小图塞进一页的做法，而是宁可牺牲篇幅，也要给予重要的构图以整页甚至跨页的展示，让观者能够完全沉浸于画面的宏大结构之中。这种对“观赏体验”的尊重，是很多商业出版物所欠缺的。读到某些气势磅礴的鸿篇巨制时，我甚至会不自觉地放下书本，闭上眼睛回味刚才看到的线条的张力。这本书不仅仅是在展示艺术家的成就，更是在教导我们如何“看”一件艺术品，如何用心去感受那些沉默的线条和色彩背后蕴含的无穷力量。它是一次视觉上的洗礼，让人对美学有了更深层次的敬畏。

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这本书的文字功力实在令人佩服，它不像许多艺术类书籍那样，堆砌着晦涩难懂的专业术语，而是采用了非常平易近人、甚至带着点“说书人”味道的笔调。尤其是在描绘艺术家的生平时，那种叙事感极强，仿佛能感受到他们在大雪纷飞的季节里，是如何在简陋的画室里构思下一幅震撼人心的作品。书中对于不同画派之间，那种微妙的继承与反叛的论述，也写得非常精彩。它没有简单地将艺术家的风格标签化，而是试图挖掘其风格转变背后的社会动因和个人际遇。例如，对某一时期作品中色彩饱和度突然提高的分析，就巧妙地结合了当时对外来颜料引入情况的考证。整体阅读下来，我感觉自己不仅是在看画，更是在体验一段波澜壮阔的时代风云。这本书的优点在于，它成功地将冰冷的艺术史资料，转化成了有温度、有故事的阅读体验，让人在不知不觉中，就吸收了大量的知识，却毫无负担感。

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ideaskin富士山已入

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hokusai 浮世绘

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其实我还是不太喜欢浮世绘。

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印刷、编选、排版，皆无可观处

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画很赞，书太一般，很失望。。