The Hobbit: An Unexpected Journey, Chronicles: Art and Design

The Hobbit: An Unexpected Journey, Chronicles: Art and Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:HarperCollins Publisher
作者:Daniel Falcorner
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2012-12-14
价格:USD 39.99
装帧:精装
isbn号码:9780062200907
丛书系列:
图书标签:
  • 设定
  • 画集
  • 霍比特人
  • 魔戒
  • Hobbit
  • 托尔金
  • 画册
  • LOTR
  • The Hobbit
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具体描述

The Hobbit: An Unexpected Journey, Chronicles: Art and Design marks the beginning of a series of comprehensive and beautifully presented books created by the artists at the heart of the film-making process.

The book presents hundreds of full colour conceptual drawings and paintings, along with set designs, sculpture and glorious photography across more than 200 pages.

The book showcases art by the film’s concept art directors Alan Lee and John Howe, alongside work from other artists of the film’s 3 foot 7 Art Department, Costume Department and Weta Workshop.

It truly is a unique opportunity to see artwork by a wide range of artists across a multitude of disciplines in the film-making community of Wellington, New Zealand and to hear directly from them about the inspiration behind their work.

Included is a Foreword by Academy Award winner Dan Hennah, 3 foot 7 Production Designer for the films. The book also features commentaries by Dan, 3 foot 7 Costume Designer Ann Maskrey, Academy Award Winners Peter King, 3 foot 7 Make-up and Hair Designer, and Weta Workshop’s Design and Special Effects Supervisor Richard Taylor.

In addition to artist quotes, cast members reflect on the work and share insights into their involvement in the design process.

《霍比特人:意外之旅》的艺术与设计编年史 这本深入的图文并茂的作品,是探索彼得·杰克逊宏大史诗《霍比特人》三部曲之一《意外之旅》幕后创作过程的终极指南。它将带领读者踏上一段视觉盛宴般的旅程,揭示这部备受期待的电影如何从概念走向银幕的每一个细节。 本书并非简单地罗列剧照或采访片段,而是以艺术和设计的视角,深入剖析了电影制作的方方面面。读者将能一窥: 世界构建与视觉概念: 中土世界的重塑: 了解艺术家们如何在原著的基础上,为霍比特人、矮人、精灵、兽人等各种族群,以及夏尔、迷雾山脉、瑞文戴尔等标志性地点,赋予全新的、令人信服的视觉生命。 早期概念艺术: 探索那些未被电影采用但却极具想象力的早期设计,感受创作者们如何反复推敲、不断尝试,最终找到最契合影片气质的视觉风格。 色彩与光影的运用: 分析电影如何运用大胆的色彩组合和精妙的光影处理,来烘托不同场景的情感基调,营造出史诗般的宏伟感与身临其境的氛围。 角色设计与服装道具: 深入的角色塑造: 详细解读比尔博·巴金斯、甘道夫、索林·橡木盾以及他麾下十三位矮人冒险者的服装、盔甲、武器和面部特征的设计过程。每一件道具、每一片鳞甲背后都蕴含着深厚的文化背景和角色性格的体现。 生物设计的精妙: 揭示巨鹰、咕噜、巨人们等奇幻生物是如何通过精湛的CG技术与实体模型相结合,最终呈现出逼真且令人印象深刻的形象。 道具制作的匠心: 从矮人矿山的工具到精灵的长剑,本书将展现电影道具部门如何通过精细的手工制作和创新技术,为影片中的每一个物件注入灵魂。 场景搭建与摄影美学: 宏伟的布景设计: 领略电影制作团队如何在一望无垠的新西兰风光中,搭建出令人惊叹的片场。从夏尔的田园牧歌到孤山的险峻与幽深,每一个场景都经过精心设计和考量。 摄影语言的解读: 探讨摄影指导如何运用镜头语言,捕捉中土世界的壮丽景色,以及如何通过构图和运动镜头,增强故事的叙事性和视觉冲击力。 特殊效果与数字技术: 深入了解电影中各种令人瞠目结舌的特殊效果是如何实现的,包括动作捕捉、数字环境构建以及各种CG技术的融合运用。 幕后故事与创作灵感: 艺术家与设计师的访谈: 聆听参与创作的核心艺术家、服装设计师、道具师、概念艺术家等的声音,了解他们在创作过程中遇到的挑战、他们的灵感来源以及他们如何将导演的愿景转化为现实。 创作过程的演变: 追踪电影从最初的剧本构思到最终拍摄完成的整个创作流程,展示不同部门之间如何紧密协作,共同完成这部浩大的工程。 致敬与创新: 分析电影在致敬托尔金原著精神的同时,如何融入现代电影制作技术和创意,为经典故事注入新的活力。 这本《霍比特人:意外之旅》的艺术与设计编年史,不仅是一本关于电影制作的书籍,更是一次关于想象力、技艺与奉献精神的致敬。它为每一位热爱《霍比特人》的影迷,以及对电影艺术设计充满好奇的读者,提供了一个前所未有的深入了解,并从中汲取无限的灵感。本书将成为该系列电影收藏中不可或缺的璀璨明珠。

作者简介

目录信息

Acknowdgements
Foreword
Introduction
In a hole in the ground...
An unexpected party
Dwarves of Yore
Still in business
Wilderland
Roast Button
A short rest
Over hill
...And under hill
Riddles in the dark
Out of the frying pan into the fire
About the Peninsula
Collectable art
Credits
· · · · · · (收起)

读后感

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去年12月13日在我特地飞去香港看HOBBIT的那天,收到了WETA的发货提醒邮件……在等待了3个多星期后,这本设定集终于到了我手中。它在WETA官方的售价就是书后的标价,加上运费后比amazon.com贵了100元左右……但我当初还是义不容辞地订购了,因为WETA让我真心佩服和敬仰,这也是...  

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剧组想让小马们也表现出毛茸茸的样子,也找来了毛茸茸的马……但夏天马正好脱毛,于是它们也带上了假发…… 毕尔博的睡衣是包括MF本人在内的所有人都最喜欢的 蓓拉多娜和老图克,老甘吉,小毕尔博及甘道夫 丹·汉纳客串老图克,在老图克的宴会上甘道夫放了一条龙,所有孩子都...  

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对于想省钱的同学,可以去淘宝上逛逛,有国内版的(应该是自己影印的)或者电子版的,相当便宜。我昨天刚订了一本,书还没到。 毕竟指环王电影是一代经典,想想他的前传应该也不错,这本艺术设定集,应该不错吧。 但是对于想收藏的同学,还是买原版吧,淘宝上也是很便宜的,至...

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用户评价

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《光影之歌:电影视觉艺术的魔力》这本书简直是为所有对电影制作幕后心怀好奇的灵魂准备的一份饕餮盛宴。我必须承认,在翻开第一页之前,我对“视觉发展”这个词汇的理解还停留在服装和布景的层面。然而,作者以其令人惊叹的洞察力,将我们带入了一个远比想象中更为广阔和深邃的领域。书中对早期默片时代光影处理的分析,尤其令人拍案叫绝,那种对每一个镜头焦散和阴影的执着追求,仿佛能触摸到那个时代电影人创作时的汗水与激情。他们不是在简单地记录故事,而是在用光线和构图编织梦境。书中详细剖析了不同导演如何利用高对比度和低饱和度色彩来营造心理氛围,特别是对某部经典黑色电影中,如何通过窗棂投射下的光束来暗示人物内心的挣扎与孤立,那段描述细腻到让我几乎能听到胶片转动的嘶嘶声。此外,作者对现代CGI技术在写实性与风格化之间的平衡的探讨也极为精彩,没有陷入纯粹的技术罗列,而是聚焦于技术如何服务于叙事,如何成为情感的放大器。这本书真正让我明白,一部伟大的电影,其“看”的体验,远比“听”的体验更具侵略性和持久性,它是一种直击灵魂的视觉语言,而这本书,就是解读这门语言的绝佳入门手册。

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《神话重塑:当代叙事中的符号学解读》这本书,绝对是为那些痴迷于故事背后深层结构的人准备的绝妙读物。它完全跳脱了我们通常阅读故事书的线性思维,而是像一把手术刀,精准地剖开了无数经典故事的“骨架”。作者的论述方式如同一个经验老到的考古学家,从最原始的民间传说、原型意象入手,追踪着这些符号是如何跨越文化、跨越时代,最终被“现代化”并嵌入到当代的大众叙事中的。我特别欣赏作者在分析“英雄之旅”模式时所展现的灵活性,他没有将其视为僵硬的模板,而是探讨了在信息爆炸的时代,英雄们面临的“信息过载”和“身份迷失”这些新的考验,这使得古老的故事框架焕发出了新的生命力。书中穿插的大量案例分析,比如某个经典的反派形象是如何从传统的“黑暗面”演变为具有复杂人性挣扎的“灰色人物”,讲解得层层递进,逻辑严密得像一个精密的钟表。读完这本书,我感觉自己对任何一个新接触到的故事都会不自觉地进行反向工程,试图找出它隐藏在华丽辞藻和特效之下的那团不变的“原型之火”。它拓展了我对“故事”的理解,让我意识到,我们反复讲述的,永远是那几个人类永恒的困境。

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《声音的建筑师:电影音效与情绪构建的科学》这本书彻底颠覆了我对“背景音乐”的肤浅认知,它揭示了声音设计如何成为电影叙事中最为隐秘却也最为强大的工具。作者采取了一种非常“技术流”却又极富感官冲击力的写作方式,让你在阅读时仿佛能“听”到书中的描述。最让我印象深刻的是关于“拟音(Foley Artistry)”的章节,它没有简单地介绍录制脚步声或砸碎玻璃的声音,而是深入探讨了拟音师如何通过选择不同的材质和环境,来传递角色的内心状态——比如,一个人物紧张时,脚步声会被处理得更短促、更硬朗,即使他表面上走得很慢。书中对“声景设计”的分析尤其精妙,探讨了如何通过环境音的层次感来区分现实、记忆和梦境。例如,如何通过将远处环境音的混响拉长、并降低其频率,来营造一种不祥或超现实的氛围。作者还大量引用了心理声学研究的成果,解释了为什么某些低频的嗡鸣声能无意识地引起观众的焦虑感。这本书让我意识到,一部电影的成功,往往不是因为我们“看到”了什么,而是因为我们“听到了”什么,它教会了我如何去聆听电影,去欣赏那些无形却有力的情感载体。

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《像素的史诗:数字特效的演变与未来》这本书,与其说是一本关于特效的书,不如说是一部浓缩的、关于人类想象力如何挣脱物理束缚的编年史。我花了整整一个周末才读完,其中关于“虚拟空间构建”的部分,对我震撼尤其大。作者没有回避早期数字艺术的“粗糙感”,反而将其视为一种必然的、充满探索精神的阶段。他巧妙地将技术的发展脉络与艺术思潮并置,比如如何将后现代主义对真实性的解构,投射到早期的三维建模中去,那种刻意的几何感和不自然的光滑度,竟然在特定情境下产生了独特的审美价值。书中对“动态捕捉”技术的深度挖掘也令人耳目一新,不再是简单介绍动作捕捉的流程,而是深入到演员表演的微妙之处如何被算法捕捉、再现和“优化”的过程。对我来说,最引人入胜的是关于“数字演员”伦理和美学的讨论,当虚拟人物的逼真度无限接近真人时,我们对“表演”的定义是否需要重写?作者提出的疑问发人深省,它迫使我跳出现有的观看框架,去思考屏幕上看到的一切究竟是“记录”还是“创造”。这本书的语言风格极其犀利,充满了技术术语,但作者总能用极富画面感的比喻将其驯服,让即使是非技术背景的读者也能领略到其中深奥的智慧。

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《纸上的王国:早期插画艺术的想象疆域》这本书,与其说是关于插画,不如说是一次对“纯粹想象力”的致敬。它的装帧设计本身就充满了怀旧的质感,仿佛是从旧书店的角落里被小心翼翼地发掘出来。这本书的重点放在了那些被现代阅读习惯所忽略的、印刷术早期和黄金时代的插画大师们身上。作者的文笔充满了诗意和对细节的迷恋,对于那些仅仅几笔勾勒出的线条,也能解读出其背后蕴含的时代精神和画家的心绪。例如,书中对某位维多利亚时代插画师如何运用极少的墨水来描绘出广阔无垠的森林的分析,简直令人叹为观止。那种留白的处理,不是因为技术限制,而是一种高超的艺术手法,它将完成图像的责任,巧妙地转嫁给了读者的想象力。这本书的排版也极具匠心,使得每一幅插图都像独立的艺术品被陈列出来,让人忍不住想停下来,细细品味每一笔触的走向。它提醒了我,在如今这个视觉信息泛滥的时代,如何通过克制和精炼的图像,去构建一个比真实世界更丰富、更引人入胜的内心世界。这是一本能让你重新爱上翻阅实体书的绝佳作品。

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幸福感max,所以这一本和5月份的人物篇也是Heart&Soul的关系吧(喂

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QAQ

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說不出更多的喜愛,真是業界良心。

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說不出更多的喜愛,真是業界良心。

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可惜有些图略小,爱超清大图啊!!

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