明清名家文房清供鉴赏与收藏（上册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:靳志忠

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2006-2

价格:44.00元

装帧:

isbn号码:9787530531679

丛书系列:

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《雅趣流芳：明清名家文房清供鉴赏与收藏（上册）》 本书是“明清名家文房清供鉴赏与收藏”系列的首册，聚焦于明清时期文人墨客雅致生活的重要组成部分——文房清供。本册将带您深入探寻那些凝聚着历史韵味、承载着文人情怀的案头陈设，从材质、工艺、艺术风格及文化内涵等多个维度，为您呈现一个丰富多彩的文房世界。 内容概述： 本册精选了明清时期最具代表性的文房清供器物，涵盖了笔、墨、纸、砚四大文房必备之物，以及笔洗、笔筒、水滴、镇纸、臂搁、印泥盒、书签、香炉、烛台等一系列辅助用具。每一件器物都经过严谨的考证和细致的品鉴，力求真实反映其历史面貌和艺术价值。 核心章节亮点： 1. 文房四宝的精研与品鉴： 笔： 详细介绍明清时期各类毛笔的制作工艺，如羊毫、狼毫、兼毫的特性，以及不同笔毫的选用标准。重点解析名家如文徵明、董其昌、王铎等所用毛笔的特点，从笔杆材质（如竹、木、玉、象牙）、笔头结构、装裱技法等方面进行深度剖析。探讨笔墨时代传承与创新，以及其在书画创作中的实际应用。 墨： 深入探究明清时期制墨名家及其流派，如程君房、方于鲁、汪节庵等。介绍不同墨锭的配方，如松烟墨、桐烟墨、油烟墨的优劣，以及墨锭上精美的纹饰、款识的雕刻艺术。解析墨的色泽、质地、香气等品评要素，帮助读者理解何为“佳墨”。 纸： 重点呈现明清时期优质宣纸的特点，如手工抄造的技艺、纸质的均匀度、吸墨性、延展性等。介绍龙须纸、云母笺、玉版宣等不同种类宣纸的独特性，以及为满足文人书画创作需求而产生的各种加工纸，如染色笺、描金笺、暗纹笺等。 砚： 详述明清时期最具代表性的砚材，如端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚等。对端砚的石品（如眼、眉、绿、紫）进行细致讲解，介绍其雕刻技法和不同砚式（如抄手砚、龙门砚、古风砚）的审美意趣。解析歙砚的鱼子纹、罗纹等特有纹理，以及洮砚的独特水色。 2. 案头陈设的艺术与趣味： 笔洗： 介绍各种材质的笔洗，如瓷器（青花、彩绘、单色釉）、铜器、玉器、漆器，以及天然材质（如石、木、匏）的笔洗。重点解读笔洗的造型设计，如动物、植物、人物、山水等吉祥纹样或写意造型，以及其在文人生活中的实用功能与装饰美感。 笔筒： 呈现明清时期笔筒的多样性，包括竹雕、木雕、玉雕、瓷器、铜器等。深入分析笔筒上的雕刻题材，如历史典故、山水人物、花鸟鱼虫、琴棋书画等，及其所蕴含的文人雅趣和哲学思想。 水滴： 聚焦造型别致的水滴，如动物造型（蛙、蟾、鱼、龟）、器物造型（如鼎、壶）等。解析其精巧的设计，以及在书写过程中增添的仪式感。 镇纸： 介绍各种材质和造型的镇纸，如铜镇纸、玉镇纸、木镇纸，以及仿真古器的镇纸。探讨其在书写时的实用性，以及作为案头陈设的艺术价值。 臂搁： 详细介绍臂搁的材质（如竹、木、玉、象牙）和工艺，特别是竹雕臂搁上的山水、人物、诗文雕刻，展现文人闲适生活的写照。 印泥盒与书签： 梳理明清时期印泥盒的精美工艺，包括漆器、瓷器、铜器的制作，以及盒盖上的人物、花卉、山水纹饰。同时，介绍各式书签的材质与设计，体现文人的阅读习惯与品味。 香炉与烛台： 探讨明清时期用于文人书斋的香炉和烛台，从材质（如铜、瓷、玉）和造型（如鼎式、簋式、博山式）两方面进行介绍，分析其在营造雅致氛围中的作用。 3. 文化意蕴与收藏价值： 本书不仅仅是对器物的展示，更深入挖掘每一件文房清供背后的文化故事和历史传承。通过对相关文献、诗词、书画作品的参照，展现这些器物如何融入文人的日常生活，成为他们精神世界的外延。 在收藏鉴赏方面，本书提供了专业的指导。从材质的鉴别、工艺的评判、款识的辨识，到市场价值的分析，为广大收藏爱好者提供实用的参考依据。强调“真、精、稀、绝”的收藏原则，引导读者建立科学的收藏观。 书中收录的精美图片，均为高清晰度的实物照片，力求真实还原器物的质感和细节，让读者如同亲临古物的案头。 目标读者： 本书适合对中国古代文人生活、书画艺术、工艺美术史感兴趣的读者，以及有志于文房清供收藏的爱好者。无论是初学者还是资深收藏家，都能从中获得启发和知识。 结语： “明清名家文房清供鉴赏与收藏（上册）”是一次穿越时空的文化之旅，邀您一同品味那份属于文人的雅致与情怀。让我们跟随这些凝固的时光，感受古人对生活细节的极致追求，领略中华传统文化的独特魅力。

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这本书的叙述方式非常独特，它没有采取那种生硬的、学术性的分类罗列，而是将文房清供置于一个更广阔的文化语境中去考察。作者的文笔流畅自然，既有深厚的学识支撑，又不失文学的韵味，读起来完全没有负担感。它更像是与一位饱学之士的私下交谈，娓娓道来那些器物背后的故事、文人与它们相伴的日常点滴。我特别喜欢它对“意境”的捕捉，如何从一件笔架、一个镇纸的造型中，解读出制作者与使用者对天人合一的追求。这种由物及人的写法，极大地丰富了阅读的层次感，让人不再仅仅关注器物的真伪或价值，而是去体会那种渗透在器物之中的生活哲学。相比起那些只重材质和年代的鉴赏书，这本书显然更注重精神层面的连接，使得阅读过程充满启发性与回味无穷的思考空间。

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对于一个长期在相关领域摸索的爱好者来说，这本书最宝贵的地方在于它提供了极为细致的鉴别标准和市场趋势分析，但这些内容被巧妙地融入了对器物历史演变的论述之中，没有显得突兀或功利。作者对不同时期工艺风格的把握极其精准，比如在描述某类玉器的包浆变化时，引用的实例和对比论证非常有力，让人茅塞顿开。它不是简单地告诉读者“这是真的”，而是解释了“为什么它是那个时期的真品”，这种深入骨髓的逻辑推演，极大地提高了读者的独立判断能力。在谈及收藏的风险与乐趣时，作者的论述也显得非常中肯和老道，既有对市场波动的警示，更有对“收藏即是文化传承”的深刻见解。读完之后，感觉自己的知识体系被系统地梳理和强化了，对未来在实践中辨识和选择藏品，信心倍增。

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这本书的结构安排体现了极高的专业素养和清晰的逻辑脉络，尤其是在介绍不同品类时，那种层层递进的展开方式，让人能够循序渐进地建立起对整个文房清供体系的认知框架。它不仅仅是一本工具书，更像是一部微缩的中国古代文人生活史。在描述某些珍稀文具的制作工艺时，作者似乎能带你走进古老的作坊，感受火的温度、刀的力度，这种沉浸式的体验感是其他许多同类书籍所不具备的。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼某些对工艺细节的精准描述，并对照自己曾经见过的实物进行印证。这种理论与实践的反复对照，构建了一个稳固的学习闭环。对于初学者而言，它提供了一个可靠的入门阶梯；而对于资深藏家，它提供了值得深思的对焦与再审视的视角。

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这本书的装帧设计简直是下了一番功夫的，那种典雅古朴的气息扑面而来，光是捧在手里摩挲纸张的纹理，就能感受到一股穿越时空的宁静。内页的印刷质量极其考究，字体的选择和排版都透露出一种匠心独运的审美，让人在阅读时能保持极大的专注度。尤其是那些配图，色彩还原度非常高，细节之处纤毫毕现，仿佛那些文房雅件就摆在眼前，触手可及。我尤其欣赏作者在细节呈现上的执着，比如对不同时期竹木纹理的描摹，或是对古砚石材光泽的处理，都达到了令人惊叹的真实感。这本书的视觉体验，完全超越了一本单纯的图录或鉴赏指南，更像是一件经过精心打磨的艺术品。每一次翻阅，都像是一次对传统文人情趣的深入探索，那种安静的美学享受，是快节奏生活中难得的一剂良药。光是看着那些精美的图版，就已经觉得心神俱静，对于提升个人审美格调，这本书提供了极佳的范本。

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这本书在某些章节对于特定文化现象的剖析达到了近乎论文的深度，但整体阅读感受却保持着一种大众普及读物的亲切感，这种平衡拿捏得非常到位。例如，它对文人“雅好”的社会心理成因进行了富有洞察力的分析，将对纸墨笔砚的偏爱提升到了对个体精神追求的层面。作者的语言风格在严肃的考证和生动的叙事之间游刃有余，有时甚至会引用一些古代诗词或笔记中的片段来佐证观点，使得枯燥的鉴赏过程充满了文学的趣味性和历史的厚重感。这种跨学科的引用和整合，让整本书的知识密度非常高，但丝毫不会让人感到晦涩难懂。它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的学术研究与渴望提升生活品质的现代读者，是一部既能“教人识物”，又能“启人心智”的佳作。

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赏心悦目。真正的贵族生活。

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