云南民族美术史

云南民族美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:云南美术出版社
作者:李伟卿
出品人:
页数:218
译者:
出版时间:1970-1
价格:68.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806953020
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 云南
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  • 民族美术
  • 美术史
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具体描述

《云南民族美术史》是部美术史专著,但它又绝非囿于美术专业。云南民族美术从石器时代到元、明、清,虽然少不了具体到石斧上的线刻人形、到青铜器的纹饰,但还要从它的物质载体、制作工艺、创作方法、母题含义,以及审美价值和社会功能等,以唯物、辩证的史观进行探索。更确切地说,是互证了与其同在的生产、经济、宗教、民俗、阶级的形成及分化的生动描述,有的从古验今,有的以今证古,如作者从“滇国”屋字模型印证现今仍存于纳西族木结构悬山式屋顶檐板上的“垂鱼”,而称之为建筑史的活化石。此外,从这本《云南民族美术史》中还可以懂得人与生态环境的关系。

《云南民族美术史》是一部深入探索中国西南边陲云南省丰富多样的民族美术遗产的著作。本书不仅仅是一部美术史的梳理,更是一次关于地域文化、民族身份与艺术表达之间紧密联系的深度挖掘。 全书以宏大的历史视角,从史前时期云南地区遗留的岩画、彩陶艺术开始,追溯至各民族在不同历史阶段留下的宝贵艺术印记。作者并未将民族美术孤立化处理,而是将其置于云南独特的地理环境、社会结构和宗教信仰的宏观背景下进行考察。比如,书中详细阐述了地理环境如何塑造了不同民族的审美取向,气候、物产如何影响了他们对色彩、线条和材质的选择。 本书的核心内容在于对云南主要民族,如彝族、白族、傣族、纳西族、藏族、苗族、壮族、布依族等,各自独特的美术传统进行系统性介绍。这部分内容极为详实,绝非浮光掠影。 对于彝族,书中深入分析了其精美绝伦的漆器、刺绣、银饰和图腾崇拜相关的艺术表现。特别是其独特的“毕摩”文化与壁画、卷轴画的关联,以及在宗教仪式和日常生活中所扮演的角色,都得到了细致的描绘。书中可能会展现彝族人民如何将自然界的动植物、神话传说中的人物形象,通过抽象或具象的手法,赋予鲜活的生命力。 白族的美术,自然离不开其精湛的扎染、木雕、石雕艺术。书中会重点介绍白族民居建筑中的装饰艺术,如大理古城的白族民居,其门楼、屋檐、照壁上的雕刻和彩绘,无不体现着白族人对生活美学的追求。同时,白族绘画,尤其是受到佛教和道教影响的山水画、人物画,也会占据重要篇幅。 傣族的艺术,则以其独特的民族风情和宗教色彩而闻名。本书会着重探讨傣族佛教艺术,如寺庙建筑的飞檐斗角的雕塑、壁画,以及佛像雕塑的精美工艺。此外,傣族传统服饰上的织锦、银饰、竹编等工艺品,也展现了傣族人民精巧的手工技艺和对色彩的敏感。 纳西族的美术,绕不开其神秘的东巴文化。书中将详细介绍东巴象形文字的演变,以及以此为基础创作的东巴画。这些画作不仅是记录历史、传承文化的载体,本身也具有极高的艺术价值,其色彩鲜艳、线条粗犷,充满原始的生命力。同时,纳西族在建筑、服饰上的特色也会有所体现。 藏族在云南的聚居区,也留下了独具特色的美术风格。本书会关注其唐卡艺术,从绘制材料、颜料配比,到构图布局、人物造型,都会有详细的讲解,揭示唐卡在藏传佛教中的重要作用。此外,藏族寺庙建筑的壁画、雕塑,以及金银器、藏毯等工艺品,也都会被纳入考察范围。 苗族以其五彩斑斓的服饰和精湛的银饰工艺而著称。书中会深入剖析苗族刺绣的图案纹样,如龙凤、花草、几何纹样等,及其所蕴含的民族文化意义。苗族银饰的繁复精美,从头饰、项圈到胸饰,都体现了苗族人民对美的极致追求和高超的技艺。 壮族的美术,则体现在其独特的绣花、织锦、染布技艺上。书中会介绍壮族传统服饰的色彩搭配、图案设计,以及其在节日庆典和日常生活中所扮演的角色。壮族人民在建筑、器物上的装饰艺术,也会被纳入探讨。 布依族的美术,同样在服饰、染织、刺绣方面有着显著的特点。本书会介绍布依族传统服饰的特点,如蜡染、挑花等工艺,以及这些技艺如何体现布依族的生活习俗和审美情趣。 除了对各民族美术的单独介绍,本书还着重强调了云南各民族美术之间的相互影响与融合。在漫长的历史进程中,各民族在迁徙、交往、贸易的过程中,不可避免地发生了艺术上的交流与借鉴。书中会通过具体的艺术实例,展现这种融合的痕迹,例如,不同民族在图案纹样、色彩运用、工艺技法上的相互学习和创新。 此外,本书还关注了云南民族美术的历史演变与发展趋势。从古代的原始部落艺术,到受佛教、道教、伊斯兰教等外来宗教影响的时期,再到近代以来与西方艺术的接触,云南民族美术经历了一个不断吸收、转化、创新的过程。书中会探讨这些历史变迁如何深刻地影响了民族美术的面貌,以及当代云南民族美术在继承传统与融入现代社会之间所面临的挑战与机遇。 本书的价值在于其系统性、深入性、独特性。它不仅填补了国内在云南民族美术研究领域的空白,更重要的是,它为我们提供了一个理解中国西南地区多元文化景观的独特视角。通过对这些丰富多彩的民族美术作品的解读,我们可以窥见云南各族人民的生活方式、精神信仰、审美情趣,以及他们在这片土地上生生不息的文明轨迹。 本书的语言风格严谨而不失生动,大量运用了田野调查的素材和考古发现的证据,配以精美的图版,力求为读者呈现一个真实、立体、鲜活的云南民族美术世界。它将是一部集学术价值、艺术价值和文化价值于一体的力作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得承认,这本书的阅读体验是需要一定耐心的,因为它不是那种快餐式的文化读物,它要求读者沉下心来,去理解一种与主流审美完全不同的逻辑体系。但一旦你适应了这种节奏,其回报是巨大的。我特别欣赏作者在论证过程中,那种近乎严苛的史料审校和跨文化对比。在讨论滇南少数民族的竹木雕刻时,作者不仅对比了东南亚的相似传统,还巧妙地引入了人类学中的“图腾崇拜”理论,构建了一个完整而自洽的解释框架。书中对不同时期艺术风格的演变轨迹的梳理,清晰可见,从远古的母系氏族遗风,到近现代受到外界冲击后的融合与再造,脉络清晰,逻辑严密。虽然部分专业术语的出现需要偶尔停下来查阅,但这恰恰证明了作者在学术深度上的追求,而非仅仅停留在浅尝辄止的表面介绍。它是一部经得起推敲的学术专著,同时又不乏引人入胜的故事性。

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坦白说,我带着一种近乎朝圣的心情翻开这本书的,因为它所涵盖的地域——云南,本身就充满了神秘与多元的张力。这本书最让我震撼的,是它对待“非主流”艺术形式的尊重与严肃。很多我们习以为常的“工艺品”,在作者的笔下被提升到了“造型艺术”的殿堂。例如,对纳西族东巴文字的视觉形态分析,不仅仅停留在文字学的层面,更深入探讨了其图画性对当地祭祀绘画的影响。这种跨学科的视野,极大地拓宽了我对民族艺术边界的认知。书中穿插的诸多田野考察笔记和访谈记录,更是为冰冷的史料注入了鲜活的呼吸。我仿佛能听到那些老艺人沙哑的讲述,闻到他们指尖留下的颜料和泥土的气息。这种“在场感”是其他许多同类书籍所不具备的。它让我深刻体会到,云南的民族美术,是活着的历史,是与自然、与祖先灵魂对话的媒介,而不是博物馆里静止的展品。

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读完这本关于云南民族美术的巨著,我最大的感受是“震撼”与“遗憾”交织。震撼于这些古老族群在生存环境极其艰苦的条件下,依然迸发出了如此惊人的创造力,他们的审美是如此的纯粹、直接,充满了生命的原初力量。遗憾的是,书中通过详实的案例,也揭示了现代化进程对这些传统艺术形态带来的冲击和消亡的危机。作者并未回避这一沉重的话题,而是将其融入对艺术生命力的探讨之中。书中对不同纹饰中“禁忌”与“神圣”空间的界定尤其耐人寻味,它提醒着我们,艺术从来都不是孤立的美学符号,它们是特定社会结构和精神信仰的外部投射。这种对文化“失落”的敏感性,使得本书的价值超越了单纯的艺术史范畴,上升到了对人类文化多样性保护的呼吁层面,读来令人深思,久久不能平静。

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这本书的排版和插图质量,也极大地提升了阅读体验。要知道,要清晰准确地呈现云南各地纷繁复杂的色彩和立体结构,难度是可想而知的。但出版方显然下了大功夫,那些高清的岩画拓片、精美的织锦局部放大图,几乎可以将二维的图像转化为三维的触感。特别是关于西南少数民族建筑构件上的木雕细节,其刀法之老练,结构之复杂,在书中的高清呈现下,令人叹为观止。我欣赏作者在章节安排上的用心,并非简单地按照地域划分,而是尝试从“材料学”(如陶土、金属、植物纤维)的角度进行归类讨论,这提供了一个非常新颖的切入点。通过这种方式,不同地域但使用相似材料的艺术表现手法,得以并置比较,从而揭示出更深层的文化互动模式。总而言之,这是一部在学术深度、人文关怀和出版工艺上都达到了极高水准的扛鼎之作。

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这本关于云南民族美术史的著作,篇幅浩瀚,内容之丰富,真让人叹为观止。它不仅仅是一部简单的艺术史梳理,更像是一部深入西南边陲,探寻人文脉络的田野考察实录。作者的笔触极为细腻,对于那些散落在偏远山寨、被时光渐渐遗忘的岩画、雕刻、织锦和漆器,都给予了近乎虔诚的关注。我尤其欣赏它对于不同民族艺术风格之间那种微妙的、却又深刻的内在联系的剖析。比如,苗族银饰的繁复精巧是如何与彝族毕摩文化中的宇宙观相互映射的?藏族唐卡艺术在进入云南后,又如何与傣族的南传佛教审美产生奇妙的化学反应?这些宏大叙事下的微观细节,被作者用近乎散文诗的语言娓娓道来,读起来完全没有学术著作的枯燥感,反而充满了代入感,仿佛我正身处那些古老的祭祀现场,亲眼见证着匠人们如何将信仰与技艺熔铸于一炉。书中对色彩学和符号学的解读尤为精彩,那些看似随意的几何纹样,实则蕴含着民族世代相传的生命哲学,令人不得不重新审视我们对“艺术”的传统定义。

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读的并不是这本书。李伟卿写的另一本随笔《荼蘼集》。冬天到昆明以后,要去看看云南博物馆,云南美术馆,植物园。还有图书馆的地方志部分。 具体的艺术理论我没有时间琢磨太多。挥挥洒洒洋洋大观,并未亲眼所见,再美也想象不出来。艺术是需要感知的,而非记住太多细节。做事如雕琢艺术品,要么天然质朴,要么鬼斧神工,才是上乘。

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作者功底深厚,老艺专的成员,每段历史分期都有作者精心研究的案例。

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读的并不是这本书。李伟卿写的另一本随笔《荼蘼集》。冬天到昆明以后,要去看看云南博物馆,云南美术馆,植物园。还有图书馆的地方志部分。 具体的艺术理论我没有时间琢磨太多。挥挥洒洒洋洋大观,并未亲眼所见,再美也想象不出来。艺术是需要感知的,而非记住太多细节。做事如雕琢艺术品,要么天然质朴,要么鬼斧神工,才是上乘。

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作者功底深厚,老艺专的成员,每段历史分期都有作者精心研究的案例。

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作者功底深厚,老艺专的成员,每段历史分期都有作者精心研究的案例。

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