具体描述
内容（「MARC」データベースより）
クラブ、海、トンネル、ショッピング…どこにいても私達は「音」に包まれている。未知との遭遇、バイオハザード、嵐が丘など100本の映画のサウンド及び音楽的に特徴のある映画をどのようにして「聴く」のかガイドする。
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
ブロフィ,フィリップ
映画監督(代表作『Bodymelt』1993)/サウンド・デザイナー/ミュージシャン/キュレイター。メルボルン王立工科大学(RMIT)でサウンド・デザインの専門コースを発足させた後、現在フリーで活動。メルボルン在住
目次
1 シネ・ソニック・ウェイヴ―波動としての音響
2 シネ・ソニック・イマジネーション―深層心理を刺激する
3 シネ・ソニック・スペース―舞台装置としての音響空間
4 ポスト=オーケストラ・サウンド―“オーケストラ音楽”以後へ
5 シネ・ソニック・エレクトロニクス―電気/電子楽器の可能性
6 シネ・ソニック・ソング―“歌”の喚起する共同体イメージ
7 シネ・ソニック・ヴォイス―“声”という周波数
作者简介
島内 哲朗
字幕翻訳家。法政大学経済学部、南イリノイ大学コミュニケーション学部卒。最近大量に国外に向けて飛び出していく日本映画に英語字幕をつけて、映画祭や海外セールスの一助となるのが仕事(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
这部电影音效的探秘之作，简直是为所有热爱光影艺术和声音设计的人量身定做的圣经。我最近沉浸在阅读体验中，完全被作者对“声景构建”的深刻洞察所震撼。书中不仅详细剖析了经典影片中那些令人过耳难忘的音效是如何被精心设计、层层叠加，最终服务于叙事和情感烘托的，更重要的是，它提供了一套完整的理论框架，让我能够从一个全新的维度去理解电影的“幕后魔法”。比如，作者对特定年代电影配乐与环境音的辩证关系的论述，极其精辟。他并没有简单地罗列技术参数，而是深入探讨了在不同历史时期，受限于录音技术和美学思潮，声音设计师们是如何“创造性地妥协”并最终定义了一种听觉风格。读到关于早期立体声技术如何在恐怖片中被用来制造空间错觉那一段时，我简直想立刻重温几部老片，去亲身体验那种被声音包围的沉浸感。这本书的价值在于，它将那些我们习以为常的、无意识接收到的听觉信息，提升到了需要严肃审视的艺术层面。对于一个纯粹的影迷来说，它无疑是拓宽了欣赏电影的感官维度，让我明白了，好的电影，从来就不是“光”的艺术，更是“声”的建筑。
评分我是一个纪录片爱好者，尤其关注那些聚焦幕后制作的深度内容。这本书在对“非叙事性声音”的处理上，给了我极大的启发。在纪录片制作中，环境音往往承担着比对白更重要的信息传递责任，而这本书恰恰在这方面进行了详尽的梳理。作者在分析某经典自然历史纪录片时，详述了如何通过调整风声的频率和强度，来暗示即将到来的天气变化，从而在视觉信息尚未给出之前，就预先在观众心中埋下不安或敬畏的情绪。这种“预示性听觉设计”的技巧，在本书中被分解得非常彻底，涉及到了如何分离和突出人耳通常会忽略的次要声源。此外，书中对于“沉默”的运用也有独到的见解。它不是简单地讨论“没有声音”，而是深入探讨了在哪些情感高潮时刻，引入短暂的、精心设计的寂静，能比任何音效都更具冲击力。这对于任何从事非虚构叙事的人来说，都是一份无价的指南，教会你如何通过“声音的缺席”来放大存在。
评分说实话，我刚开始买这本书，是冲着它封面上那个充满未来感的字体和“音响”二字去的，我以为它会是一本枯燥的技术手册。没想到，读进去后才发现，这更像是一部流动的、关于声音的编年史。作者的叙事方式非常迷人，他巧妙地将电影技术的发展脉络与社会文化思潮结合起来。比如，书中探讨了上世纪六七十年代，在电影艺术追求“真实感”的浪潮下，声音设计师们如何摒弃了过度戏剧化的交响乐配乐，转而采用大量环境噪音和现场录音来构建一种“粗粝的真实感”。这种对时代背景下美学选择的剖析，极大地丰富了我对电影美学发展的认知。阅读过程中，我仿佛被带入了一个个年代久远的工作室，亲眼见证了声音导演们如何在有限的设备条件下，用智慧和创造力去挑战极限。这本书的行文节奏把握得非常好，既有严谨的分析，又不乏生动的轶事，让人在学习知识的同时，享受到了阅读的乐趣。它让我意识到，声音的设计，从来都不是孤立的技术操作，而是深深植根于特定时代的艺术表达。
评分我是一个资深的音响发烧友，对设备和录音棚的技术细节有着近乎偏执的关注。因此，我抱着略带怀疑的态度翻开了这本探讨电影声效的著作，希望它能超越那些泛泛而谈的影评，真正触及到技术内核。让我惊喜的是，作者在对声音动态范围、混响时间以及声音空间化处理的论述上，展现出了惊人的专业素养。书中有一章专门讨论了杜比全景声技术在现代动作大片中如何被用于描绘“垂直声场”，其对声场定位精度和声像移动轨迹的分析，细致到了让我不得不停下来，对照我自己的家庭影院系统进行验证。更不用说，作者还穿插了大量关于麦克风拾音技术在极端环境下（例如水下拍摄或高速追逐戏）如何选择和布置的实战案例。这些细节的翔实程度，远远超出了我原本的预期。这本书并非只停留在理论层面，它更像是一本高级工程师的实操手册，里面关于声音后期制作流程的拆解，清晰明了，逻辑严密。对于那些想知道电影中的爆炸声是如何“打磨”出层次感和重量感的读者来说，这里面的每一页都充满了干货和洞见。
评分这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的按时间线索推进的方式，而是将不同的声音主题（如冲击、水流、对话清晰度、音乐与画面的解耦等）作为独立的章节进行解剖。我最欣赏的是它跨文化、跨语种的案例选取。比如，书中对比了日本动画电影中高度风格化的、几乎不写实的“拟声词”处理，与好莱坞主流电影中追求拟真性的音效设计之间的哲学差异。这种对比分析，让我对“声音的文化属性”有了全新的认识。作者并没有判定哪种方式更优越，而是展示了不同的文化语境下，声音如何被赋予了不同的意义载体。阅读这些案例时，我感觉自己像是在进行一场全球的声音田野调查。文字的密度很高，但行文流畅，没有那种为了堆砌专业术语而产生的晦涩感。它成功地架起了一座桥梁，连接了技术人员的严谨和艺术家的浪漫，让即便是初次接触电影音效理论的读者，也能感受到这部艺术形式的广博与深邃。
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