武満徹全集 第2巻 (2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:小学館出版局武満徹全集編集室 (編さん)

出品人:

页数:341 p

译者:

出版时间:2003/08

价格:27,300 （税込）

装帧:28cm

isbn号码:9784096131022

丛书系列:

图书标签:

• 武満徹
• 全集
• 古典音乐
• 日本音乐
• 作曲家
• 乐谱
• 钢琴曲
• 管弦乐
• 艺术歌曲
• 20世纪音乐

《武満徹全集》第二卷：音乐的意象与静默的诗篇 《武満徹全集》第二卷，精选了这位二十世纪日本最重要作曲家音乐生涯中，一段充满探索与沉淀的时期。本卷所收录的作品，不仅展现了武満徹在音响织体、节奏结构和和声语言上的独特创新，更深刻地揭示了他内心世界对自然、死亡、以及生命哲思的独特体悟。 一、 听觉的“静默”与“呼吸”：拓展音乐表现的边界 武満徹的音乐，常被形容为“静默的诗篇”。这种“静默”并非全然的无声，而是一种对声音内在能量的深刻发掘。在本卷的许多作品中，作曲家巧妙地运用了极弱的音量、稀疏的音符以及长时间的休止，营造出一种聆听的张力，让听者在寂静中捕捉声音的细微变化。例如，某些作品中对长音的精妙处理，如同生命的呼吸，每一次吐纳都蕴含着丰富的情感和意境。这种对“静默”的极致追求，是武満徹音乐美学的重要标志，他挑战了传统音乐对“声音密度”的固有认知，开辟了全新的听觉体验。 二、 自然意象的具象化：从“雨”到“风”的声响描绘 自然，是武満徹音乐创作永恒的灵感源泉。本卷收录的作品，进一步深化了他对自然意象的音乐化处理。那些关于“雨”的描绘，不再是简单的模仿，而是通过精巧的音响织体，捕捉雨滴落在不同物体上的质感、雨声由远及近的动态，以及雨中世界的朦胧与清冽。而对“风”的描绘，则通过旋律的飘逸、节奏的流动以及音色的变化，传达风的轻拂、穿梭甚至呼啸，将无形的自然力量转化为可感的听觉体验。他笔下的自然，不是机械的复刻，而是融入了作曲家内心对自然的观察、感悟与哲思，呈现出一种诗意的、充满生命活力的听觉风景。 三、 东方哲学与西方现代技法的融合：独特的音乐语汇 武満徹的音乐，是东西方文化交融的典范。在本卷的作品中，我们可以清晰地看到他如何将日本传统音乐的美学理念，如“间”（Ma，意即空间、停顿、空白）、“余白”（Yohaku，指作品中的留白与暗示），与西方现代作曲技法，如十二音技法、序列音乐、偶发音乐等，进行了创造性的结合。他并未简单地拼贴，而是以一种高度的整合，形成了自己独特而鲜明的音乐语汇。他对传统音阶和调式的变形，对泛音的运用，以及对打击乐器非传统演奏手法的探索，都体现了其深刻的文化底蕴与创新精神。这种融合，使得他的音乐既有东方哲学的空灵与意境，又不失西方现代音乐的严谨与力度。 四、 跨媒介的艺术探索：音乐与视觉、诗歌的对话 武満徹的艺术视野并不仅限于音乐本身，他积极与其他艺术形式进行跨界对话。在本卷的作品中，一些乐曲的创作，受到了绘画、诗歌、甚至电影的启发。他对视觉意象的转化，对诗歌文字的音响化处理，使得音乐作品本身具备了画面感和文学性。他通过音乐，试图唤起听者脑海中具体的色彩、线条、空间感，或是文字所传达的情感与意境。这种跨媒介的艺术探索，极大地拓展了音乐的表现力和感染力，让武満徹的作品呈现出一种更为立体和多元的艺术魅力。 五、 对生命与存在的沉思：在音响中寻找意义 尽管武満徹的音乐充满了自然之美和诗意，但在其深处，往往蕴含着对生命、死亡以及个体存在的深刻沉思。本卷的作品，在营造优美听觉体验的同时，也传递出一种对生命脆弱、无常的敏感。他通过音乐，探索人类情感的细微之处，表达对时间流逝的感怀，以及个体在宇宙中的孤独与追寻。这种对“存在”的哲学性关怀，使得他的音乐超越了纯粹的技巧展示，而具有了触及灵魂的力量。 《武満徹全集》第二卷，是一扇深入理解这位伟大作曲家内心世界和艺术追求的窗口。它呈现的，不仅仅是精湛的作曲技法，更是一种独具东方智慧的生命感悟，一种在静默中洞察万象、在声音中描绘诗篇的艺术境界。

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这部厚重的乐谱集，光是翻开它，就能感受到一种沉甸甸的历史感和艺术的重量。我首先被吸引的是其中对早期作品的处理，那些初露锋芒的实验性片段，与后来成熟期的那种空灵而又充满张力的音响美学，形成了鲜明的对比。尤其是一些未曾发表或鲜少被演奏的早期草稿，简直是打开了一扇通往武满彻创作核心秘密的窗户。比如，我仔细研究了其中关于木管乐器复调的那些标记，发现了他早期在色彩和空间布局上的细腻考量，这与他后来对自然元素的融入是怎样一步步演化过来的。作为一名研究日本现代音乐的爱好者，能够看到这些原始的思维路径，远比单纯聆听录音来得震撼。这不仅仅是音符的堆砌，更是作曲家在特定时代背景下，对西方序列主义与东方哲学进行艰难对话的真实记录。里面的许多指法和演奏提示，精确到令人发指，体现了武满对于乐器潜能的极致挖掘，甚至有些地方的力度变化和呼吸控制，简直像是诗歌的韵律被硬生生地“翻译”成了乐谱语言。翻阅这些页码，我仿佛能听到那个时代东京的喧嚣，以及作曲家在寂静中捕捉到的风声、水声。

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这本书的深度，在于它不仅仅收录了那些广为人知、被列入音乐会曲目的重要作品，更像是打开了一个庞大的“未完成项目”的仓库。我惊喜地发现了一些中小型室内乐的重奏片段，这些作品的创作时间非常集中，似乎是武满在寻求某种特定音色组合时的“速写本”。这些片段虽然不成篇章，但其内部的和声进行和音色配比的逻辑，却为理解他后期在大型交响诗中如何构建音响景观提供了关键线索。比如，其中一小段为大提琴和竖琴写的对位练习，那种充满晶莹感的摩擦声响，完美预示了他后面对“水”这一母题的迷恋。对于那些只熟悉武满的电影配乐或几部著名的管弦乐作品的听众来说，阅读这些“边角料”无疑是震撼的，因为它们展现了作曲家日常的思考方式——如何将自然界的瞬时体验转化为精确的音乐结构。这套书的价值，某种程度上，在于它展示了天才的“工作台”是如何摆放的。

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我个人尤其关注的是其中对于电子音乐和音响装置实验性作品的文献整理。虽然武满的音乐往往被贴上“自然主义”的标签，但这本书清晰地展示了他在电子合成器和录音技术萌芽阶段所做的探索，这些部分往往是其他出版物中被忽略的“硬核”技术环节。里面详细记录了他如何使用磁带剪辑技术来创造特定的听觉错觉，以及他对房间声学特性的敏感。比如，有一份关于早期声场构建的笔记，详细描述了他如何利用房间的反射点来模拟一种“无限远”的听感，这远比单纯的混响效果要复杂得多。这些技术性图解和分析，对于当代的声学艺术家和声音设计师来说，简直是无价之宝，因为它展示了一种跨越媒介的音乐思维——无论载体是空气、弦乐器还是电子信号，其核心都是对“空间感”的雕塑。这套全集证明了武满彻是一位真正立足于20世纪后半叶技术革命前沿的作曲家，而非仅仅是一位浪漫的自然颂歌者。

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简直不敢相信这份整理的严谨程度，特别是那些涉及到他对传统日本雅乐（Gagaku）进行解构和重构的作品部分。以往接触到的版本，常常为了适应现代管弦乐队的演奏习惯而做了大量的妥协和简化，但在这里，所有的原始记谱法都被忠实地保留了下来，包括那些令人费解的微分音程标记和特殊的音高指示。我花了好几天时间，对照着听了一些存世的早期录音片段，发现书中的记谱往往比录音本身更具“野心”，揭示了武满在追求其标志性的“静默的喧嚣”时所采取的极端手段。那些在五线谱上如同星辰般散落的休止符，其长度和位置的安排，绝对是经过深思熟虑的，它们不是“没有声音”，而是音乐结构中不可或缺的“负空间”。特别是他为打击乐器谱写的段落，那些细小的、几乎无法辨识的符号，简直像是在描绘微观世界的粒子碰撞，要求演奏者用身体去感受振动，而非仅仅用耳朵去听。这份文献的价值，就在于它还原了创作者的原始意图，即便是那些晦涩难懂的部分，也闪烁着革命性的光芒。

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从排版和装帧的角度来看，这部全集的水准无可挑剔，即便是对于追求极致美感的西方读者，也具有极高的收藏价值。纸张的质地，墨水的浓淡，以及对乐谱清晰度的控制，都达到了教科书级别的标准。我特别欣赏它在处理跨页时的布局策略，很多大型合奏作品的复杂结构，通过合理的留白和清晰的声部划分，使得在钢琴上进行分析时，视觉上的负担大大减轻。相较于一些老旧的、影印质量堪忧的旧版乐谱，这里的每一个音符、每一个连音线都锐利而精确，这对于我们这些依赖乐谱进行学术研究的人来说，是至关重要的“生产力工具”。更别提在一些难度极高的对位段落中，编者还贴心地用极小的字体标注了一些演奏上的可行性建议或者历史背景注解，虽然这些注解本身不包含在原始创作中，但它们极大地辅助了对作品复杂性的理解。这套书本身就是一件艺术品，反映了对一位大师应有的尊重和细致入微的学术态度。

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