具体描述
内容（「BOOK」データベースより）
日本が生んだ天才作曲家の執筆活動の全容。武満徹が残した多くの文章は、深い洞察と自在無碍な批評精神に溢れ、彼の音楽創造の核心に触れるために欠かすことのできないものである。武満が死去して4年、ここにその魅力的な言葉の世界を集大成する。
目次
音、沈黙と測りあえるほどに
樹の鏡、草原の鏡
点评一则：
（一）
近づきがたい難解さという印象のある現代音楽の代表武満徹の音楽は、不思議と、我々に、現代人の知らないはずの「日本的なもの」、「古きよき時代の日本」といったものを思い起こさせる力を持っている。竹薮を通り抜ける一陣の風や、紅葉を一面に浮かべて流れ去って行く小川が本当に日本的なものなのかどうかは議論の余地があるのかもしれないが、そうしたものに我々が郷愁をおぼえる事は確かである。だから武満徹の音楽は、それが西洋音楽の範疇にありながら、氏の中にある「日本的なもの」への憧れ、親しみの具現化をしようとしているものである点で我々の共感を誘うともいえるのかもしれない。そしてこのことは氏の著作にもいえる事なのである。無論私はナショナリズムを希求しているのではない。ただ、!西洋の伝統の中にうまれた西洋の書物よりも、親しみやすく我々の生活により近い精神が、静謐で明晰、哲学的な筆の中に息づいているといえると思うのである。
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读后感
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用户评价
从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这套书的装帧和印刷质量本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的触感温润而厚实，墨水的黑度极佳，使得即便是复杂的草稿和手写体部分，也依然清晰可辨。我尤其喜欢封面上那几处留白的处理，它没有采用任何具象的图案，只是利用光影和纹理来暗示音乐的流动性，体现了一种极简主义的东方美学。这与书中那些对声音颗粒度和密度进行精确分析的文字形成了奇妙的共鸣——外在的沉静，内里的涌动。我甚至会时不时地把书放在阳光下观察纸张在光线下的微小变化，仿佛这也是武満先生音乐中那些细微动态的一部分。对于那些追求实体书质感和阅读仪式感的读者，这套书完全超越了一般文献资料的范畴，它更像是一件被精心制作的工艺品，值得安静地陈列，等待每一次郑重的翻阅。
评分拿起这本乐谱集，我首先感受到的是一种近乎苛刻的准确性。排版师和校对者显然是下足了功夫，那些复杂的复调结构和半音阶的运用，在印刷出来的清晰度上没有丝毫含糊。作为一名业余的钢琴学习者，我尝试去触碰其中几段难度较高的片段——那些被称为“空寂”或“回声”的段落，其指法上的要求简直是对传统演奏习惯的一种挑战。但更吸引我的，是乐谱中那些旁批的术语，它们不是标准的意大利文或德文，而是掺杂了许多富有画面感的日文词汇，这使得演奏者在面对音符时，不再仅仅是机械地敲击琴键，而是被引导去想象一种特定的自然意象，比如“风的轨迹”或“水滴的重量”。这种对演奏者精神层面的要求，是很多西方古典乐谱中少见的。我花了大量时间去研究其中一段关于木管乐器的配器法，那描述了一种极其微妙的、几乎要消失的呼吸声，体现了武満先生对“间隙”的极致追求。这本书的价值，就在于它将这些难以言传的听觉体验，转化成了可以被物理研究的视觉信息。
评分对于长期关注战后欧洲先锋音乐思潮的人来说，这本书提供了一个极其重要的参照系。它不仅仅收录了那些被认为是“里程碑式”的作品手稿，更重要的是，它收录了大量武満先生在不同时期针对其音乐哲学所写的散文和访谈记录。这些文字，像一面面棱镜，折射出他如何在一个深受西方现代主义影响的环境中，坚守并重塑了自身的文化根基。特别是他对于“偶然性”和“必然性”的辩证思考，那种在严谨的结构下追求开放式听觉体验的尝试，与布列瑟顿或卡特等人的路径形成了鲜明的对比。我特别留意了他早期对“听觉空间”的构建，那是他在面对西方电子音乐冲击时，所找到的一条融合自然与技术的独特路径。通过阅读这些第一手资料，我明白了为什么他的音乐听起来总是带着一种既熟悉又陌生的距离感——那是一种对世界声音的深刻聆听，而不是简单的模仿。这套书对于研究当代音乐本体论的学者来说，无疑是绕不开的案头重器。
评分这部集子，从拿到手的那一刻起，就散发着一种沉甸甸的历史感和艺术的厚度。初翻几页，那些密集的五线谱和详尽的解说文字，立刻将我拉入了二十世纪中叶那个充满实验精神和东方哲思的音乐世界。我尤其欣赏编者在选篇上的匠心，它不仅仅是作品的简单堆砌，更像是一部精心策划的“听觉之旅”的地图。每一首乐曲的背景介绍都挖掘得极为深入，涉及了武満徹先生在创作特定时期所受到的文化冲击、对德彪西和梅西安等前辈大师的继承与反叛，乃至他对日本传统音色和静谧感的独特理解。特别是那些关于早期作品的考证，那些尚未完全定型却已显露锋芒的灵感火花，让作为普通听众的我，仿佛能窥见一位巨匠如何从迷惘中走向清晰的创作之路。装帧的设计也透露出一种克制的美学，不像有些音乐文集那样花哨，而是选择了素雅的纸张和内敛的排版，让人在阅读时能完全专注于文本本身。这套书与其说是一本“著作集”，不如说是一把钥匙，开启了理解一位真正具有世界影响力的日本作曲家心灵深处的密室。那种通过文字捕捉声音本质的努力，本身就是一种极高的艺术成就。
评分这套“著作集”的选录，对我来说最大的启发在于它清晰地展现了“媒介即信息”的真谛，尤其是在音乐创作的领域。通过对比不同作品的原始手稿和后期的录音带注释，我得以深入理解创作意图是如何随着时间的推移和技术的演进而发生微妙的偏转。例如，早期那些强调室内乐精确对位的作品，在经过后期的电子处理或现场演绎后，那种原本被刻意压抑的“人声”痕迹是如何被重新释放出来的。作者的文字也常常跳脱出纯粹的音乐理论，涉及到了建筑学、电影叙事乃至禅宗的公案，这使得阅读过程充满了意想不到的联想空间。我从中领悟到，真正的创新，往往发生在看似不相关的领域知识的交叉点上。这本书没有给出标准答案，而是提供了一整套结构精妙的“问题”，鼓励读者带着自己的经验和感官去完成最后的聆听和理解，这种开放性让人久久不能忘怀。
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