不滅のアメリカ映画音楽セレクション ピアノ・ソロ―映画音楽の巨匠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ドレミ楽譜出版社

作者:齋藤實 (編さん)

出品人:

页数:95 p

译者:

出版时间:1998/03

价格:1,680

装帧:31*22cm

isbn号码:9784810823738

丛书系列:

图书标签:

• 电影音乐
• 钢琴谱
• 纯钢琴
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• 美国电影

不滅のアメリカ映画音楽セレクション ピアノ・ソロ―映画音楽の巨匠 永恒的美国电影音乐精选 钢琴独奏——电影音乐巨匠 简介 本书精选了美国电影史上众多不朽的经典旋律，专为钢琴独奏改编，旨在带领您重温那些触动心弦的影像瞬间。这些乐曲不仅是电影不可或缺的灵魂，更是独立于画面之外，拥有强大生命力的艺术杰作。通过钢琴这一细腻而富有表现力的乐器，我们将一起探索这些旋律背后的故事，感受电影音乐巨匠们是如何用音符编织梦想，塑造情感，并最终成为永恒经典的。 内容亮点： 经典之选，跨越时代： 收录了从黄金时代到现代，横跨不同年代、不同风格的美国电影代表作。无论是恢弘壮丽的史诗场景，还是缠绵悱恻的爱情故事，亦或是惊险刺激的动作冒险，您都能在这里找到它们最动人的旋律。每一首曲目都经过精心挑选，代表了美国电影音乐的最高成就，它们的影响力早已超越电影本身，成为全球乐迷心中的宝藏。 巨匠之作，传世旋律： 本书将目光聚焦于那些用音乐书写电影史诗的伟大作曲家。他们以卓越的才华和深邃的情感，为无数经典影片注入生命。从约翰·威廉姆斯（John Williams）大气磅礴的《星球大战》系列，到赫尔曼·赫尔曼（Bernard Herrmann）充满张力的《惊魂记》，再到埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）如诗如画的《美国往事》……每一位作曲家都以其独特的音乐语言，在影史上留下了浓墨重彩的一笔。本书正是对这些大师们的致敬，将他们的杰作以钢琴独奏的形式呈现。 钢琴独奏，细腻演绎： 所有的乐曲都为钢琴独奏进行了精心的编排。编者在忠实于原作旋律和情感的基础上，充分发挥了钢琴的表现力，将其转化为适合独奏演奏的精致版本。无论是宏大的交响乐改编，还是细腻的情感描绘，都力求在钢琴上得到最贴切的展现。每个音符都经过考量，触键的力度、节奏的起伏，都旨在引导演奏者进入乐曲的情感世界，仿佛在指尖流淌出电影的画面。 触及心灵，唤醒回忆： 音乐是连接情感的桥梁。本书中的每一首旋律，都承载着无数观众的集体记忆和情感共鸣。当您在琴键上弹奏起这些熟悉的旋律时，那些曾经让您欢笑、流泪、激动、沉思的电影画面，那些美好的时光，便会一一浮现在眼前。这不仅仅是一次钢琴演奏的练习，更是一次穿越时空的音乐之旅，一次与电影艺术的深情对话。 全方位学习，体验乐趣： 本书的编排适合不同程度的钢琴学习者。对于初学者，可以从相对简单、旋律优美的乐曲入手，感受电影音乐的魅力。对于有一定基础的演奏者，则可以挑战那些更具技巧性和表现力的曲目，深入体会电影音乐的艺术内涵。每一首乐曲都配有清晰的乐谱，同时，我们鼓励您在演奏过程中，去了解乐曲所配属的电影，去感受作曲家的创作意图，从而获得更丰富的音乐体验。 本书适合人群： 热爱美国经典电影的乐迷。 对电影音乐充满好奇和兴趣的学习者。 寻求高品质钢琴独奏乐谱的钢琴爱好者。 希望通过音乐重温经典电影情感的演奏者。 对电影音乐创作技法感兴趣的音乐学生。 通过指尖的触碰，感受好莱坞的辉煌；通过音符的流淌，重温岁月的经典。 《不滅のアメリカ映画音楽セレクション ピアノ・ソロ―映画音楽の巨匠》，期待与您一起，开启这段美妙的音乐旅程。

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我得说，这次的“ピアノ・ソロ―映画音楽の巨匠”系列选曲，真的是抓住了“巨匠”这个词的精髓。我不是那种只满足于弹奏流行金曲的乐手，我更渴望理解那些真正塑造了电影听觉世界的灵魂人物的作品。这本选集，显然是绕开了那些被过度演奏的口水歌，而是深入挖掘了那些真正体现了配乐大师们创作哲学的篇章。我最佩服的一点是，它没有陷入单纯的“炫技”陷阱。好的电影配乐，其力量在于烘托情绪、推动叙事，而不是单纯的音符堆砌。因此，这里的改编版本，非常注重保留原曲那种叙事感和情感的流动性。比如处理一些约翰·威廉姆斯式的宏大主题时，它没有一味地追求高难度和弦的堆砌，而是巧妙地利用了钢琴的音域来模拟铜管的庄严和弦乐的细腻，让演奏者在享受演奏乐趣的同时，也能感受到作曲家在谱写这些场景时的心境。对于那些追求音乐深度和电影历史感的演奏者来说，这本厚厚的乐谱集无疑是一份精神食粮，它教会我们如何用黑白键去“讲述”故事，而不是仅仅“弹奏”旋律。

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作为一个业余钢琴爱好者，我通常对这种“精选集”抱有很高的警惕心，因为很多时候，它们只是把市场上最容易找到的、最容易弹的几个片段拼凑在一起，缺乏系统的思考。然而，这本《不滅のアメリカ映画音楽セレクション》完全打破了我的偏见。它在乐谱排版和视谱友好度方面做得极其出色，这是许多老派乐谱集常常忽视的细节。清晰的五线谱、准确的指法建议（虽然我通常会根据自己的习惯微调，但这些建议提供了很好的参考起点）、以及对踏板使用的细致标注，都极大地减少了初学者在面对复杂和声结构时的迷茫感。特别是对一些早期电影配乐中特有的、现在不太常见的和声进行，编者还附带了一些简短的背景注释，这让演奏过程不再是机械的模仿，而变成了一种对音乐史的探索。这种注重实用性和教育性的结合，使得它不仅适合在休息时放松心情弹奏，更适合作为提高古典基础与拓展现代音乐视野的教材来使用，性价比高到让人惊喜。

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从演奏者的角度来说，这本书最大的价值在于它提供了一种“可能性”。它不是强迫你完全复制原版管弦乐团的宏大，而是提供了一个坚实的钢琴基石，让你可以在此基础上进行二次创作。例如，在处理一些巴兹·鲁曼电影中那种爵士与古典交织的片段时，乐谱本身已经提供了一个非常精致的框架，但它留足了空间让你在即兴处理琶音或进行节奏变化时不会感到束缚。这种“有引导的自由”对于寻求突破的钢琴家来说是极其宝贵的。我用了几周时间去攻克其中一首标志性的主题，发现它巧妙地平衡了技术难度和情感表达的张力，它要求你同时具备古典钢琴的严谨和爵士乐的洒脱，这本身就是对演奏者综合能力的极大锻炼。总而言之，这本书不只是一本“弹什么”的指南，更是一本关于“怎么思考音乐”的宝贵教材，是我近几年购得的最有价值的钢琴乐谱之一。

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这部曲集简直是为所有热爱好莱坞黄金时代电影配乐的钢琴爱好者量身定做的珍宝。光是看到“不滅のアメリカ映画音楽セレクション”这个标题，就让人对收录曲目的分量有了极高的期待，而实际翻阅后，这种期待完全得到了满足。它不仅仅是一份简单的乐谱集，更像是一张精心策展的音乐会入场券，将我们带回了那些光影交错的辉煌年代。从那个时代标志性的史诗级主题到最细腻动人的爱情旋律，编排的跨度非常之大。我尤其欣赏选曲的独到之处，它们挑选的都是那些即使脱离了电影画面，依旧能独立散发出强大生命力的经典乐章。对于钢琴演奏者来说，这套曲集对技巧的要求也做到了很好的平衡，它既包含了适合中级演奏者挑战的复杂和声与织体，也照顾到了想要沉浸在旋律之美中的初学者。特别是那些管弦乐配器的精髓被成功地移植到钢琴独奏上，需要演奏者有很好的触键控制力和对和声层次的敏感度，每一次练习都像是在进行一次深入的音乐分析与重构。能够把这些宏大的交响作品精炼地转化为适合钢琴演奏的语汇，编者的功力可见一斑，这绝对是值得反复摩挲和珍藏的一本乐谱。

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我必须承认，我购买这本书很大程度上是冲着“不滅”这两个字去的，我期待的不是昙花一现的流行，而是能够经受住时间考验的经典。拿到实物后，纸张的质量和装帧的坚固程度也给我留下了非常好的印象，这显然是准备让它成为一本可以长期使用的工具书。真正让我感到兴奋的是它对一些“冷门”经典作品的处理。很多选集只会收录那些奥斯卡获奖金曲，但这里面竟然包含了对一些配乐大师早期作品的致敬性改编，这些作品虽然在商业上不如后来的作品耀眼，但其音乐语言的前瞻性是毋庸置疑的。这说明编者团队对美国电影音乐史的了解是相当深入和全面的，而不是停留在表面。当你沉浸在这些不太常被演奏的旋律中时，你会发现自己对整个电影音乐发展脉络的理解都加深了一层。这种超越娱乐范畴的深度，使得这本曲集在我的钢琴曲库中占据了不可替代的位置。

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