民间艺术的文化生态论

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出版者:清华大学出版社
作者:唐家路
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2006-5
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787302124252
丛书系列:清华艺术学丛书
图书标签:
  • 民艺
  • 民俗
  • 文化
  • 中国
  • 唐家路
  • 博士论文
  • 關於藝術
  • theory:criticism
  • 民间艺术
  • 文化生态
  • 艺术研究
  • 传统文化
  • 非物质遗产
  • 地方文化
  • 社会结构
  • 文化传承
  • 审美观念
  • 生态哲学
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具体描述

本书依据文化学、民俗学、艺术学,尤其是文化生态学等相关理论与方法,对民间艺术及其文化生态进行综合、整体、系统的研究。其中,对民间艺术创造中的自然生态观念,民间造物艺术对自然生态的开发与利用进行了分析。同时,对民间艺术作为一种生活形态、艺术形态与民众生活的关系,民间艺术的文化时空存在,民间艺术的信仰观念、伦理情感、真善美的统一等精神文化形态进行了探讨,从而相对全面地揭示了民间艺术的文化生态基础,及其作为民间文化的内容和载体的特征。

《非物质文化遗产的传承与创新:当代社会中的民俗活态研究》 导言:在流变中坚守的文化之根 随着全球化的浪潮席卷世界,传统文化在现代性的冲击下面临着前所未有的挑战。本研究深入关注的并非宏大的文化理论建构,而是扎根于广袤土地上,那些鲜活、生动、代代相传的民间艺术实践。我们试图描摹出一幅当代社会中,非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage, ICH)如何在传承的艰辛与创新的需求之间寻求平衡的图景。本书将“民间艺术”视为一种活态的文化现象,它不仅仅是博物馆中静止的陈列品,更是社群记忆、身份认同与日常生活的有机组成部分。 本书的核心关切在于,在工业化、城市化和信息爆炸的背景下,传统技艺、表演形式、口头文学等民间表达如何维持其生命力?它们在何种程度上实现了“创造性转化”和“创新性发展”,又在何种程度上因脱离了原有的社会结构和使用场景而面临消亡的风险? 第一部分:活态传承的场域考察与本体论辨析 本部分着重于对民间艺术传承的具体“场域”进行细致的田野考察和理论梳理。我们摒弃了将民间艺术简单等同于“古老遗存”的线性史观,而是将其视为一种持续生成中的文化实践。 第一章:乡村祭祀与社区符号的再激活 本章选取了中国南方某传统村落的岁时祭祀活动作为研究案例。我们分析了祭祀仪式中涉及的乐舞、戏曲扮相以及供奉器物的造型艺术。这些艺术形式并非孤立存在,而是深度嵌入到社区的社会关系网络和信仰体系之中。研究侧重于探讨:在青壮年劳动力大量外流的现实下,仪式表演的知识是如何在“留守老人”和“返乡青年”之间进行断裂与重构的?社区如何通过集体参与和仪式化的“再现”,来维系其身份的连续性?我们特别关注了仪式中使用的特定材料(如特定植物、土制颜料)在现代工业材料替代下的文化意涵损失。 第二章:手工艺的身体知识与知识的口耳相传 针对传统手工艺(如特定纹样的竹编、泥塑或扎染技术),本章探讨了“身体知识”(Embodied Knowledge)的传递机制。这种知识往往难以通过文字或图谱完全记录,它依赖于师傅手把手、眼对眼的长期训练。我们通过对比老一辈匠人与受现代设计教育的年轻学徒在技艺掌握上的差异,深入剖析了传统学徒制度在市场经济中的衰退与重塑。研究提出了一个概念——“失语的技艺”,即那些技术上可行但因缺乏文化语境而无法被当代人理解和欣赏的表达方式。 第二章:民间表演艺术的剧场性转向 本章聚焦于地方戏曲和说唱艺术。在当代,这些表演往往从田间地头、庙会舞台,逐渐被纳入到文化馆、旅游演艺中心等“新剧场”中。这种空间转换对艺术的本质带来了什么影响?我们分析了为了迎合旅游消费和现代观众的审美习惯,表演内容、节奏和时长所做的妥协与调整。这种“适应性”是生存的必要手段,还是文化本真的稀释?通过对不同版本剧目的对比分析,我们试图量化这种“变迁成本”。 第二部分:外部环境的介入与文化市场的博弈 民间艺术的生存不再仅仅依赖于社群内部的自发需求,外部力量的介入——包括政府政策、市场机制和大众媒介——成为决定其命运的关键变量。 第三章:政策扶持与“申遗”效应的双刃剑 国家层面对非遗的保护政策无疑为许多濒危的艺术形式注入了活力。本章详细考察了“申遗”成功或被列入名录后,地方政府和民间艺人所面临的机遇与挑战。一方面,资金的注入和关注度的提高带来了物质保障;另一方面,过度的规范化和标准化要求,有时反而扼杀了民间艺术原有的“野趣”和随机性。我们讨论了“非遗传承人”身份的建构过程,以及这种荣誉如何重塑了传承人的社会地位和自我认知。 第四章:全球化语境下的符号挪用与消费 现代媒介和全球贸易使得民间艺术元素得以跨越地域界限,进入国际市场。本章分析了民间纹样、色彩和造型元素在时装、家居设计乃至数字产品中的“符号挪用”现象。这种挪用是文化交流的积极体现,还是以消费为目的的浅层复制?我们关注了原创者与使用者之间的知识产权模糊地带,以及艺术品背后的精神价值如何在市场逻辑下被简化为纯粹的“视觉奇观”或“异域风情”。 第五章:数字媒介:记忆的存档与传播的悖论 互联网技术为民间艺术的记录和传播提供了前所未有的工具。本章探讨了数字档案的建立、社交媒体的推广如何改变了观众与艺术品的互动方式。然而,数字化的过程也带来了新的问题:当艺术品被高清镜头记录、被屏幕截取、被算法推荐时,其原有的时间性、空间性、以及与观众的在场感是否被不可逆转地削弱?我们考察了虚拟现实(VR)技术在复原消失的仪式场景中的潜力与局限。 结论:面向未来的“文化在场” 本书最终将回归到对“文化在场”(Cultural Presence)的思考。民间艺术的真正价值,不在于其材料的珍贵或历史的悠久,而在于其在特定人群的日常生活中持续扮演的角色。成功的传承,不是将它们冻结在过去的完美状态,而是鼓励其在新的社会土壤中孕育出新的表达方式,同时坚守其核心的文化逻辑。本书呼吁建立一种更为审慎、去中心化的保护视角,尊重民间艺术在流变中自我更新的内在动力,确保其作为活态文化实践的持续性。 本书特色: 田野驱动: 案例选取具有代表性,详尽描述了多地田野考察的第一手资料。 跨学科视野: 综合运用人类学、社会学、艺术史和传播学的理论工具进行分析。 价值中立的审视: 既肯定外部干预带来的积极作用,也批判其潜在的文化风险。 (字数统计:约 1500 字)

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用户评价

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这本书的结构组织呈现出一种螺旋上升的递进感,并非线性地从A点讲到Z点,而是通过一系列看似分散的个案研究,最终汇聚到一个宏大的方法论框架中。初读时,你可能会被那些充满地域色彩的术语和奇特的仪式描述搞得有些迷糊,例如对某个村落特有的祭祀用具的详细考证,似乎与整体主题关联不甚紧密。但坚持读下去,就会发现那些看似离散的知识点,是如何被作者巧妙地编织成一张密实的网。它拒绝了将民间艺术简化为“乡土怀旧”或“审美异域化”的倾向,而是将其视为一个复杂的社会文化系统中的关键节点。作者不断地提醒我们,每一种纹样、每一种材料的选择,背后都隐藏着当地的生态压力、社会权力结构乃至宇宙观的投射。这种构建知识体系的方式,要求读者付出更多的耐心和主动的思考,但一旦理解了其内在逻辑,那种豁然开朗的体验,是许多平铺直叙的读物所无法给予的。

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我过去涉猎过不少关于传统文化保护与传承的论著,大多囿于宏大叙事或者纯粹的理论建构,读起来总觉得有些漂浮,缺少与“人”和“地”的切实联结。然而,这本书在叙事手法上展现出一种令人惊喜的细腻和接地气。它没有高高在上地俯瞰那些民间技艺,而是像一个耐心的倾听者,将镜头聚焦于那些默默无闻的传承人身上。我尤其欣赏作者对于“手感”和“气味”的捕捉能力,那种对于工具磨损的细微观察,对于材料本性的深刻理解,简直让人身临其境。比如,当描述一位老木匠如何通过敲击木料来判断其内部的纹理和湿度时,文字的节奏感把握得极妙,仿佛能听到那“咚咚”的声响,感受到空气中弥漫的松脂气息。这种深入到物质层面的描写,打破了传统研究中常见的“非黑即白”的分析模式,展现了民间艺术在日常生产和生活语境中的鲜活生命力,它不是博物馆里的标本,而是活在柴米油盐里的智慧结晶。

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从阅读体验的整体感受来看,这本书为我提供了一个极其丰富且多维度的观察视角,它彻底改变了我过去对“民间”这个概念的刻板印象。它成功地将人类学田野调查的扎实、艺术史的精微观察、以及社会学的结构分析熔于一炉,却又丝毫不显冗杂。阅读过程中,我时常会停下来,在脑海中构建一个复杂的地图,将书中提及的地理位置、工匠家族、材料来源、以及它们所服务的社会仪式一一对应起来。这本书的“生态”二字,绝非虚指,而是真正体现了一种相互依存、彼此塑造的动态关系——你看不到单一的艺术品,只能看到艺术品与其生存环境之间的复杂呼吸。这使得这本书具有了超越纯粹艺术研究的广阔视野,它像一把精密的钥匙,打开了一扇通往理解特定人类社群生存哲学的门。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,封面那深沉的靛蓝色调,像是从古老的染缸中汲取了色彩的灵魂,中央烫金的纹饰,繁复而又精致,隐约能让人联想到某种失传的织锦工艺或是庙宇的雕花细节。初拿到手,那厚实的纸张带来的触感就让人心生敬意,仿佛捧着一份沉甸甸的历史文献。内页的排版也颇为考究,字里行间留白得当,使得阅读过程极为舒适,即便是长时间沉浸其中,双眼也不会感到过分的疲惫。更值得称赞的是,作者在某些关键概念的阐释处,巧妙地穿插了高清的文物图片或手绘图样,这些视觉元素并非简单的点缀,而是与文字内容形成了有机的对话,极大地增强了理解的直观性和深度。例如,在讨论某种特定地域的泥塑风格演变时,那些照片的对比度、光影的处理都极具艺术水准,让人仿佛能感受到泥土的粗粝和匠人指尖的温度。这本书的装帧,本身就是对传统工艺的一种无声致敬,体现了出版方对文化载体的尊重,远超一般学术著作的流水线作业感,更像是一件精心打磨的工艺品。

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令人印象深刻的是,作者在引用和梳理前人研究成果时,展现出极高的审慎和批判精神。他并非简单地罗列文献综述,而是将那些经典论断放置在新的历史情境下进行“再检验”。这种做法,使得整本书的学术气质非常扎实,充满了与既有知识体系的“良性辩论”。我注意到,在涉及某些涉及民族志研究的敏感议题时,作者的处理方式尤为克制和富有同理心,他很少使用绝对化的词汇来评判某种习俗的“优劣”,而是专注于探究其在特定文化场域内的“合理性”与“功能性”。这对于我们当前如何在现代化进程中定位和保护这些非物质遗产,提供了极具建设性的方法论参照。这本书的价值,不仅仅在于提供了新的“发现”,更在于提供了一套审视旧有材料的“新眼睛”,它鼓励我们不断地去质疑和重新定义我们所认为的“传统”。

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凑呗。

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凑呗。

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比那本剪报簿强些,但还是不知道要干嘛

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文化生态学的视角看民间艺术。(看完后感慨老韩让我避开这个理论是蛮有道理的...自己这种小虾虾完全说不清好吗...

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文化生态学的视角看民间艺术。(看完后感慨老韩让我避开这个理论是蛮有道理的...自己这种小虾虾完全说不清好吗...

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