幼儿美术与创造性思维发展-北京市哲学社会科学十五规划重点课题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京科学技术出版社

作者:杜玫

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2006-1

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530432419

丛书系列:

图书标签:

• 幼儿美术
• 创造性思维
• 学前教育
• 美术教育
• 思维发展
• 北京市社科规划
• 教育心理学
• 幼儿发展
• 艺术教育
• 创新能力

《幼儿美术与创造性思维发展》——北京市哲学社会科学“十五”规划重点课题 内容简介： 本书深入探讨了幼儿美术教育在促进儿童创造性思维发展中的核心作用。作为北京市哲学社会科学“十五”规划的重点课题研究成果，本书汇聚了多位教育学、心理学及美术学领域的资深专家学者，历经数年潜心研究，旨在为学前教育工作者、家长以及相关研究人员提供一套系统、科学且具有前瞻性的理论指导与实践参考。 本书首先从理论层面剖析了幼儿美术活动的本质与意义。我们认为，美术活动并非仅仅是技能的训练或技艺的学习，而是幼儿认识世界、表达情感、释放想象力以及构建自我认知的重要途径。通过绘画、雕塑、手工等多种多样的美术形式，幼儿得以在自由探索中感知色彩、形状、质感，并将其转化为具有个人独特风格的艺术语言。这种直观、具象的表达方式，尤其适合处于具象思维阶段的幼儿，为他们搭建了从具象到抽象、从感性到理性的桥梁。 继而，本书着重阐述了创造性思维的构成要素及其在幼儿期发展的关键性。我们借鉴国内外相关研究成果，将创造性思维分解为流畅性、灵活性、原创性和精细化等几个核心维度。本书强调，这些思维特质并非天生固有，而是可以通过适宜的环境和教育方法得以激发和培养。幼儿美术活动所提供的开放性、非评价性、鼓励试错的学习氛围，恰恰为这些创造性思维要素的生长提供了肥沃的土壤。例如，鼓励幼儿“画出心中所想”，而非“画得像”，即是对其想象力与原创性的高度肯定；在创作过程中允许和鼓励他们尝试不同的色彩搭配、材料组合，则是在培育其思维的灵活性与多样性。 本书的核心章节围绕“如何通过幼儿美术活动有效发展创造性思维”展开。我们详细梳理了不同年龄段幼儿的认知特点与美术表现力差异，并据此提出了针对性的教学策略。 在感知与认知层面： 我们强调引导幼儿细致观察生活中的美，如自然界的植物、动物，生活中的器物、人物等，鼓励他们用眼睛去发现，用画笔去记录。同时，也鼓励他们发挥想象，将现实中的元素进行组合、变形，创造出全新的形象。 在情感表达层面： 我们重视幼儿情感的抒发与艺术化的过程。美术活动为幼儿提供了一个安全的情感出口，无论是快乐、悲伤、好奇还是愤怒，都可以通过色彩、线条、形状来得以表达和疏导。我们主张教师应成为幼儿情感的理解者和支持者，引导他们用艺术的方式认识并管理自己的情绪。 在探索与实践层面： 本书提供了大量具有启发性的美术活动案例，涵盖了不同主题（如“我的家”、“神奇的动物世界”、“宇宙奥秘”等）和不同材料（如水彩、彩铅、黏土、废旧物品等）的应用。这些案例的设计均遵循“以幼儿为主体”的原则，强调过程的趣味性、探索性与自主性。我们鼓励教师提供丰富的材料和工具，营造宽松的创作环境，让幼儿在玩耍中学习，在探索中发现，在实践中创新。 在评价与反馈层面： 我们摒弃了传统的以“像不像”为主要标准的评价模式，而是提倡一种发展性的、过程性的评价方式。本书详细介绍了如何从幼儿作品的构图、色彩运用、材料表现、情感投入以及创作过程中的探索行为等方面，观察和记录其创造性思维的发展轨迹。同时，我们也提出了建设性的反馈建议，以积极鼓励和引导为主，帮助幼儿认识到自身的进步，进一步激发其创作的信心和热情。 此外，本书还探讨了家庭环境在幼儿创造性思维发展中的重要作用。我们提供了家长可以参与的亲子美术活动建议，以及如何在日常生活中为孩子营造一个充满艺术氛围和鼓励探索的家庭环境。 本书的研究方法采用了定性与定量相结合的原则，通过对北京市多所幼儿园的实地观察、访谈，以及对大量幼儿美术作品的分析，积累了丰富的实证数据。研究结论不仅验证了美术活动对幼儿创造性思维发展的积极影响，更揭示了其中蕴含的教育规律和实践路径。 总而言之，《幼儿美术与创造性思维发展》是一部理论与实践并重，兼具学术深度与应用价值的著作。它不仅为我们理解幼儿美术教育的新视角提供了深刻洞见，更为如何科学有效地培养下一代的核心素养——创造性思维，指明了方向。本书的出版，必将对我国学前教育事业的发展产生积极而深远的影响。

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这本书的排版设计非常注重读者的体验，大段的文字之间穿插着一些精心设计的“思考提示框”或者“实践反思区”，这表明作者非常鼓励读者进行即时性的自我对话和反思，而不是被动接受信息。我非常欣赏它对“环境创设”的重视。好的艺术教育离不开一个充满激发性的物理空间。我期待书中能详细描述如何布置一个既安全又富有启发性的艺术角，比如如何陈列孩子们的作品以示尊重，如何保持材料的开放性和新鲜感，让孩子们每天走进那个空间都有新的探索欲望。这本书给我的整体感觉是，它不仅仅是一本关于“美术技能”的指南，更像是一部关于“如何培育一个自由灵魂”的教育哲学著作，它引导我们去重新审视孩子眼中那个充满无限可能的彩色世界。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，色彩明快，带着一种恰到好处的童趣感，一看就知道是面向幼儿教育领域的。我注意到封面上印着好几个大字，关于“创造性思维”和“发展”的字样，这立刻引起了我的兴趣。毕竟在现在的教育环境下，我们都希望孩子能更具想象力和独立思考的能力，而不是只会机械地模仿。我期待这本书能提供一些非常具体、可操作的方法论，不仅仅是告诉我们“要培养创造力”，而是深入剖析在美术活动中，如何通过引导、提问、材料选择等方面，真正激发孩子们内心深处那些天马行空的念头。如果这本书能提供一些真实的案例，比如某个孩子是如何从一个简单的点变成一个复杂的图形世界，那就更好了。我希望它不是那种空泛的理论堆砌，而是真正能让一线教师或者家长拿起来就能用的“工具箱”。光是看到这个标题，我就感觉里面藏着一套系统的、科学的培养路径，希望能一探究竟。

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我发现这本书的行文风格非常平实、娓娓道来，没有那种故作高深的学术腔调，读起来非常舒服，像是经验丰富的前辈在分享心得。这对我这个非科班出身的家长来说非常友好。最吸引我的是它对于“过程重于结果”这一理念的深度阐述。在我们的传统观念里，画得像、画得漂亮往往是衡量标准，但这本书似乎在强调，孩子在涂抹、揉搓、构思的过程中所产生的思维火花才是真正的价值所在。我特别想知道，作者是如何定义“失败的作品”的，以及在孩子表现出沮丧或自我否定时，如何用最艺术、最富有同理心的方式去鼓励他们继续探索。如果它能提供一些心理学上的小技巧，帮助我们更好地理解幼儿的艺术动机，那这本书的实用价值就大大提升了。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了深刻的印象，感觉拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这通常意味着内容的充实和严谨。从目录的结构来看，它似乎将幼儿美术的发展划分了几个关键阶段，并且每一个阶段都配上了相应的理论支撑和实践建议，这种层层递进的逻辑非常符合教育学研究的规范。我特别留意到其中关于“材料与媒介的创新使用”那一章节的标题，这正是我一直在思考的一个难题：如何在有限的资源下，拓展幼儿的艺术表达的可能性。我个人对那种将自然物融入美术创作的章节非常期待，比如树叶、沙土、水等元素，如何能够被巧妙地引导，成为孩子表达情感和认知世界的载体。如果书里能配上高质量的实景照片来佐证某些操作的细节，那就更完美了，能帮助我们准确把握那种“恰到好处”的引导力度，避免过度干预。

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这本书的理论基础看起来非常扎实，我瞥见了一些著名发展心理学家的名字被引用，这让我对它的学术严谨性更有信心。我尤其关注了其中关于“跨学科整合”的部分，比如美术如何与早期数学概念（形状、对称性）或语言发展（通过图画叙事）相结合。现在的教育趋势越来越强调融会贯通，如果这本书能清晰地展示出美术活动如何成为一个综合性的学习平台，那就太棒了。我希望它不仅仅局限于绘画和手工，而是能涵盖雕塑、装置艺术的启蒙，让孩子们对三维空间的感知能力也能得到早期培养。对我来说，一本好的教育书籍，不仅要解决“怎么教”的问题，更要回答“为什么这样教”的深层逻辑，这本书似乎在这方面做得不错，提供了坚实的理论后盾。

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