具体描述
电影摄影是电影艺术创作中最重要的部门之一。本书作为电影摄影艺术的基础理论读物，是我国电影专业学者对电影摄影艺术的实践和理论理行全面、深入、严谨论述的不可多得的专著。
本书具有理论构架完整、概念明晰准确、内容丰富、图文并茂的突出特点。作者对电影摄影与电影摄影艺术的关系、演变与发展进行探讨，明确提出电影摄影艺术的可视性、纪录性、运动性等艺术特性，并对电影画面的理论定义作出自己独到的判断。论述深入浅出，并列举了大量的创作实例。
我们确信，本书将在相当长一个时期内，成为我国从事电影、电视艺术创作、理论批评和教学工作人士及有志于学习，了解电影、电视艺术的大专学生的必备基础读物。
作者简介
目录信息
第一节 电影摄影
第二节 电影摄影艺术
第三节 电影摄影艺术特性
第四节 电影摄影艺术的演变与发展
第五节 电影摄影的功能
第六节 摄影造型参与剧作
第二章 电影画面
第一节 什么叫电影画面
第二节 电影画面的作用
第三节 电影面画的特性
第四节 电影面画的景别
第三章 表现手段之一——光学
第一节 光学镜头
第二节 光学附件（滤光器）
第四章 表现手段之二——动向
第一节 被摄对象动作的再现
第二节 运动摄影
第五章 表现手段之三——光线
第一节 光线的性质、种类和形态
第二节 光线的造型作用
第三节 光线的艺术表现作用
第四节 电影用法的特点
第六章 表现手段之四——彩色
第一节 对色彩的认识
第二节 色彩的造型作用
第三节 摄影基调与色彩总谱
第七章 电影画面构图
第一节 电影画面构图
第二节 电影画面构图基础
第三节 电影画面构图的特性
第四节 电影构图观念的演变
第五节 电影画面构图的形式
第八章 电影场面调度
第一节 场调度与电影场面调度
第二节 电影场面调度与舞台场面调度的区别
第三节 电影场面调度的形式
……
第九章 造型蒙太奇
第十章 电影摄影师——银幕视觉形象的造型作者
第十一章 电影摄影的同格与流派
附录：思考题与作为实习
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
坦白说，刚开始拿到《电影摄影艺术概论》的时候，我并没有抱太大的期望，以为又是一本充斥着专业术语和晦涩理论的“大部头”，可能会因为过于学术而显得枯燥乏味。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的写作风格非常灵活，既有严谨的学术分析，又不失生动的叙事技巧。他能够将复杂的摄影原理，比如景别、角度、运动等，用非常形象的比喻和案例来阐释，让我这个初学者也能轻松理解。书中的配图更是点睛之笔，每一张都精心挑选，与文字内容相得益彰，能够直观地展现作者所强调的视觉元素。我印象最深刻的是关于“镜头语言”的部分，作者将不同的镜头运动比作人物的呼吸和情感表达，比如摇摄如同人物的审视，推拉如同内心的靠近或疏离，这些比喻让我一下子就抓住了核心。而且，书中还穿插了许多大师的访谈和创作心得，让我得以窥见那些传奇摄影师的创作思维和灵感来源，这部分内容无疑增加了书籍的深度和趣味性。通过阅读这些真实的故事，我感受到了摄影师们在创作过程中所经历的挑战和思考，也更加理解了他们作品背后的匠心独运。这本书让我重新认识了电影，不再是简单的故事叙述，而是由无数精心构思的画面组成的视觉交响乐。
评分这本《电影摄影艺术概论》简直是一把开启电影视觉世界大门的钥匙。我一直是个电影爱好者，但总觉得自己在欣赏电影时，似乎少了点什么，无法深入体会其精髓。直到读了这本书，我才恍然大悟。作者的文字功底深厚，能够用非常精炼且富有哲理的语言，阐述电影摄影的各项艺术要素。他对于“构图”的解读让我耳目一新，他不再仅仅强调黄金分割或者三分法，而是深入探讨了构图如何服务于叙事，如何引导观众的注意力，如何构建画面的情绪基调。我最喜欢的部分是关于“光影运用”的章节，作者详细分析了不同类型的布光方式，比如硬光、软光、逆光等等，以及它们分别能够营造出的不同氛围和心理效果。他用大量的实例来说明，比如在表现人物内心黑暗面时，摄影师如何巧妙地运用阴影来增加神秘感和压抑感。这本书让我意识到，电影的画面不仅仅是记录，更是一种强有力的表达手段，它能够超越语言，直接触动观众的情感。读完这本书，我再看电影时，目光不再仅仅停留在演员的表演上，而是更多地关注到画面本身，去感受那份由光影、构图、色彩共同编织的视觉盛宴。
评分之前对电影摄影的理解非常肤浅，总觉得只要画面清晰、灯光充足就行了。但《电影摄影艺术概论》彻底改变了我的观念。这本书的作者是一位非常有经验的电影人，他用非常生动和易懂的语言，将电影摄影中最核心的艺术和技术原理一一呈现。我特别喜欢书中关于“镜头选择”的章节，作者详细分析了不同焦距的镜头，比如广角、标准、长焦，它们在画面呈现上分别有什么特点，以及在叙事中分别适合哪些场景。他举例说，在表现宏大的场景时，广角镜头能够捕捉到更广阔的视野，而在表现人物的情感特写时，长焦镜头能够模糊背景，将观众的注意力完全集中在人物身上。此外，书中对于“色彩理论”的讲解也非常精彩，他不仅仅介绍了色彩的物理属性，更重要的是阐述了色彩在电影中如何影响观众的情绪和潜意识。比如，冷色调常常用来营造悲伤或疏离的氛围，而暖色调则可能带来温暖或激情的感受。这本书让我觉得，每一次镜头切换、每一次光线变化、每一次色彩选择，背后都蕴含着摄影师的深刻思考。
评分我一直对电影的画面美学有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏电影时，像是隔着一层窗户纸，无法真正理解其背后的艺术价值。《电影摄影艺术概论》这本书，恰好为我揭开了这层神秘的面纱。作者的文笔非常流畅，他能够将那些晦涩的摄影术语，用通俗易懂的比喻和生动的案例来解释，让即使是像我这样的初学者，也能轻松掌握。我最喜欢的部分是关于“景深”的运用，作者详细阐述了如何通过控制景深来引导观众的目光，以及如何利用浅景深来突出主体、虚化背景，从而营造出梦幻般的视觉效果。他还举例说，在浪漫的爱情电影中，摄影师常常会运用浅景深来营造一种亲密和浪漫的氛围，将观众的注意力完全集中在男女主角的互动上。这本书让我认识到，电影的画面不仅仅是内容的载体，更是情感的传递者，是叙事的辅助者。每一帧画面都经过了精心的设计和考量，每一个镜头都充满了作者的艺术表达。
评分拿到《电影摄影艺术概论》这本书，我首先被其沉甸甸的分量和精致的封面设计所吸引，这让我对它充满了期待。而阅读之后，这本书完全没有辜负我的期望，甚至超出了我的预料。作者的文字风格非常独特，既有学院派的严谨，又不失艺术家的浪漫。他对于电影摄影的讲解，不仅仅停留在技术层面，更是深入探讨了摄影作为一种视觉语言，如何与叙事、情感、主题进行深度融合。我最喜欢的部分是关于“色彩运用”的分析，作者详细介绍了不同颜色所代表的心理含义，以及摄影师如何在电影中通过色彩的搭配来营造特定的氛围和情绪。例如，在表现青春的活力时，摄影师可能会大量运用明亮的暖色调，而在表现失落和压抑时，则会偏向于使用冷色调和对比度较低的画面。这本书让我意识到，每一帧精心设计的画面，都蕴含着摄影师的匠心独运和对电影的深刻理解。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更激发了我对电影摄影艺术本身的浓厚兴趣。
评分一直以来，我都对电影的视觉呈现方式充满了好奇，但缺乏系统的知识来支撑我的理解。直到我翻开了《电影摄影艺术概论》，才觉得自己终于找到了那把解开谜团的钥匙。作者的笔触非常老道，他能够将电影摄影的各项复杂技术，用极其清晰且富有启发性的方式呈现出来。我特别喜欢他对“光线”的讲解，不仅仅是介绍了不同光线的物理特性，更是深入分析了光线如何成为一种情感表达的媒介。比如，他会详细讲解在表现人物内心挣扎时，摄影师如何通过运用侧光或逆光来营造出戏剧性的阴影效果，从而增强画面的张力和情绪的感染力。书中大量的案例分析，都来自于那些我们耳熟能详的经典电影，这些分析让我能够将书中的理论与实际观影体验相结合，从而获得更深刻的理解。这本书让我明白，电影的画面不仅仅是影像的堆砌，更是一种充满智慧和艺术的表达。
评分我之前一直觉得电影摄影就是把画面拍清楚，再加点特效什么的。看了《电影摄影艺术概论》之后，我才发现自己错得有多离谱。这本书彻底颠覆了我对电影画面的认知。作者的讲解非常到位，他从最基础的光线原理讲起，一直深入到复杂的镜头语言和色彩运用，每一个章节都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在分析镜头时，那种抽丝剥茧的细致，他会详细剖析某个镜头是如何通过景别、角度、景深、运动等元素的组合，来达到最佳的叙事效果和情感表达。比如，他关于“低角度拍摄”的讲解，不仅说明了它能增加人物的权威感和压迫感，还举例说明了在特定场景下，低角度如何被用来展现角色的脆弱和无助，这种对同一技法不同应用场景的对比分析，让我印象深刻。书中还有很多关于色彩心理学的介绍，解释了不同颜色在电影中是如何影响观众情绪的，这让我以后看电影时，会更加留意画面色彩的运用，试图去解读导演和摄影师想要传达的潜台词。这本书让我觉得，每一帧画面都充满了智慧和考量，而不仅仅是简单的影像堆砌。
评分这本书简直是我近期阅读中最具启发性的一本了。我一直对电影的画面构成很感兴趣，总觉得那些镜头里蕴含着某种神秘的“魔力”。《电影摄影艺术概论》恰好满足了我对这份好奇心的探索。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在讲解技术，更是在解析艺术。他如何用构图来营造空间的纵深感，如何通过光影来塑造人物的性格，如何利用色彩来暗示剧情的发展，这些都在书中得到了详尽的阐述。我最喜欢的部分是关于“运动镜头”的分析，作者将不同的镜头运动，如跟踪、摇摄、变焦等，与叙事节奏和人物心理紧密联系起来，让我意识到每一个镜头的 movement 并非随意而为，而是服务于影片的整体表达。例如，在紧张的追逐戏中，快速的跟拍镜头如何放大观众的紧张感，而在情感抒发的段落，缓慢的推镜头又如何拉近观众与角色的距离。书中大量的案例分析，都来自于经典的电影片段，这些我曾经反复观看过的画面，在作者的解读下，焕发出了新的意义。我甚至开始学着在生活中用手机拍摄一些小视频，尝试模仿书中所讲的构图和运镜技巧，虽然离专业还很远，但已经能感受到一些微妙的变化，画面似乎变得更有故事感了。
评分这本书真的让我对电影摄影有了全新的认识。我之前看电影，更多的是关注剧情和演员的表演，但《电影摄影艺术概论》让我开始关注到那些“幕后英雄”——摄影师们。作者的讲解非常细致，他从最基础的“镜头语言”开始，一点点深入到更复杂的“运动镜头”和“色彩搭配”。我特别印象深刻的是关于“构图”的讲解，作者不仅仅是介绍了几种常用的构图方法，更是深入分析了构图如何影响观众的观感，如何引导观众的视线，如何传达画面的情绪。他举例说，在表现人物的孤独感时，摄影师可能会选择将人物放置在画面的角落，留出大片的空白空间，以此来烘托人物内心的落寞。此外，书中还穿插了许多关于电影史上的经典摄影作品的分析，这些分析让我能够更深入地理解那些作品为何能成为经典。看完这本书，我再看电影时，仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到画面背后的更多信息，感受到摄影师们所付出的心血和创造力。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种复古的纸质触感，加上泛黄的插图，立刻让人联想到那些胶片时代经典的电影画面。拿到手里，沉甸甸的，有一种厚重感，仿佛捧着的是一个时光胶囊。我本来对电影摄影只是停留在“好看”的层面，并没有深入思考过其背后的技法和艺术性。但翻开第一页，就被作者细腻的文字和精辟的分析深深吸引。书中并非一味地罗列枯燥的技术参数，而是将技术与艺术巧妙地结合，用通俗易懂的语言解释了光线如何塑造情绪，构图如何引导观众的目光，色彩如何在潜移默化中影响观影体验。举例也非常到位，那些我们耳熟能详的电影片段，在作者的解读下，仿佛有了新的生命。比如，某部黑白电影中对阴影的运用，不仅制造了悬疑感，更深刻地刻画了人物内心的挣扎，这种从技术到心理的转化，让我惊叹不已。我甚至开始回看一些老电影，尝试去捕捉那些之前忽略的细节，比如某个镜头的光圈大小如何影响了景深，从而突显了人物与环境的关系。这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一位经验丰富的老师，耐心循循善诱，带领我一步步探索电影视觉语言的奥秘。它让我明白，每一个画面的存在，都有其深层的原因和表达意图，而不仅仅是为了好看。我迫不及待地想将书中所学运用到自己的创作尝试中，哪怕只是拍摄一些生活中的片段，也希望能用更具表现力的方式去呈现。
评分对于我有点难度，还是会苦心钻研的
评分学习电影摄影的圣经
评分学习电影摄影的圣经
评分学习电影摄影的圣经
评分对于我有点难度，还是会苦心钻研的
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