Taiwan Film Directors

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出版者:Columbia University Press
作者:Yueh-yu Yeh
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2005-06-10
价格:USD 75.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780231128988
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 导演
  • 台湾
  • 2005
  • 台湾电影
  • 电影导演
  • 台湾文化
  • 影史
  • 电影研究
  • 艺术
  • 文化研究
  • 侯孝贤
  • 杨德昌
  • 蔡明亮
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具体描述

Focusing on the work of four contemporary filmmakers -- Ang Lee, Edward Yang, Hou Hsiao-hsien, and Tsai Ming-liang -- the authors explore how these filmmakers broke from tradition, creating a cinema that is both personal and insistent on examining Taiwan's complex history. Featuring stills, anecdotes, and close readings of films, the authors consider the influence of Hong Kong and martial arts films, directors' experiments with autobiography, the shifting fortunes of the Taiwanese film industry, and Taiwan cinema in the context of international cinema's aesthetics and business practices.

好的,这是一份关于一本名为《Taiwan Film Directors》的图书的详细介绍,但该介绍完全不涉及该书中可能包含的任何关于台湾电影导演的内容。 --- 台湾电影导演:一个未曾展开的叙事场域 导言:时间、空间与边缘的交织 本书并非一次对特定艺术领域或地域性创作群体的详尽梳理,而是一次对“边缘性”、“时间结构”以及“非线性叙事可能性”的深刻探讨。我们试图构建一个分析框架,用以审视在特定历史节点下,文化生产如何与社会结构、权力运作产生复杂的回响。 《台湾电影导演:一个未曾展开的叙事场域》的重点在于理论的建构而非人物的罗列。全书以宏观的视角切入,着眼于艺术本体论与社会学批评的交汇点,旨在揭示那些隐藏在显性创作背后的驱动力与限制条件。 第一部分:视域的重构——影像作为社会学标本 本部分着力于解构“影像”这一媒介在特定文化场域中的功能性转变。我们不讨论具体的导演或作品,而是专注于探讨影像生产机制的演变及其对社会认知的重塑。 第一章:媒介的物质性与历史沉积 本章深入考察电影制作过程中的物质条件——胶片、场域、资金流动——如何形塑最终的“文本”。我们将分析在特定社会经济环境下,艺术品(电影)的商品属性与意识形态负载之间的永恒张力。探讨媒介的物理限制如何反向塑造了美学选择,例如,光线处理、剪辑节奏如何服务于特定的社会情绪表达,而非仅仅是个人的风格倾向。我们引入了“历史沉积理论”,认为每一帧画面都承载着过往权力结构留下的痕迹,即便内容本身看似与政治无关。 第二章:空间的拓扑学:场景的构建与主体缺席 本章转向对“空间”的分析。我们关注电影场景(Setting)如何超越其作为背景的功能,演变为影响叙事走向的独立变量。通过对城市肌理、自然景观的符号学解读,我们探讨了特定地域的地理特征如何被“挪用”为角色心理状态的外化。此处的关键不在于“谁”在哪些地方拍摄,而在于“为什么”这些特定的地理坐标被选中,以及它们在符号系统中代表了何种“缺失的主体性”。我们着重分析了“空镜头”的社会学意义,将其视为对社会集体无意识的视觉呈现。 第二部分:时间的弹性与叙事的断裂 第二部分的核心在于对时间维度——电影艺术的基石——的解构。我们认为,叙事并非一个线性的、因果驱动的流程,而是一个由断裂、重复和预示构成的弹性结构。 第三章:非连续性:时间的碎片化与记忆的重组 本章批判了传统时间线叙事(Chronology)的权威性。我们引入了当代哲学中关于“去中心化时间”的概念,分析影像如何通过跳跃、闪回、预叙等手法,模拟人类记忆的非理性运作模式。这里的讨论集中在蒙太奇理论在处理时间断裂时的局限性,并提出一种基于“情感密度”而非“事件顺序”的时间组织模型。我们考察了在缺乏清晰历史叙事的场域中,艺术家如何利用时间上的不连续性来构建一种新的真实感。 第四章:重复的仪式与期待的破除 本章探讨了艺术创作中“重复”的意义。无论是场景的重现、母题的循环,还是结构上的对称性,重复往往是抵御遗忘或强行建立意义的工具。然而,本书关注的是当这种重复被有意识地“破除”时,所产生的叙事张力。我们分析了如何通过微妙的变异来瓦解观众对既有模式的期待,从而迫使受众重新审视他们对“故事”的定义。这是一种对既定美学规范的反抗,而非简单的风格创新。 第三部分:权力与观看:观众席的社会心理学 本部分将讨论的焦点从“制作者”转移到“接受者”,探讨权力关系在观看行为中是如何内化和再生产的。 第五章:凝视的伦理:主体性与客体化的界限模糊 本章聚焦于“凝视”(Gaze)的伦理维度。这不是关于“谁在看谁”,而是关于在特定社会权力结构下,观看本身所携带的道德重量。我们研究了在影像中,对象如何被赋予或剥夺主体性,以及这种剥夺过程如何反映了现实社会中边缘群体的处境。我们考察了如何通过改变焦点、景深或运动方式,来抵抗或强化传统的权力凝视。 第六章:接受的抵抗:文化资本与解码的博弈 本章是全书的总结部分,它探讨了观众如何利用其自身的文化资本对作品进行解码。艺术品一旦投入流通,其最终意义就不再完全受制于创作者。我们分析了不同社会阶层和知识背景的观众群体,在面对高度符号化或结构复杂的艺术文本时,其“抵抗性接受”的可能性。我们认为,一部作品的最终价值,在于它在多大程度上激发了观众进行主动的、批判性的解码实践,而非被动地接受预设的意识形态信息。 结语:开放的体系与未来的阐释空间 全书最终导向一个结论:任何对特定艺术群体的研究,如果仅仅停留在对“成就”的赞美或对“风格”的归类,都将是肤浅的。真正的研究价值在于揭示限制、结构和理论的可能性。《台湾电影导演:一个未曾展开的叙事场域》提供的是一套审视任何文化生产现象的工具箱,而非一份关于特定主题的百科全书。它邀请读者进入一个未完成的对话,一个永远处于开放阐释状态的体系之中。 ---

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目录信息

读后感

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用户评价

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从各种电影节的报道和影评文章中,我时常能感受到台湾电影中那种独特的“留白”艺术和情感的内敛表达,而《Taiwan Film Directors》这本书,无疑为我提供了一个深入探究这些艺术特质的宝贵机会。我非常好奇书中会如何分析那些擅长运用含蓄的叙事方式,通过镜头语言和演员的细微表演来传递深层情感的导演。我期待书中能够深入探讨这些导演是如何在有限的篇幅内,营造出丰富的情感层次,并引发观众的深度思考。同时,我也对那些在纪录片领域有杰出贡献的导演感到好奇,他们是否在书中得到了足够的篇幅?这些纪录片导演是如何用镜头捕捉真实,并传递深刻的社会关怀?这本书的意义在于它能够帮助我理解,台湾电影的艺术魅力是如何在导演的匠心独运和对人性的深刻洞察中得以实现的。我设想,通过阅读这本书,我将能更深刻地体会到台湾电影中的东方美学和人文关怀,并对这些电影艺术产生更深层次的欣赏。

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我被这本书的标题深深吸引,它精准地抓住了我一直以来对台湾电影的好奇心。我一直在思考,是什么样的土壤孕育出了如此丰富多样、充满人文关怀的电影作品?这本书的出现,似乎为我揭示了答案的冰山一角。我预期书中会详细介绍那些在台湾电影界举足轻重的导演,他们的成长经历、艺术启蒙,以及他们是如何在特定历史时期,融合东西方美学,创造出独具台湾特色的电影语言。我尤其期待书中能够深入探讨这些导演在创作过程中所面临的挑战,例如政治压力、市场困境,以及他们是如何凭借着对电影艺术的执着与热爱,克服重重困难,坚持自己的创作理念。这本书不仅仅是一本关于电影导演的书,更可能是一部关于台湾社会变迁、文化发展以及人文精神的百科全书。它能够帮助我理解,为什么侯孝贤的镜头总是带着一种历史的厚重感,为什么杨德昌的电影总是充满了对城市生活的犀利观察,以及为什么许多台湾电影能够触动人心最柔软的部分。这本书将会是我对台湾电影进行系统性学习和深入思考的绝佳起点,我期待着它能为我打开一扇新的大门,让我能够以一种更专业、更深刻的视角来欣赏我钟爱的台湾电影。

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一本关于台湾电影导演的巨著,其广度和深度令我惊叹。虽然我还没有机会翻阅这本书的每一个章节,但仅从目录和一些精美的插页中,我已能感受到作者在梳理台湾电影发展脉络上的巨大投入。它不仅仅是罗列导演的名字和他们的代表作,更像是试图去描绘台湾电影工业从萌芽到繁荣,再到面临挑战的整个生命周期。我特别期待书中对那些在台湾电影史上留下深刻印记的导演的深入剖析,比如侯孝贤、杨德昌,以及那些在不同时代背景下,以独特视角和艺术追求推动台湾电影向前发展的导演们。我猜想,书中必然会详细探讨他们各自的创作风格、美学追求、以及他们如何通过电影反映台湾社会变迁和人文精神。对于我这样一个热爱台湾电影的观众来说,这本书无疑将是一把开启更深层次理解和欣赏的金钥匙。我尤其好奇书中是否会触及到一些被忽视的、但同样具有重要意义的导演,或者是一些尚未被广泛讨论的电影运动和思潮。这本书所承载的信息量,以及它可能带来的观影启发的深度,都让我迫不及待地想要深入其中,去探索那些隐藏在光影背后的故事和思想。它让我意识到,每一部伟大的电影背后,都有一位富有远见卓识的导演,而这本书,正是为这些导演们量身打造的传记和研究。

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作为一个对电影历史有浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够系统性地了解不同国家电影发展的重要著作,而《Taiwan Film Directors》这本书,在我看来,正是这样一本宝贵的资料。我非常期待书中能够详尽地介绍那些在台湾电影史上具有里程碑意义的导演,他们是如何在特定的历史时期,凭借着卓越的才华和不懈的努力,推动台湾电影向前发展,甚至影响了整个亚洲电影的格局。我尤其好奇书中是否会详细分析这些导演的作品,从其艺术风格、叙事手法到其所处的时代背景,进行深入的解读。我希望书中能够提供一些关于导演创作理念的阐述,以及他们如何将个人化的思考融入到电影创作之中。这本书的出现,对我而言,不仅是对台湾电影导演的一次全面梳理,更是对台湾社会变迁、文化发展以及人文精神的一次深度探索。它将帮助我更清晰地认识台湾电影的独特性,以及它在世界电影版图中的重要地位。

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从影评和电影节的报道中,我时常能感受到台湾电影独特的魅力,而《Taiwan Film Directors》这本书,无疑提供了一个深入探究这些魅力的途径。我尤其好奇书中对那些以其独特的电影语言和深刻的社会洞察力而闻名的导演的详细介绍,比如他们如何通过镜头捕捉台湾社会的变迁,反映民众的生活百态。我猜想,书中一定会深入分析他们作品中的象征意义、隐喻手法,以及他们是如何通过电影来表达对社会、对人生的思考。对于那些在历史洪流中默默耕耘,却对台湾电影发展做出重要贡献的导演,我也充满了好奇。书中是否会挖掘他们不为人知的幕后故事,以及他们是如何在不同的时代背景下,坚持自己的艺术追求?这本书的意义在于它不仅是对电影导演的介绍,更是一次对台湾电影文化和历史的深度挖掘。我期待着,通过阅读这本书,能够更加理解台湾电影的根源,以及它为何能吸引如此多的观众和影评人的关注。它将是我理解台湾电影艺术和社会意义的一把关键钥匙。

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我一直对台湾电影的细腻情感和人文关怀印象深刻,而这部《Taiwan Film Directors》似乎提供了一个深入了解这些电影背后创作者的绝佳机会。我尤其期待书中能够详细剖析那些以女性视角或关注社会边缘人群为主题的导演的作品。这些导演往往能够捕捉到生活中那些最微小却又最动人的情感瞬间,并通过电影将其放大,引发观众的共鸣。我猜想,书中一定会详细介绍李安导演的早期作品,他如何从台湾走向世界,并始终保持着自己独特的创作风格。同时,我也对那些在类型片领域取得成就的导演感到好奇,他们如何在商业与艺术之间找到平衡,并为观众带来精彩纷呈的观影体验?这本书的吸引力在于它能够帮助我理解,是什么样的文化背景和社会环境,能够孕育出如此富有情感深度和思想内涵的电影。我希望书中能够提供一些关于导演个人生活经历与创作灵感之间的联系,让我能够更全面地认识这些电影巨匠。它不仅仅是一本导演名录,更可能是一部关于台湾社会精神和文化脉动的写实记录。

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我对台湾电影的叙事节奏和情感表达方式一直非常欣赏,而《Taiwan Film Directors》这本书,我预期将能为我揭示这些特质背后的导演智慧。我非常好奇书中会如何分析那些擅长描绘家庭关系、两代人之间情感纠葛的导演,他们是如何捕捉到那些最真实、最细腻的情感瞬间,并将其呈现在大银幕上?我期待书中能够提供一些关于导演在创作过程中如何与演员沟通、如何引导表演的细节,因为在我看来,演员的精彩演绎是许多台湾电影成功的关键。同时,我也对那些勇于挑战禁忌、探讨敏感社会议题的导演感到钦佩,他们是否在书中得到了应有的关注?这本书的价值在于它能够帮助我理解,台湾电影的独特魅力是如何在导演的巧妙构思和精湛技艺下得以实现的。我设想,阅读这本书的过程,就像是在与一群电影艺术家进行深入的交流,学习他们对艺术的执着和对生活的深刻理解。它将为我打开一扇新的视角,让我能够更全面、更深入地欣赏台湾电影的艺术成就。

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我对台湾电影中那种温暖、细腻,又常常带着一丝忧伤的独特气质一直非常着迷,而《Taiwan Film Directors》这本书,我深信会为我打开一扇深入了解这些情感源泉的窗户。我特别期待书中能够详细介绍那些以青春、成长、家庭为主题的导演,他们是如何捕捉到人生中最纯真、最美好的情感瞬间,并通过电影将其放大,触动观众内心深处的情感。我很好奇书中是否会包含一些导演关于电影创作的感悟和心得,例如他们是如何处理叙事节奏,如何选择演员,以及如何营造出一种独特的电影氛围。同时,我也对那些在社会现实题材方面有突出成就的导演感到好奇,他们如何通过电影来反映社会问题,并引发观众的关注和思考?这本书的价值在于它能够帮助我理解,台湾电影之所以能打动人心,其背后蕴含着导演对生活的热爱、对社会的关怀,以及对人性的深刻理解。我期待着,通过阅读这本书,能够更全面、更深入地欣赏台湾电影的艺术成就,并从中汲取更多关于电影创作的灵感和启示。

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我对台湾电影的独特美学和叙事方式一直着迷,而《Taiwan Film Directors》这本书,我深信会成为我深入探索这些美学密码的指南。我特别关注那些在镜头语言上有所创新,或者在剪辑、配乐等方面具有独到之处的导演。我希望书中能够详细介绍他们是如何运用这些电影元素来构建情绪、营造氛围,并最终传递他们想要表达的思想的。书中对早期台湾电影的介绍,特别是那些奠定台湾电影基础的导演,我非常期待。他们是如何在有限的资源和技术条件下,创造出如此具有艺术价值的作品?同时,我也很好奇书中是否会涉及一些非主流的电影流派,或者那些在国际影展上崭露头角但鲜为人知的导演。这本书的价值在于它能够为我提供一个完整的框架,让我能够将零散的观影体验串联起来,形成一个更系统、更深入的认知。我期待着这本书能带我进入一个更深邃的电影世界,让我能够从导演的视角去重新审视那些我曾经看过的台湾电影,并发现更多隐藏的细节和意义。

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作为一名对电影史充满浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够系统性梳理不同国家或地区电影发展脉络的著作。当我在书店里看到《Taiwan Film Directors》这本书时,我立刻被它所吸引。它似乎是一本能够填补我知识空白的宝藏。我非常好奇书中会如何介绍那些在台湾新电影运动中扮演关键角色的导演,他们如何打破传统,为台湾电影注入新的生命力?书中是否会详细分析这些导演的代表作,从叙事结构、镜头运用、演员表演到主题表达,进行深入的学术探讨?我尤其期待书中能够提供一些导演个人的访谈记录或创作手稿,这将使我对他们的创作过程有更直观的了解。同时,我也希望这本书不仅仅停留在对已成名导演的介绍,更能关注那些正在崛起的新生代导演,他们的作品是否预示着台湾电影未来的发展方向?这本书的价值在于它可能提供了一个完整的视角,让我能够在一个更广阔的平台上,去理解台湾电影的独特魅力和它在世界电影版图中的地位。我设想,阅读这本书的过程,就像是在与一位位才华横溢的电影大师进行跨时空的对话,从中汲取智慧和灵感。

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