具体描述
《影视短片创作(修订版)》主要内容：在创作初始阶段，我们就要追求创作的专业水准，其首要方面就是掌握摄影技术，比如要注意画面的光线和构图。镜头不能毫无目的地乱晃。好莱坞的很多商业片在摄影上都是很讲究的。作为一位摄影师。首先要使画面具有很强的说明性和针对性，画面要漂亮。不论影片的艺术性高低与否，画面的精美是不可或缺的。当然，专业水准还包括其他方面，我们在创作中都要一一去把握。当你真正制作一部电影时。需要精心计划每一个细节。没有计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水，而且得到的只会是一部杂乱无章、令人反感的影片。相反，通过精心计划，会使我们的作品看起来更加“专业化”。如果我们对每一个细节事先都作了计划，那么拍摄时就不会在现场忙得焦头烂额。而能专注于创作。很多导演都有一套训练创作能力的方法。对导演来说，其主要工作依赖于眼睛和心理感受。比如。有很多著名导演坚持在拍摄时通过拍摄纪录片的方法来训练自己的观察力和对事物的捕捉能力：也有很多导演和摄影师在拍摄现场都随身携带照相机，通过拍摄图片来训练自己对被摄对象及场景的感悟与捕捉能力。很多同学都有很大的兴趣去拍电影，这很自然。也是很好的一件事。不过，我们要拍摄力所能及的题材。也就是说。我们要在预算、设备和技艺所能达到的范围内寻找拍摄题材。对于学习拍摄图片的学生来说，我们不能认为静止的图片摄影与活动的影像摄制之间有什么鸿沟。图片摄影专业的同学要认清自己的优势。要了解图片摄影技术对影视拍摄的可借鉴性。比如，同学们在雅丹拍摄的很多图片。如果配上演员准确的表演，就将是很精致的电影画面。另外，张艺谋导演的电影《英雄》中有很多场面都是固定镜头，尤其在拍摄大场面里的人群或是战马奔驰等镜头时，都是以精确的固定镜头画面为基础的。笔者是以影视创作为主的，但每年还坚持外出采风进行图片摄影创作，其中一个重要目的就是寻找图片摄影对电影摄影的可借鉴性。对图片摄影技艺若能娴熟掌握，对于拍摄精致、高水平的电影画面是极有帮助的。
作者简介
目录信息
读后感
这本书相对于其他同类书而言，很薄。 介绍的内容核心就是镜头的运用，镜头脚本的设置，以及一些基础性的知识介绍。。。 书中有画分镜头的脚本案例，说实话画的分镜头的人物造型真是难看。 还不如看同样是北京电影学院美术系出的关于分镜头的书，或者看从美国和英国引进的...
评分这本书相对于其他同类书而言，很薄。 介绍的内容核心就是镜头的运用，镜头脚本的设置，以及一些基础性的知识介绍。。。 书中有画分镜头的脚本案例，说实话画的分镜头的人物造型真是难看。 还不如看同样是北京电影学院美术系出的关于分镜头的书，或者看从美国和英国引进的...
评分这本书相对于其他同类书而言，很薄。 介绍的内容核心就是镜头的运用，镜头脚本的设置，以及一些基础性的知识介绍。。。 书中有画分镜头的脚本案例，说实话画的分镜头的人物造型真是难看。 还不如看同样是北京电影学院美术系出的关于分镜头的书，或者看从美国和英国引进的...
评分这本书相对于其他同类书而言，很薄。 介绍的内容核心就是镜头的运用，镜头脚本的设置，以及一些基础性的知识介绍。。。 书中有画分镜头的脚本案例，说实话画的分镜头的人物造型真是难看。 还不如看同样是北京电影学院美术系出的关于分镜头的书，或者看从美国和英国引进的...
评分这本书相对于其他同类书而言，很薄。 介绍的内容核心就是镜头的运用，镜头脚本的设置，以及一些基础性的知识介绍。。。 书中有画分镜头的脚本案例，说实话画的分镜头的人物造型真是难看。 还不如看同样是北京电影学院美术系出的关于分镜头的书，或者看从美国和英国引进的...
用户评价
作为一名内容创作者，我一直在寻找能够提升我视频制作质量的有效方法，《影视短片创作》这本书无疑是我的“及时雨”。我之前最头疼的就是如何让我的短片在视觉上更具吸引力，而这本书关于“色彩美学”和“灯光运用”的章节，简直是为我量身打造的。作者并没有像其他书籍那样，简单罗列一些调色技巧，而是深入浅出地讲解了色彩的心理学原理，以及不同的色彩搭配如何营造出不同的情绪和氛围。我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的创建方法，它让我能够有条理地为自己的作品规划色彩基调。而关于“灯光”的部分，更是让我醍醐灌顶。我之前总是依赖自然光，但这本书让我认识到，巧妙的灯光设计能够极大地提升画面的质感和表现力。书中详细讲解了“三点布光法”、“伦勃朗光”等经典布光技巧，并提供了大量的实拍案例，让我能够直观地理解不同灯光效果的呈现。我尝试着根据书中的指导，为我的下一个短片设计了灯光方案，效果出乎意料地好，画面瞬间变得立体且富有电影感。这本书让我明白，视觉的呈现并非偶然，而是源于对光影和色彩的深刻理解和精准运用。
评分坦白说，我在阅读《影视短片创作》这本书之前，对短片创作的认知是非常片面的，总觉得就是拍拍东西，然后剪辑一下。这本书彻底颠覆了我的这种认知，它让我看到了短片创作背后蕴含的深刻艺术和严谨逻辑。让我印象最深刻的是书中关于“音效设计”的章节。我以前总是把声音当作背景，很少关注它的细节，但这本书让我意识到，声音才是短片的“灵魂”。作者通过分析一些经典短片中的音效运用，比如“无声场景中的呼吸声”、“环境音效如何营造氛围”等等，让我第一次感受到声音的强大力量。它不仅能烘托情绪，还能推动叙事，甚至成为叙事的一部分。书中提到的“声音的层次感”和“声画同步与反差”的运用，让我对声音创作有了全新的认识。此外，关于“配乐”的选择和运用，书中也提供了非常宝贵的建议，它强调了音乐不仅仅是“锦上添花”，更是“画龙点睛”。音乐如何与画面情绪相呼应，如何用音乐来引导观众的情绪，这些都是我在阅读前从未深入思考过的。这本书让我明白，短片创作是一个全方位的感官体验，声音和画面同等重要，甚至在某些时候，声音更能触动人心。
评分我是一位正在学习编剧专业的学生，《影视短片创作》这本书为我打开了新的视角，让我对短片创作有了更全面、更深入的认识。一直以来，我都在努力学习如何构建引人入胜的故事，但常常在将故事转化为影像时遇到瓶颈。这本书关于“剧本创作”的章节，简直是为我量身定制的。作者深入剖析了短片剧本的特点，以及如何在这种有限的时长内，去塑造立体的人物、设置巧妙的冲突，并最终给观众留下深刻的印象。我尤其喜欢书中关于“人物动机”的探讨，它让我明白，人物的行为必须有其内在的逻辑和驱动力，才能让观众产生共鸣。书中列举了许多优秀的短片剧本案例，并对其中的关键情节进行了详细的解析，让我能够从中学习到许多实用的技巧。此外，关于“对话设计”的部分也让我受益匪浅。作者强调了短片中的对话需要精炼、有力，并且要服务于人物塑造和剧情推进。他提供了许多关于如何写出自然、真实的对话的方法，以及如何利用对话来传递潜台词。这本书让我明白，一个好的短片，从剧本开始就已经奠定了基础，每一个字、每一句话都至关重要。
评分我是一名业余爱好者，平时喜欢用手机记录生活，偶尔也会尝试一些简单的视频剪辑，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，看起来总是“缺点意思”。《影视短片创作》这本书的出现，恰好满足了我这种“痒点”。书中对于“叙事结构”的探讨，让我茅塞顿开。我之前总是想当然地认为，只要把想表达的内容拍下来就行了，殊不知，一个好的故事需要精心的架构。作者列举了“三幕式结构”、“非线性叙事”等多种叙事方式，并用生动的案例进行了详细的讲解。我印象最深刻的是关于“钩子”的理论，如何在短时间内抓住观众的注意力，这对于短片来说至关重要。书中分析了一个短片开头是如何通过一个悬念制造的悬念，让我在看完后久久不能忘怀。此外，关于“人物弧光”的描写也让我受益匪浅。我之前总是在刻画人物时，停留在表面，而这本书让我认识到，人物的成长和转变才是吸引观众的关键。书中给出的“人物小传”的撰写方法，虽然听起来像是专业编剧的功课，但作者将其简化，让普通人也能轻松上手。我尝试着按照书中的方法，为我脑海中的一个角色构建了完整的背景故事和心理变化过程，感觉自己真的在“塑造”一个活生生的人。这本书让我明白，短片创作并非只是简单的画面堆砌，而是一个精巧的系统工程，每一个环节都至关重要。
评分作为一名对影视制作充满热情的学生，《影视短片创作》这本书简直是我梦寐以求的宝藏。我一直渴望能将脑海中闪现的那些零散的创意，转化为有形有声的影像作品，但常常因为缺乏专业知识和方法而感到力不从心。《影视短片创作》这本书，从最基础的“想法的提炼”开始，层层递进，将复杂的影视创作过程分解得清晰明了。我特别喜欢其中关于“视觉语言”的章节，作者并没有陷入枯燥的镜头语言术语的堆砌，而是通过对比分析，让读者直观地感受到不同的镜头运用对画面情绪和信息传达的影响。比如，关于“景别”的运用，作者通过举例说明了特写镜头如何放大人物情感，而全景镜头又如何交代环境信息，这让我对如何运用镜头“说话”有了更深刻的理解。书中关于“构图”的讲解也十分实用，它不仅介绍了黄金分割、三分法等经典构图原则，更重要的是，它引导读者思考“为什么”要这样构图，背后的逻辑是什么。我曾为一个场景的构图反复推敲，直到读完这本书，才恍然大悟，原来一个简单的景深变化，就能营造出如此不同的氛围。这本书让我明白，每一个镜头、每一个画面，都承载着作者的意图，都需要经过深思熟虑。我感觉自己正在从一个“被动观看者”转变为一个“主动创造者”，对未来的创作充满了信心。
评分我对《影视短片创作》这本书的评价，可以用“相见恨晚”来形容。我从事影视行业多年，也接触过不少相关的书籍，但这本书给我带来的启发却是独一无二的。它没有停留在单纯的技术层面，而是将创作的“灵魂”与“技术”完美地结合在一起。让我印象最为深刻的是书中关于“导演思维”的探讨。作者并没有直接教授“如何拍”，而是引导读者去思考“为什么要这样拍”。他强调了导演作为整个创作团队的核心，需要具备全局观和决策力。书中关于“分镜脚本”的讲解，更是让我眼前一亮。我之前虽然也画过分镜，但总觉得比较随意，而这本书让我理解了分镜不只是“画画”，它更是导演思想的具象化，是指导拍摄的关键。作者详细讲解了如何通过分镜来设计镜头运动、景别、角度，以及如何用分镜来预览整个影片的节奏和氛围。此外，书中关于“场面调度”的论述也让我受益匪浅。如何通过人物在画面中的位置关系，来表现人物之间的张力、权力关系，以及如何利用空间来引导观众的视线，这些都让我对导演的艺术有了更深的理解。这本书让我感觉到，创作是一个既需要感性 juga 需要理性的过程，它需要我们用技术去实现我们内心的表达。
评分我对《影视短片创作》这本书的整体感受是：既有宏观的理论指导，又有微观的实操技巧，而且两者结合得非常完美。作为一个对影视创作充满好奇的读者，我常常会在网上看到各种关于拍摄的教程，但总觉得零散不成体系。这本书的出现，为我提供了一个完整的学习框架。我特别喜欢书中关于“前期准备”的细致讲解。它不仅仅是简单的列出“拍摄计划”，而是从故事的缘起、主题的提炼，到人物的塑造、场景的选择，都进行了深入的剖析。作者强调了前期准备的重要性，认为“充分的准备是成功的一半”。我尤其欣赏书中关于“拍摄计划”的制定方法，它不仅仅是一个流程表，更是一个导演思考的体现，如何根据故事的需求，去安排拍摄的顺序、景别、机位等。此外，关于“后期制作”的部分，书中也给出了非常实用的建议。它不仅仅是简单介绍剪辑软件的功能，而是强调了后期制作在完善作品、提升质感方面的重要作用。书中关于“色彩校正”、“声音混音”等方面的讲解，都让我对后期制作有了全新的认识。这本书让我明白，一部优秀的短片，离不开前期严谨的规划和后期精细的打磨。
评分《影视短片创作》这本书，就像一位经验丰富的导师，用循循善诱的方式，将我从一个对短片创作一无所知的门外汉，带入了门内，让我看到了一个充满无限可能的创作世界。我一直以来都对视觉叙事有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，常常是事倍功半。这本书关于“画面构图”的讲解，让我彻底改变了对画面的认知。作者并没有止步于讲解“三分法”或“黄金分割”这些基本原则，而是深入探讨了构图背后所蕴含的心理学原理，以及不同的构图方式如何影响观众的观看体验。我特别喜欢书中关于“景深”和“画面透视”的讲解，它让我第一次明白，原来仅仅是调整焦点和拍摄角度，就能够营造出如此不同的空间感和人物关系。此外，关于“视觉节奏”的探讨，也让我受益匪浅。它让我认识到，短片的节奏不仅仅是靠剪辑来控制，更是通过画面的构图、色彩、运动等多种元素共同作用而形成的。书中提供的“节奏图谱”分析，让我能够更直观地理解不同节奏的短片是如何构建出来的。这本书让我明白，创作并非只是“拍”和“剪”，而是一个由无数细节构成的精巧系统，每一个环节都值得我们去用心打磨。
评分初拿到《影视短片创作》这本书，我内心是既期待又忐忑的。期待是因为我一直以来都对用影像讲故事有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径，常常是摸着石头过河，效率不高。忐忑则是因为，市面上关于影视创作的书籍浩如烟海，我担心这本书会不会又是一本泛泛而谈、学不到什么实操技巧的“鸡肋”。然而，在翻开第一页的那一刻，我的顾虑便烟消云散了。这本书并没有直接进入晦涩的理论讲解，而是从最基础的“什么是好的短片”这一概念切入，用大量生动形象的案例分析，引导读者去理解短片的核心魅力。作者似乎非常了解初学者的思维模式，他没有直接给出“套路”，而是教会我们如何去“看”，如何去“思考”。我尤其喜欢其中关于“节奏感”的章节，通过对几个不同类型短片的剪辑手法、镜头语言的拆解，让我第一次如此直观地感受到，原来看似简单的画面切换和声音配合，能够营造出如此强大的情感张力。书中对“情绪曲线”的描绘也让我受益匪浅，它不像很多技术手册那样冰冷，而是充满了人文关怀，让我理解到，创作的本质是为了触动人心。即使我还没有开始实质性的创作，仅仅是阅读和思考这些内容，就已经让我的大脑仿佛被打开了一扇新的窗户，充满了无数的可能性。我对这本书的结构安排也十分欣赏，它循序渐进，每一步都为下一步打下坚实的基础，不会让人感到突兀或迷失。我想，这不仅仅是一本关于“如何创作”的书，更是一本关于“如何感受”和“如何表达”的书。
评分阅读《影视短片创作》这本书，让我深刻体会到“工欲善其事，必先利其器”的道理。我之前一直认为，只要有好的创意，就能拍出好的短片，但这本书让我明白，技术和方法同样重要。我特别喜欢书中关于“镜头语言的表达”的深入探讨。作者并不是简单地介绍各种镜头的名称和作用，而是通过分析大量优秀的短片案例，让我直观地感受到，不同的镜头组合和运动方式，能够传达出多么丰富的情感和信息。比如，书中关于“推拉镜头”如何营造人物的内心压力，以及“摇镜头”如何展现场景的广阔，都让我印象深刻。此外，关于“剪辑的艺术”的章节，更是让我受益匪浅。我之前总是把剪辑当作“把片段拼起来”的事情，但这本书让我认识到，剪辑才是真正赋予短片生命力的过程。作者详细讲解了“跳切”、“交叉剪辑”等不同的剪辑手法，以及它们在营造节奏、制造冲突、表达情感方面的作用。我曾尝试着按照书中提供的技巧，对一段自己拍摄的素材进行剪辑，效果出乎意料地好，原本平淡的画面瞬间变得生动起来。这本书让我明白，技术本身并不可怕，可怕的是不知道如何运用技术去服务于我们的创作。
评分价值不大。
评分特别基础的东西，书里大概就分镜头那章可看，其他内容都在灌水。 于到汾阳的火车上
评分挺适合我这个阶段的同学阅读的
评分入門。
评分我觉得不错啊，很扎实的入门书。不过这么入门东西，豆瓣的大哥们都看不上吧，
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