谢稚柳-近现代中国画名家

谢稚柳-近现代中国画名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:谢稚柳
出品人:
页数:261 页
译者:
出版时间:2006年3月1日
价格:350.0
装帧:精装
isbn号码:9787807252580
丛书系列:近现代中国画名家
图书标签:
  • 艺术
  • 上海书画出版社
  • 阅览室
  • 谢稚柳——近现代中国书名家
  • 谢稚柳
  • 藝術
  • 图录
  • 国画
  • 谢稚柳
  • 中国画
  • 近现代
  • 绘画
  • 艺术
  • 名家
  • 水墨
  • 山水
  • 花鸟
  • 国画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

谢稚柳一生画腊很长,处少年入塾迷恋上绘画,他毕其一生致力于此。谢稚柳的绘画在近现代书坛上具有鲜明的代表性,无论是他最早涉猎的花鸟画,或是他后来致力最深的山水画,包括他间作人物画,都以精工典雅为尚。他的美术追求,代表了近现代书坛一股重现宋元乃至晋绘画辉煌的思潮,舆明清以还发展迅猛的文人水墨画派形成鲜明的反差。谢稚柳是画家,更是学者和诗人,他力图维乐古代士人画高贵儒雅的口味。作为一名学者,他致力于美术史研究和古书画鉴赏,并取得了丰富建设性的成熟,成为这一领域无可争议的权威。需要说明的是,他这一令人殊难望其项背的成就,其实是建立在他对绘画创作的巨大热情之上,而他的学术,反过来又对其绘画及其美术风格的形成起到了极大的促进作用。要评析谢稚柳的美术,离不开对他学术的探讨,而探讨他的学术又无法绕开对他美术的阐述。基于此,本文拟以谢氏一生书风嬗变的几个阶段为线索,试图对他的绘画美术、美术思想以及学术研究,作一些粗浅探究。

《风骨与传承:二十世纪中国文人画的时代回响》 内容提要: 本书旨在深入探讨二十世纪这一剧烈变革时期,中国文人画所经历的复杂转型、坚守与创新。它并非聚焦于某一位特定艺术家的生平或作品细枝,而是从更宏大的时代背景出发,梳理了自晚清以降,中国画坛在“传统”与“现代”的拉锯中,如何展现出强大的生命力与哲学思辨性。全书以清晰的脉络,剖析了诸多流派和重要艺术家的群体性特征及其创作理念,力求揭示在社会剧变下,文人画精神内核的延展与重塑。 第一章:时代的巨变与传统的重塑(约300字) 二十世纪初,中国社会经历了数千年未有之变局。在西方文化思潮的冲击下,中国传统文化的基础——尤其是对“士人”身份的定义——受到了前所未有的挑战。本书首先探讨了在“救亡图存”的时代洪流中,中国画艺术如何寻求其存在的合理性与时代价值。 传统文人画强调“抒写性灵”、“笔墨为上”,其核心价值在于画家的学养、人格与对宇宙人生的洞察。然而,当“现代性”成为时代的主旋律时,文人画面临着双重困境:一是如何保持其精神上的超然与内敛,不沦为纯粹的功利性装饰;二是如何在视觉语言上吸收外来影响,使之焕发出符合当代人审美的活力。本章通过对早期“革新派”与“守旧派”的论争的梳理,确立了理解二十世纪中国画的基调——一场深刻的文化自我确认与调适。 第二章:笔墨精神的当代性表达(约400字) 文人画的核心在于“笔墨”。本书的第二部分将焦点投向了笔墨语言在特定历史条件下的变化。面对照相机和油画写实的挑战,中国画不再需要承担记录客观事物的职能,其抽象性和表现性被空前强调。 我们考察了诸如“写意精神”的深化。一些画家开始突破传统对笔墨的规范,探索墨色的层次感和水性的无限可能,试图将传统意义上的“气韵生动”转化为更具冲击力的现代意象。例如,对古代碑帖用笔的重新发掘,不再是为了复古,而是为了在传统法度中寻找“现代结构感”。这一时期的山水画,其构图往往更趋于“平面化”和“装饰化”,以此来对抗西方三维透视的视觉霸权。花鸟画则在对物象的提炼上,达到了前所未有的力度和象征意义。这一章详细分析了不同地域、不同师承的画家群体,如何在笔墨运用上形成各自的风格转向,但其内在逻辑仍未脱离“以书入画”的文人传统。 第三章:山水画中的“故国之思”与“精神家园”(约400字) 二十世纪上半叶,山水画承担了比以往更沉重的文化使命——寄托对失落家园、理想社会的缅怀与构建。山水不再仅仅是客观景物的描摹,而成为画家心性外化、寄托家国情怀的载体。 本书梳理了那些在颠沛流离中,坚守山水题材的艺术家的创作轨迹。他们的山水往往气势磅礴,结构宏大,笔墨酣畅淋漓,这既是个人心境的投射,也是对宏大叙事的艺术回应。我们深入探讨了在特定历史时期,画家们如何通过对传统名山大川的“程式化”表达,来构建一个超越现实苦难的“精神避难所”。同时,也分析了部分画家如何将自身的生命体验融入自然,使山水画的“可游可居”转向为“可观可思”。这种对传统的坚守,实则是以一种内敛的方式,表达了对民族文化身份的执着。 第四章:教育体系的建立与文人画的普及(约400字) 二十世纪的另一个重要特征是艺术教育的体制化和学院化。国家层面的艺术教育机构的建立,使得传统文人画的学习和传播方式发生了根本性变化。过去主要依靠私塾和师徒相传的精英化模式,开始转向标准化、系统化的课堂教学。 本章探讨了这一转变带来的双重效应:一方面,它使得优秀的传统技法得以更广泛地传承下去,避免了因战乱和传统结构瓦解而导致的断层;另一方面,学院化的教学也带来了对“规范”的强调,可能在一定程度上抑制了早期文人画的“野逸”与“率性”。本书对比分析了在不同艺术院校中,对传统山水、花鸟科目的不同教授侧重,以及这些教学方针如何影响了彼时青年画家的创作取向。通过对艺术团体、画册出版以及展览制度的考察,本书勾勒出文人画如何从精英圈层走向更广阔的公众视野,并在这一过程中,完成了其自身美学范式的最后一次重要校准。 结语:面向未来的回望 本书最终结论认为,二十世纪的中国文人画,并非一个衰落或停滞的阶段,而是一次在极端压力下,主动进行“自我定义”的辉煌时期。它在保持了对中国哲学和文学的深厚根基的同时,成功地将其表达语汇现代化,为当代水墨艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。它所展现出的,是一种历经磨难而愈加坚韧的文化自强精神。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,与其说是一本介绍谢稚柳先生的画册,不如说是一本关于“风格”的哲学思考。它没有直接叙述“谢稚柳是怎么画的”,而是通过大量精心挑选的作品,让读者自己去体会“谢稚柳是如何成为谢稚柳的”。我尤其留意到画册中对于谢稚柳先生在不同时期作品的处理方式,可以明显感受到他艺术道路上的探索与演变。早期作品的工整与细腻,到后期作品的洒脱与写意,这其中的转变不仅仅是技巧的成熟,更是人生阅历和艺术观念的深化。我反复对比他不同阶段的山水画,会发现他对于皴法的运用,从严谨到奔放,从点染到泼墨,每一次转变都充满了内在的逻辑和强大的艺术自信。而他对于花鸟画的描绘,特别是对白鹭、梅花等题材的偏爱,更是将文人画的雅致与写生的生动巧妙地结合在一起。我试图去揣摩,是什么样的生活情趣和审美追求,让他在这些题材中找到了情感的寄托和艺术的表达?画册的编排,也似乎刻意回避了过于直白的文字说明,更多地依赖于图像本身的力量。这种“留白”,恰恰赋予了读者更大的想象空间,也让我更加专注于作品本身所传递的讯息,而非被预设的解读所限制。

评分

这本《谢稚柳-近现代中国画名家》带给我的,是一场关于“笔墨”的极致探索。我仔细观察了谢稚柳先生在不同作品中对线条和墨色的运用,发现他已经将笔墨的运用发挥到了出神入化的地步。无论是劲健的线条,还是淋漓的墨韵,都充满了力量和变化。我尝试去模仿他笔下的某些痕迹,却发现其中的奥妙远非言语所能表达。我常常会思考,他对于笔墨的理解,是如何达到如此深刻的程度?是天赋,还是多年的勤奋与钻研?这本书,虽然没有直接回答这个问题,但通过大量精美的作品,向我展示了一个艺术家对笔墨的极致追求。我特别喜欢他画中那种“枯笔渴墨”的运用,虽然看似简单,却能营造出一种苍劲古朴的韵味,这其中的控制力,令人叹为观止。

评分

我喜欢这本《谢稚柳-近现代中国画名家》呈现出的那种“时间感”。书中的作品,仿佛穿越了时空的阻隔,将我带回到了那个充满变革与创新的年代。我能从谢稚柳先生的画作中,感受到他对时代的敏感,以及他对艺术的执着。他既是一位传统文化的传承者,也是一位积极的创新者。我特别留意到他对于不同题材的处理,无论是山水、花鸟还是人物,他都能以其独特的笔墨语言,赋予它们新的生命。我试图去理解,在那个中国画发展面临巨大挑战的时期,他如何保持自己的艺术初心,如何在传统与现代之间找到一条属于自己的道路。这本书,不仅仅是关于一个画家的作品集,更是一部关于中国画发展史的生动写照。它让我看到了,在时代洪流中,艺术家如何用自己的作品,去回应时代,去影响时代。

评分

这本书,让我深刻体会到中国画“气韵生动”的精髓。谢稚柳先生的画作,与其说是在描绘景物,不如说是在抒发一种情怀,一种对自然和生命的感悟。我沉醉于他笔下的那些山水,它们不是简单的写实,而是充满了诗意和哲思。他用墨色的浓淡干湿,营造出一种邈远而宁静的氛围,仿佛能将观者带入一个远离尘嚣的境界。我常常会闭上眼睛,去感受他画作中所传递的那种“气韵”,那种在笔墨之间流淌的生命力。这本书,让我明白,中国画的魅力,不仅仅在于其精湛的技法,更在于其背后所蕴含的精神力量。我试图去捕捉,谢稚柳先生是如何通过对物象的深入观察和提炼,将其转化为具有强烈个人风格的笔墨语言,从而达到“气韵生动”的艺术境界。

评分

这本书,犹如一本“静观”的指南,引导我以一种更深沉、更细致的方式去欣赏艺术。我发现,自己越来越沉迷于谢稚柳先生画作中的细节之处。那些看似不经意的几笔,却往往蕴含着深厚的功力。比如,他画的石头,每一块都有不同的质感和肌理;他画的树木,即便是枯枝败叶,也充满了生命的力量。我常常会放大画面,仔细端详他的笔触,试图从中解读出他对物象的观察有多么敏锐,他对笔墨的控制有多么精准。这本书没有冗长的理论阐述,却通过大量的作品,让我自己去发现和领悟。我感觉到,阅读这本书的过程,更像是在与谢稚柳先生进行一场无声的对话,我通过他的画作,去了解他的思想,去感受他的艺术世界。这种“间接”的体验,反而更加深刻,因为它促使我主动去思考,去探究,而不是被动地接受信息。

评分

这本书,给我最深的感受是关于“传承与创新”的平衡。谢稚柳先生作为近现代中国画的巨匠,他既深谙传统,又勇于创新。我仔细对比了他不同时期的作品,可以看到他对宋元山水画的继承,以及对明清文人画的借鉴,但更重要的是,他将这些传统元素,用自己的理解和方式重新诠释,赋予了它们新的生命力。我特别留意到他在色彩运用上的大胆尝试,以及在构图上的独特处理,这些都体现了他作为一位创新者的勇气和智慧。这本书,让我看到,真正的艺术传承,并非是对过去的简单重复,而是在深刻理解传统的基础上,进行有意义的创新,从而推动艺术向前发展。我经常思考,在当今艺术多元化的时代,我们应该如何看待和处理好“传承”与“创新”的关系。

评分

这本《谢稚柳-近现代中国画名家》带给我的,是一场关于“意境”的深度体验。不同于许多写实的画册,它所呈现的谢稚柳先生的作品,往往是通过一种高度提炼和概括的方式,来传达一种精神上的感受,而非物质上的再现。我特别喜欢他笔下的云雾山峦,那种朦胧的美,仿佛将观者带入一个虚实相生的世界。他对于墨色的运用,从浓到淡,从润到枯,变化万千,却又恰到好处,营造出一种深邃而宁静的氛围。我时常会盯着一幅画,久久不能移开视线,试图在那些微妙的墨迹中,找到他想要传达的那份禅意,那份对天地万物的敬畏之情。这本书让我意识到,中国画的魅力,很大程度上在于其“写意”的精神。它不追求形似,更追求神似,通过笔墨的挥洒,传递的是画家内心的感受和对世界的理解。我常常会思考,在创作过程中,谢稚柳先生是如何在“形”与“意”之间找到那个微妙的平衡点,是如何将个人的情感和哲学思考融入到笔墨之中,最终形成独具一格的艺术风格。

评分

一本描绘谢稚柳先生艺术人生与画风的画册,如同开启了一扇通往近现代中国画辉煌时代的窗户。拿到这本《谢稚柳-近现代中国画名家》,内心涌起的不仅是对这位艺术巨匠的敬意,更是对那个时代中国画发展脉络的深切好奇。从封面上那幅充满意境的画作开始,我便被深深吸引。它没有直接呈现大师的生平事迹,而是用一种含蓄而充满张力的视觉语言,勾勒出一种宁静致远的艺术氛围。翻开内页,我仿佛置身于大师的画室,亲眼见证笔墨如何在他手中翻飞,色彩如何在他指尖流淌。每一幅作品都承载着一段历史,记录着一段心路历程。我试图去解读那些细微的笔触,去感受他对于线条、墨韵、色彩的独特理解。尤其是那些描绘山川景物的画作,并非写实,却充满了生命力,仿佛能听到风吹过松涛的声音,闻到雨后泥土的芬芳。我一直在思考,是什么样的情怀,让谢稚柳先生能够如此精准地捕捉自然的灵魂,并将之升华为具有独特东方韵味的艺术语言?这本画册,不啻为一次视觉的盛宴,更是一次关于艺术传承与创新的深刻对话,让我对中国画的理解又深了一个层次。它提供了一个窗口,让我窥探到艺术背后那更为广阔的精神世界。

评分

深入翻阅这本《谢稚柳-近现代中国画名家》,我感受到了一种超越时代的美学追求。它所展示的不仅是谢稚柳先生的画作,更是他对中国传统绘画精神的继承与发扬。书中的每一页,都仿佛是他在与古人对话,同时又在与时代碰撞。我尤其关注他对于传统技法的创新性运用,他并没有简单地复刻古人的笔法,而是将其融会贯通,并注入新的时代精神。例如,他在继承宋元山水画严谨构图的同时,又融入了明清文人画的写意趣味,形成了一种既有传统功力又不失个性的独特风格。这本书让我看到了,艺术的传承并非一成不变的复制,而是在深刻理解传统的基础上,进行有意义的创新。我常常会设想,在那个变革的年代,谢稚柳先生是如何在西方艺术思潮的涌入下,依然坚守中国画的根脉,并为其注入新的生命力?这本书,就如同一个鲜活的案例,向我展示了中国画在现代化进程中的可能性与魅力。

评分

读完这本《谢稚柳-近现代中国画名家》,我仿佛经历了一场心灵的洗礼。谢稚柳先生的艺术,不仅仅是视觉上的享受,更是对人生境界的一种启示。我从他画作中,感受到了那种平和、淡泊的文人气质。尤其是一些晚年作品,虽然笔墨更加简练,却充满了超然物外的意境。我常常会反思,在现代社会节奏如此之快的今天,我们是否还能找到这样一种从容不迫的心境,去感受生活的美好?这本书,让我看到了艺术与人生的紧密联系。一个真正的艺术家,他的作品,往往是他人生观和世界观的体现。我试图去理解,谢稚柳先生的人生经历,是如何影响了他的艺术创作,又是如何让他能够达到如此高远的艺术境界。

评分

很粗放的画册,收录的作品居然都不提供尺寸...

评分

再多给我五颗星!!!

评分

很粗放的画册,收录的作品居然都不提供尺寸...

评分

再多给我五颗星!!!

评分

再多给我五颗星!!!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有