江南岸画集

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出版者:中国文联出版社
作者:江南岸
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2011-1
价格:48
装帧:平装
isbn号码:9787505957657
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟
  • 江南岸
  • 国画
  • 江南
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具体描述

浮光掠影:二十世纪中国现代水彩的流变与风景 本书精选了二十世纪以来,中国现代水彩画坛上,一批具有代表性的艺术家的作品。这些作品不仅展现了中国水彩画家们在技法上的探索与成熟,更深刻地反映了特定历史时期下,中国社会风貌、人文精神以及画家个体对自然的独特理解与情感寄托。 本书旨在梳理和呈现中国水彩画从早期受西方写实主义影响,逐渐融入民族审美趣味,并最终发展出具有鲜明时代烙印和地域特色的演变历程。我们力求通过对不同地域、不同风格画家的作品进行系统性梳理,构建起一幅清晰可见的中国现代水彩发展脉络图。 第一章:西风东渐:学院体系的初创与早期探索(约1900-1930年代) 本章聚焦于中国水彩画的萌芽与早期发展阶段。随着近代教育体系的建立,水彩作为一门独立的画种被引入中国,主要作为素描和油画教学的辅助手段。然而,一批具有前瞻性的艺术家,如徐悲鸿早年留学法国所受的影响,以及留日归国画家的实践,开始将水彩从纯粹的学院练习中解放出来。 重点收录与分析: 1. 留学派的引介与本土化尝试: 早期作品多以写生为主,强调光影、体积的准确捕捉,题材多为校园、城市街景或静物。重点展示了如何将西方严谨的造型能力与中国传统绘画对“气韵”的追求进行初步的融合。例如,对早期描绘江南水乡的画作进行分析,它们虽用西法,却隐约可见中国传统山水画中对湿润、朦胧意境的偏爱。 2. 画材与技法的早期挑战: 这一时期的水彩纸张、颜料多依赖进口,材料的局限性客观上促使画家发展出更具表现力的笔触和晕染技巧。本章将通过高清晰度的局部放大图,展示早期画家如何巧妙应对纸张的吸水性,创造出具有实验性质的水痕效果。 3. 地域色彩的萌现: 尽管整体风格偏向写实,但地域性已开始渗透。例如,北方画家的作品在处理冬季景物时,用色更为凝重,强调肌理感;而南方画家的作品,即使是写生,也更注重湿度的表现。 第二章:战火与时代的烙印:现实主义的洗礼(约1930年代末-1950年代) 战争与动荡的年代,艺术必须为时代发声。本章探讨了水彩画如何从单纯的风景描绘,转向承载社会批判和民族精神的载体。 重点收录与分析: 1. 纪实与人文关怀: 许多水彩画家投身于抗战和建国初期的社会变革。他们不再满足于描绘静谧的风景,而是深入工厂、矿山、田野,记录劳动人民的生活和革命的激情。本章收录的作品,其色彩对比更为强烈,构图更具戏剧性,笔触也更加果断有力,体现了强烈的时代责任感。 2. “水”的象征意义: 在这个特殊的历史时期,“水”的流动性与透明性,被赋予了新生与希望的象征意义。本章分析了画家如何利用水彩的特性,来表现黎明时的曙光、母亲眼中的泪光,以及奔腾的江河,使画面在写实的基础之上,具备了强烈的抒情色彩。 3. 新题材的拓展: 这一时期的作品开始大量出现工业景观、集体劳作的场景,这标志着中国水彩画正式完成了从“风景画”向“时代风貌画”的转型。 第三章:百花齐放:变革时期的多元探索(约1960年代-1980年代) 改革开放为中国艺术界带来了巨大的思想解放。本章是研究中国现代水彩画“个性化”倾向的黄金时期。 重点收录与分析: 1. 重返自然与写意精神的回归: 随着生活环境的改善,画家们重新将目光投向大自然。但这次的回归并非简单的模仿,而是结合了中国传统文人画的“写意”精神。例如,一些画家开始大胆简化形态,强化光色的主观感受,用笔更加自由奔放,追求“一气呵成”的效果。 2. 技法上的融汇与突破: 这一时期,画家们开始大胆借鉴其他画种的经验。部分作品吸收了中国画的笔墨趣味,追求墨与色的渗透、肌理的丰富变化;另一些作品则受到欧美现代艺术的影响,尝试更抽象的色块处理和构图方式。 3. 地域风格的深化: 展现了不同画派如何扎根于自己的文化土壤。例如,岭南画派的水彩作品可能更注重色彩的冷暖对比和对热带植被的细致描绘;而西北地区的画家则偏爱用厚重的土色调来表现高原的苍茫感。本书将通过细致的对比分析,展现这种地域文化对水彩语言的独特塑造力。 第四章:走向世界:当代水彩的学术化与国际视野(约1990年代至今) 进入新世纪,中国水彩画在学术体系中地位日益巩固,并积极参与国际交流。本章关注当代水彩的学术标准、国际话语以及技法的精细化。 重点收录与分析: 1. 精微刻画与观念表达: 当代水彩画呈现出两极分化的趋势:一方面,是对超写实主义的极致追求,画家们以惊人的耐心和技巧,将细节刻画到极致,挑战了传统认为水彩“不耐修改”的固有观念;另一方面,许多作品则转向观念艺术的表达,水彩作为媒介,更侧重于对光影、空间、时间等抽象概念的捕捉与探讨。 2. 材料的革新与应用: 现代科技的发展使得水彩材料更加多样化,例如水溶性彩铅、特殊纸张、甚至结合其他媒介(如蜡染、拼贴)的应用,极大地拓宽了水彩的表现范围。本章将详细剖析这些新材料如何服务于画家的艺术构思。 3. 新一代对传统的继承与颠覆: 年轻一代的画家们在接受了系统化的现代艺术教育后,反过来审视传统。他们既能熟练运用西方写实技巧,又能精准把握中国画的“留白”哲学,使画面在饱满与空灵之间达到了新的平衡。 全书结构特色: 本书采用“时间线索串联区域风格”的叙事结构,辅以大量的作品细节图和艺术家的创作手记摘录。我们力求通过文本的严谨性与图像的直观性相结合,为读者提供一部兼具学术深度与审美愉悦的中国现代水彩画史的立体缩影。它不是对某一特定地域或某一种风格的聚焦,而是一部关于“中国水彩画如何在吸收外来养分的同时,坚定地长出自己面貌”的编年史。

作者简介

江南岸,高级美术师、高级经济师。当代著名油画家、国画家,流光逸彩画派创始人。师承王子武、关山月、黎雄才、刘国松。曾专职绘制户外大型油画路牌广告画十年。众多作品被国内外权威艺术机构和收藏界人士收藏。出版有《江南岸画集—山水》、《江南岸画集—花鸟》、《江南岸画集—人物》、《江南岸画集—油画》、《江南岸画集—宣纸油画》、《绘画特殊机理的制作及其应用》等。江南岸被全国最权威收藏杂志《中国收藏》评为 : 2009年度中国“百名作品最具收藏价值艺术家”、中国“百名作品最具收藏升值潜力艺术家”。 2009年10月入编全国高科技知工委人才管理专业委员会编纂的《华人精英人才大典》大型系列丛书。

目录信息

夏日小诗 97*58厘米---------1
金玉满堂 六尺 180*97厘米------3
秀色可餐 97*58厘米---------4
一树独先天下春 丈二 367*144厘米-- 5
高风亮节图 丈二 367*144厘米---- 5
出水芙蓉 六尺 180*97厘米------6
富贵神仙供寿图 四尺 137*68厘米---6
... ...
· · · · · · (收起)

读后感

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前两天收到江南岸老师送了的画集,喜出望外,非常精美。翻了两遍,试着写写感觉,与大家分享。 从封面开始说起吧。封面松鹤款为《长春》大概是为了表达对恩师王子武先生的敬仰。江南岸的鹤画得非常润,给人一种温和的感觉。封底的蟹题款很有意味-《客于江湖》。画得完全...

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前两天收到江南岸老师送了的画集,喜出望外,非常精美。翻了两遍,试着写写感觉,与大家分享。 从封面开始说起吧。封面松鹤款为《长春》大概是为了表达对恩师王子武先生的敬仰。江南岸的鹤画得非常润,给人一种温和的感觉。封底的蟹题款很有意味-《客于江湖》。画得完全...

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前两天收到江南岸老师送了的画集,喜出望外,非常精美。翻了两遍,试着写写感觉,与大家分享。 从封面开始说起吧。封面松鹤款为《长春》大概是为了表达对恩师王子武先生的敬仰。江南岸的鹤画得非常润,给人一种温和的感觉。封底的蟹题款很有意味-《客于江湖》。画得完全...

用户评价

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《江南岸画集》所呈现的,绝不仅仅是江南的自然风光,更蕴含着深厚的人文气息。画家通过对那些承载着历史记忆的建筑、对辛勤劳作的人们、对古老的生活习俗的描绘,将江南的文化底蕴娓娓道来。我尤其喜爱那幅描绘老街手工艺人的画作,一位老者正专注地制作着一件精美的木雕,他的双手布满岁月的痕迹,却依然灵巧有力。周围是琳琅满目的手工艺品,每一件都凝聚着匠人的心血与智慧。阳光透过老旧的窗户洒进来,照亮了老者专注的面庞,也照亮了那些即将被时光遗忘的传统技艺。这幅画让我深切感受到,江南的魅力,不仅在于其旖旎的风光,更在于其传承千年的文化血脉和那些默默坚守的匠人精神。这本画集,让我看到了江南的过去,也让我思考着她的现在与未来。它不仅仅是视觉的享受,更是对一种文化传承的致敬。

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《江南岸画集》给我带来的,是一种超越时空的对话感。画家所描绘的江南,仿佛定格在了一个最美好的瞬间,既有历史的厚重感,又不失当下的生命力。我常常被那些描绘着老宅庭院的画作所吸引,古老的门楣上雕刻着精美的图案,院子里的老树虬枝盘错,开满了不知名的花朵。阳光透过树叶的缝隙洒下来,在地面上投下斑驳的光影。院子里,几位老人在品茶下棋,脸上带着岁月沉淀的从容与淡定。这些场景,让我仿佛穿越了时空,与那些生活在过去的人们进行了一场无声的对话。我能感受到他们对生活的热爱,对宁静的追求,以及对家园的眷恋。这本画集,不仅仅是对江南风光的记录,更是对一种生活方式的致敬,一种跨越时代的精神传承。

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《江南岸画集》最让我着迷的,是它所营造的那种“润物细无声”的艺术魅力。画家并没有刻意去制造强烈的视觉冲击,而是用一种极其平和、细腻的方式,将江南的韵味一点点渗透进观者的内心。我反复品味着那些描绘着江南人家日常生活的画作,比如一位母亲在夕阳下教孩子写字,灯光温暖地照亮了他们专注的面庞。又比如老奶奶在门口悠闲地晒着太阳,手里缝补着衣物。这些平凡而温馨的瞬间,没有惊天动地的情节,却充满了人间的温情和岁月的静好。画家通过这些细微的笔触,将江南人朴实、善良、热爱生活的特质展现得淋漓尽致。这本画集,不像是直接的灌输,更像是一种潜移默化的影响,它让我在喧嚣的世界中,找到了一份心灵的安宁,也让我更加珍视那些生命中平凡而美好的点滴。

评分

《江南岸画集》让我深刻体会到了“意境”二字的魅力。画家并非是机械地复刻眼前所见,而是通过对景物的提炼与升华,营造出一种引人入胜的氛围,让观者在欣赏画作的同时,也能产生丰富的联想与想象。我常常沉浸在那些描绘着烟雨蒙蒙的画作中,雨丝轻垂,模糊了远方的山峦,也模糊了近处的屋檐。水面上泛起细密的涟漪,倒影也变得模糊不清。整个画面都笼罩在一层淡淡的忧愁与诗意之中。画中的人物,或是撑着油纸伞,独自走在湿漉漉的石板路上,或是依偎在窗边,望着窗外迷蒙的雨景。他们的身影在雨幕中显得格外孤寂,却又散发着一种难以言说的美感。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术处理方式,更能激发观者的想象力,让每个人都能在画中找到属于自己的故事与情感。这本画集,不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的触动。

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《江南岸画集》最令人称道的,莫过于其对光影的精妙运用。画家似乎拥有着捕捉瞬间光线的魔力,无论是晨曦初露时,金色光线穿透薄雾,点亮水面的微妙变化,还是夕阳西下时,那层层叠叠的橘红色余晖洒满古镇,都描绘得栩栩如生。我曾反复摩挲一幅描绘江南早市的画作,清晨的薄雾尚未完全散去,远处的屋檐上还挂着晶莹的露珠。一束束柔和的阳光穿过巷口,照亮了熙熙攘攘的人群,也勾勒出了挑着担子的商贩忙碌的身影。光线在石板路上投下斑驳的阴影,与早市的热闹景象交织在一起,形成了一种生动而温暖的画面。画中人物的脸上,带着朴实的笑容,眼神中透露着对生活的满足和对未来的憧憬。这些细节,都让这幅画不仅仅是静态的描绘,而是一个充满生命力的生活场景。每一次翻看,都能从中发现新的光影细节,感受到画家对生活细致入微的观察和热爱。这种对光影的敏感,使得画集中的每一幅作品都充满了层次感和呼吸感,让人在欣赏之余,也能从中汲取一份生活的能量与灵感。

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初见《江南岸画集》的封面,便被一种难以言喻的宁静与柔美所吸引。那淡淡的水墨晕染,勾勒出江南水乡朦胧的轮廓,仿佛能嗅到雨后泥土的芬芳,听到远方传来欸乃的橹声。迫不及待地翻开,每一页都像打开了一扇通往过去的窗,那些描绘的景致,并非只是简单的山水,而是被赋予了生命与情感的灵魂。细致入微的笔触,将古朴的廊桥、曲折的巷弄、静谧的庭院一一呈现,每一个细节都仿佛诉说着一段古老的故事。我尤其喜欢其中一幅画,描绘的是傍晚时分,一轮残月挂在天边,月光洒在蜿蜒的河流上,泛着粼粼的波光。岸边几株柳树,枝条轻垂,随风摇曳,仿佛在低语着岁月的流转。画中的人物,或撑伞独行,或依窗而立,他们的身影在朦胧的光影中显得格外悠远,引人无限遐思。我仿佛能感受到他们内心的孤寂与对远方的思念,又或是对眼前美景的沉醉。这种对情绪的捕捉,是画家功力的体现,也是这本画集最动人的地方。它不仅仅是一本画册,更像是一部无声的诗篇,在无声中触动着观者内心最柔软的角落。即使是在繁忙的都市生活中,捧着这本书,也能瞬间寻得一份久违的安宁与治愈。

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《江南岸画集》中的每一笔每一画,都充满了情感的温度,仿佛画家将自己对江南这片土地深深的眷恋与热爱,都倾注在了笔尖。我喜欢那些描绘江南人生活细节的场景,比如正在河边浣纱的女子,她们的动作娴熟而优雅,脸上带着对生活的热情。又比如集市上讨价还价的买卖双方,他们的脸上洋溢着淳朴的笑容。画家并未刻意去塑造宏大的叙事,而是聚焦于这些平凡而真实的瞬间,却在这些瞬间中捕捉到了最动人的情感。我尤其喜欢一幅描绘黄昏时分,一位老者坐在家门口,望着远方,手中把玩着一件老物件的画作。他的眼神中充满了故事,仿佛在回忆着过往的岁月。这幅画让我感受到一种深刻的宁静与满足,也让我思考着生命的意义和时间的流逝。这本画集,是对江南风情的描绘,更是对江南人生活态度的礼赞。

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翻阅《江南岸画集》,我被画家对色彩的运用深深折服。不同于许多画作中浓墨重彩的渲染,这里的色彩运用显得格外克制而富有诗意。画家似乎偏爱那些温润、内敛的色调,如淡雅的青绿、柔和的赭石、宁静的墨蓝,它们在画面中和谐地交融,营造出一种沉静而悠远的意境。我特别留意到其中一幅描绘江南秋日的画作,秋叶染红了枝头,却并未呈现出过于耀眼的火红,而是带有一种深沉的金黄与橘红,与蓝色的天空、灰色的屋顶形成了鲜明的对比,却又恰到好处地融合在一起。空气中弥漫着一丝凉意,却又有着阳光的暖意,画面中人物的衣着也多为素雅的色调,与整体的氛围相得益彰。这种色彩的运用,精准地捕捉到了江南秋日的独特气质——既有丰收的喜悦,又不失一丝萧瑟的韵味。它没有喧宾夺主,而是以一种恰如其分的方式,烘托出画面的主题和情感。

评分

在《江南岸画集》中,我感受到了画家对“留白”艺术的精妙运用。许多画面并非是完全填满的,而是留有大片的空白,这些空白并非是空无一物,而是蕴含着无限的可能性,让观者的思绪得以自由驰骋。我尤其欣赏那些描绘着江南清晨的画作,薄雾笼罩着远方的山峦,近处的湖面平静如镜,远处的天空留有大片的留白,营造出一种空灵而宁静的意境。画面中,几株枯黄的芦苇在湖边摇曳,一只水鸟划破宁静的湖面,激起一圈涟漪。这些寥寥几笔的元素,却足以勾勒出一幅充满诗意的江南水乡图景。这种“少即是多”的艺术哲学,让画面显得更加简洁而富有张力,也更能激发观者的想象力。它教会我,有时候,不描绘的比描绘的更能打动人心。

评分

在《江南岸画集》中,我惊喜地发现,画家对水元素的描绘达到了炉火纯青的地步。无论是平静如镜的湖面,还是涟漪层叠的河道,亦或是磅礴而下的瀑布,都被赋予了不同的生命力。其中一幅描绘江南雨天的画作,尤其让我印象深刻。细密的雨丝如轻纱般笼罩着整个画面,远处的山峦变得模糊不清,近处的屋檐滴水成帘。水滴在青石板上溅起一圈圈涟漪,河面上泛起细碎的水花,整个世界都被笼罩在一片湿润而清新的氛围中。画中的小船悠悠地划过水面,船上的撑伞女子,身影显得孤单而寂寥,仿佛与这绵绵细雨融为了一体。这种对雨天意境的捕捉,是江南水乡独有的韵味,画家通过细腻的笔触,将这种湿润、宁静、略带伤感的氛围完美地呈现出来。我仿佛能听到雨滴敲击屋檐的声音,闻到空气中弥漫的湿润气息,感受到那种身处江南雨中的独特感受。这不仅仅是对景色的描摹,更是对一种情绪的共鸣,一种属于江南特有的温柔与缠绵。

评分

非常精美的画集。

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非常精美的画集。

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非常精美的画集。

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非常精美的画集。

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