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☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:杰夫·安德鲁

出品人:

页数:269

译者:焦雄屏

出版时间:2006.05

价格:58.00元

装帧:52册／包

isbn号码:9787534374111

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《光影低语》 一、 穿越视听的迷宫：电影作为一种独特的语言 电影，这项诞生于影像与声音交织的艺术形式，早已超越了单纯的娱乐功能，成为一种承载情感、观念、历史与梦想的深刻载体。它以其独特的语言，拨动着观众内心深处的弦，引发共鸣，也塑造着我们对世界的认知。 “光影低语”并非一部技法指南，也不是对某位特定导演创作历程的详尽梳理。它更像是一场邀请，邀请您一同深入电影艺术的腹地，去探索那些隐藏在镜头之后、剪辑之间、配乐之下的叙事奥秘与情感张力。本书将带您穿越视听的迷宫，感受电影如何用一种超越文字的语言，描绘人类情感的跌宕起伏，洞察社会百态的幽微之处，甚至构筑起一个又一个令人屏息的虚拟世界。 我们或许会将电影比作一本书，一部戏剧，甚至一幅画。然而，电影的魅力在于其独一无二的综合性。光影的明暗变化，如同笔触的浓淡，勾勒出场景的情绪；画面的构图与运动，如同舞台的调度与走位，引领着观众的目光；声音的设计与音乐的旋律，则成为潜移默化的情感催化剂，在不经意间触动心灵最柔软的角落。本书将从这些基本元素出发，探究它们如何被巧妙地运用，共同构建起一部作品的灵魂。 从静止的画面到流动的叙事，电影的每一次帧格都凝聚着无数的选择与意图。我们如何理解一个镜头中的演员微表情所传达的潜台词？一段精心编排的蒙太奇如何瞬间压缩时空， Conveying a wealth of information and emotional impact? 音乐的升降如何预示着危险的临近，或是情感的升华？这些都是电影语言的魅力所在。本书将通过对一系列经典片段的细致剖析，展现这些“低语”是如何汇聚成强大的叙事力量，引领观众进入故事的核心。 电影的语言是动态的，是体验式的。它不只是告诉我们发生了什么，更重要的是，它让我们“感觉”到发生了什么。这种沉浸式的体验，使得电影在传递信息、激发思考方面，具有其他艺术形式难以比拟的优势。当我们在黑暗的影院中，与银幕上的角色一同经历喜怒哀乐时，我们便被电影的语言所俘获，被它的世界所感染。 二、 思想的触角：电影中的哲学思辨与社会回响 电影不仅仅是视听的盛宴，更是思想的实验室。优秀的电影作品，往往能够触及人类存在的根本问题，引发深刻的哲学思辨，并对我们所处的社会产生广泛而持久的回响。 “光影低语”将引导您关注电影中蕴含的哲学思考。从存在主义的个体困境，到后现代的身份迷失；从对权力运作的警醒，到对技术异化的忧思；从对生命意义的追问，到对爱与失去的解读，电影以其具象化的叙事，将抽象的哲学概念转化为生动的故事。我们会探讨，某些影片是如何通过其情节设计，挑战我们固有的价值观，迫使我们重新审视人生的意义与价值。 影片中的人物，他们的选择与困境，往往折射出我们现实生活中的种种矛盾与挣扎。一个角色的内心挣扎，可能映照出我们自身的犹豫不决；一个社会的群体冲突，可能警示着我们现实社会存在的潜在危机。本书将关注电影如何成为一面镜子，映照出人类社会的发展轨迹、情感的共性以及文明的演变。 我们会深入探讨电影在社会层面的影响力。电影作为一种大众媒介，其传播范围之广、渗透力之强，使得它在塑造公众舆论、引导社会思潮方面扮演着不可忽视的角色。某些电影的出现，甚至可以引发广泛的社会讨论，推动社会变革。例如，那些揭露社会不公的纪录片，那些批判性地审视历史的剧情片，都可能在观众心中播下质疑的种子，激发他们对现实世界的关注与反思。 电影的叙事方式，也往往蕴含着特定的意识形态。影片所呈现的世界观，其价值观的取向，是否在无形中影响着观众的认知？本书将尝试去辨析这些潜在的意识形态，鼓励读者以批判性的眼光去审视电影中的信息，理解电影如何与社会现实相互作用，共同构建我们对世界的理解。 从个体生存的渺小到宇宙浩瀚的宏大，电影为我们提供了一个审视世界的独特视角。它能够让我们暂时跳出现实的桎梏，从不同的文化、不同的时代、不同的视角去观察和理解人类的处境。这种跨越时空的对话，正是电影作为一种思想载体的重要价值所在。 三、 情感的共振：在银幕上寻找生命的印记 电影最动人的力量，在于它能够与观众的情感产生最直接、最深刻的共振。那些在银幕上闪耀的瞬间，那些角色的悲欢离合，往往能够触碰到我们内心深处最柔软的角落，唤醒我们遗忘的情感，让我们在光影的交织中，找到生命的印记。 “光影低语”将重点关注电影如何捕捉和表达人类丰富的情感。无论是荡气回肠的爱情，刻骨铭心的亲情，肝胆相照的友情，还是面对生离死别的悲恸，或是追求梦想的激情，电影都以其细腻的笔触，将这些复杂的情感呈现在观众面前。 我们将探讨，电影是如何通过视觉和听觉的语言，来传达角色的内心世界。一个眼神的闪烁，可能包含着千言万语的爱意或怨恨；一句简单的台词，可能承载着沉甸甸的思念或悔恨；一段悠扬的旋律，可能瞬间将人带入到往昔的回忆之中。这些“低语”，如同情感的触角，悄无声息地延伸，与观众自身的情感经验产生碰撞，引发共鸣。 本书还将深入分析电影在情感叙事上的不同策略。有时，电影会选择直抒胸臆，用强烈的情感冲击来震撼观众；有时，它会选择含蓄内敛，让观众在细水长流中体会情感的深沉。无论是哪种方式，最终的目的都是为了让观众能够感同身受，在银幕之外，体验到角色所经历的一切。 我们还会探讨电影如何帮助我们理解和处理自身的情感。当我们看到角色在困境中坚持，我们可能会获得勇气；当我们看到角色经历失败，我们可能会学会释然；当我们看到角色获得幸福，我们可能会感受到希望。电影为我们提供了一个安全的空间，让我们去体验、去理解、去释放那些在现实生活中可能被压抑的情感。 “光影低语”相信，每一次观影都是一次与情感的深度对话。当我们沉浸在一部电影中时，我们不仅仅是在观看故事，更是在与电影中的人物一同呼吸，一同感受。那些在银幕上闪烁的光点，最终会汇聚成我们内心深处的一道道暖流，成为我们生命体验的一部分。 四、 艺术的边界：电影作为一种持续进化的表达 电影艺术并非一成不变，它始终在不断探索与突破，挑战着自身的边界，为我们带来惊喜与启示。 “光影低语”将关注电影艺术的演变与创新。从默片时代的肢体语言，到有声电影的对话张力；从黑白影像的叙事力量，到彩色电影的视觉冲击；从传统叙事的成熟，到实验电影的颠覆，电影艺术的每一次飞跃，都伴随着技术与观念的革新。 我们将审视电影在技术发展中的演进。 CGI技术的成熟，为电影带来了无限的想象空间，但也引发了关于真实与虚拟的讨论。 VR/AR技术的兴起，更是预示着电影观影体验的全新可能。然而，技术始终是为艺术服务的，最终的价值在于它能否更有效地服务于叙事与情感的表达。 本书也将探讨电影在叙事结构上的创新。非线性叙事、多视角叙事、解构式叙事等多种手法的运用，不断拓展着电影的叙事维度，挑战着观众的理解习惯。这些创新，使得电影能够以更加复杂、更加多层次的方式来呈现故事，引发更深层次的思考。 我们还会关注电影作为一种跨媒介艺术的表现。电影与其他艺术形式的融合，例如与文学、戏剧、音乐、动漫的结合，常常能激发出新的艺术火花，带来更加丰富多元的观影体验。 “光影低语”相信，电影艺术的魅力在于它的活力与开放。它鼓励我们去探索、去发现、去拥抱那些挑战常规、富有创意的作品。电影的未来，充满了无限的可能，而每一次观影，都有机会成为我们与艺术前沿的一次亲密接触。 结语 “光影低语”是一场关于电影的探索之旅。它不提供现成的答案，而是引导您去提问，去思考，去感受。愿这本书能成为您在电影世界中探索的伴侣，帮助您更深入地理解光影的魔力，在每一次观影中，都能收获属于自己的独特体验与深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

本书的目的是介绍电影史著名电影导演,可能是因为地域文化的差异,在导演的选择上存在偏差,比如美国导演占45%,112位,英国导演占17位,这样就影响了这本书的权威性,失去了权威性,本书的价值就大打折扣.  

评分☆☆☆☆☆

迈克尔哈内克 《大快人心》 他坚持将暴力作为“娱乐”会使我们看不见其恐怖的本质，所以他喜欢用画外音，反应镜头和安静的效果描述。哈内克受卡夫卡和布莱松的影响，在叙事结构和视觉构图上善用省略片段的方式呈现一种严谨的现代化的风格，影片的场景和构图完全朴素精简（这一...  

评分☆☆☆☆☆

首先从我记忆中的一部影片谈起。我第一次看到意大利导演维托里奥•德•西卡的《偷自行车的人》是在刚进大学的时候。那时的我觉得读大学就是很美妙的生活，不用上多少课，可以自由支配自己的很多时间，所以我就选了一门影视鉴赏的课程，只是为了能看电影来“杀”时间。我得...  

评分☆☆☆☆☆

迈克尔哈内克 《大快人心》 他坚持将暴力作为“娱乐”会使我们看不见其恐怖的本质，所以他喜欢用画外音，反应镜头和安静的效果描述。哈内克受卡夫卡和布莱松的影响，在叙事结构和视觉构图上善用省略片段的方式呈现一种严谨的现代化的风格，影片的场景和构图完全朴素精简（这一...  

评分☆☆☆☆☆

首先从我记忆中的一部影片谈起。我第一次看到意大利导演维托里奥•德•西卡的《偷自行车的人》是在刚进大学的时候。那时的我觉得读大学就是很美妙的生活，不用上多少课，可以自由支配自己的很多时间，所以我就选了一门影视鉴赏的课程，只是为了能看电影来“杀”时间。我得...  

评分☆☆☆☆☆

**声音设计与环境塑造：被忽略的感官维度** 如果说视觉是导演的笔，那么听觉无疑是导演的呼吸。《导演视野》中关于声音设计的章节，是我认为最被低估但又最精彩的部分。作者极其细腻地描述了环境声、对白、配乐三者之间那种微妙的平衡与对抗。有一次成功的场面，作者描述了如何通过将环境噪音提升到足以令人窒息的程度，来反衬主角内心极度的平静，这种“听觉上的反差”带来的冲击力，我以前从未在其他任何书籍中学到。书中还探讨了音乐在不同文化背景下的情感投射差异，以及如何避免配乐的滥用，使其真正成为叙事的“放大器”而非“解释器”。这种对听觉艺术的尊重和深入挖掘，让我意识到，一部伟大的影片，是需要调动全身感官去体验的，而不仅仅是用眼睛去看。阅读这部分时，我甚至忍不住戴上了耳机，去重新审视一些熟悉的电影片段，试图捕捉那些隐藏在背景深处的细微声响。

评分☆☆☆☆☆

**跨媒介的对话与未来的展望：视野的无限延伸** 最后一部分，作者将目光投向了电影与当代数字艺术、虚拟现实（VR）等新兴媒介的交汇点。这里的论述不再局限于传统的电影院格式，而是探讨了当观影者成为“体验者”时，导演的“视野”应该如何演变。作者对未来叙事形态的预测，既有深刻的洞察力，又不失审慎的批判性，他警惕着技术对艺术核心的侵蚀，同时又兴奋地迎接新的表达工具。这种将历史沉淀与未来趋势结合的宏大视角，让整本书的格局豁然开朗。读到这里，我感觉自己像是在攀登一座高山，视野变得开阔而深远，不仅看到了脚下的具体技术细节，也看到了远方地平线上可能出现的轮廓。这本书不只是一本回顾过去经验的总结，更是一份面向未来的宣言，它激励着读者去思考，在技术飞速迭代的今天，导演的核心价值——即“如何观看和呈现世界”——是否依然坚不可摧。

评分☆☆☆☆☆

**初读《导演视野》：一场光影交织的迷人旅程** 这本书的开篇就如同一个精心布置的镜头，一下子将我拉入了导演的内心世界。它没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是以一种近乎散文诗般的笔触，描绘了从最初的灵感到最终成片的种种心路历程。我尤其喜欢作者对于“如何捕捉瞬间”的描述，那种对光影、对演员微表情近乎偏执的捕捉欲，让人仿佛也站在了监视器前，一同体验着每一次按下快门前，那份沉甸甸的期待与决断。书中对早期电影美学流派的梳理，也并非简单的知识罗列，而是将其融入了导演个人的成长轨迹中，使得历史的厚重感变得鲜活而富有温度。读着读着，我开始反思自己观看电影的习惯，原来那些看似不经意的画面构图，背后蕴含着如此深厚的思考和取舍。这本书提供了一种全新的“看电影”方式，不再是单纯的接受者，而是一个参与者，去解构、去感受创作者的每一次呼吸和思考。那种沉浸式的体验，是很多技术手册无法比拟的，它更像是一份邀请函，邀请我们走进那些光与影构建的梦境深处。

评分☆☆☆☆☆

**与“不完美”共舞：对创作中意外的拥抱** 这本书最令人耳目一新之处，在于它对创作过程中“失控”的探讨。很多电影书籍总是强调完美的计划和精确的执行，但作者却坦诚地分享了许多次因为天气、演员状态、技术故障等“意外”如何催生出比原计划更具生命力的镜头。这种对“偶然性”的接纳和转化，体现了一种极高的创作自信和成熟度。作者笔下的“意外”不再是灾难，而是通往真实感的捷径。他描述了如何引导演员在即兴发挥中捕捉到角色的“瞬间真相”，而不是僵硬地执行排练。这种开放的心态对于任何领域的创作者都是一种巨大的鼓舞，它告诉我们，束缚往往源于过度预设，而真正的灵感常常在计划被打乱时降临。这本书的基调因此变得非常人性化，它承认了艺术创作中那种介于掌控与放手之间的永恒拉锯战，让人感到温暖且充满力量。

评分☆☆☆☆☆

**结构与节奏的解构：一次关于叙事逻辑的深度探究** 这本书的后半部分，明显转向了对叙事结构和节奏控制的精妙分析，简直像是一本高阶的编剧与剪辑实战指南，但又远超教科书的刻板。作者用了大量的篇幅，拆解了几部经典影片中那些看似天衣无缝的转场和时间线处理，展示了如何在不让观众察觉的情况下，巧妙地操纵他们的情绪流向。我特别被作者对于“空白”的运用所震撼，那种在信息给予上的克制，如何比任何华丽的段落都更能引发观众的想象和不安。这部分内容需要反复阅读，初看可能感觉信息密度过高，但细细咂摸后，会发现每一个论点后面都紧跟着具体的案例支撑，逻辑链条严密得令人称奇。它彻底颠覆了我对传统线性叙事的固有认知，让我意识到，电影叙事的张力，往往不在于“说了什么”，而在于“如何排列”。对于任何想在视觉艺术领域深耕的人来说，这部分堪称宝典，它教会的不是如何讲故事，而是如何掌控观众的心跳。

评分☆☆☆☆☆

下面的短评太垃圾了.而且好贵.其实电影馆系列的书不怎么样.

评分☆☆☆☆☆

还不错吧。

评分☆☆☆☆☆

高二以来的工具书。

评分☆☆☆☆☆

每部电影的情节梗概都没讲完就开始对导演品头论足 实在不适合入门……

评分☆☆☆☆☆

评语精练到极致！