The Pixies' Doolittle (33 1/3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum International Publishing Group

作者:Ben Sisario

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-03-25

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826417749

丛书系列:33⅓

图书标签:

• Pixies
• Doolittle
• Alternative Rock
• Indie Rock
• Music History
• Album Analysis
• 33 1/3 Series
• Music Criticism
• 1989
• College Rock

《The Pixies' Doolittle (33 1/3)》是一部深入探索经典专辑的音乐专著。本书并非对专辑进行简单的曲目解析或歌手访谈的集合，而是通过一种更具学术性和文化性的视角，剖析了Pixies乐队1989年的专辑《Doolittle》是如何诞生的，以及它如何在音乐史上留下了不可磨灭的印记。 作者以一种近乎考古学的方式，从专辑录制的幕后故事开始。它详细描绘了在那个时代，如何在录音室中捕捉到Pixies乐队特有的那种粗粝、动态十足的音效。这不仅仅是关于技术层面的操作，更是关于制作人 Gil Norton 如何与乐队成员合作，巧妙地平衡了Black Francis充满原始爆发力的声线与Kim Deal温柔而诡异的和声，以及Joey Santiago那标志性的吉他riff和David Lovering稳健的鼓点。书中会深入探讨专辑中一些标志性的录音技巧，比如如何处理人声的失真，如何运用效果器来创造出独特的空间感，以及专辑整体混音的哲学。 除了制作过程，本书还将《Doolittle》置于其诞生的时代背景之下进行审视。80年代末90年代初是另类摇滚（Alternative Rock）开始崭露头角、走向主流的关键时期。《Doolittle》的出现，无疑是这一转变的重要催化剂之一。本书将分析专辑的音乐语言如何挑战了当时流行的摇滚音乐范式，它对后来的垃圾摇滚（Grunge）以及无数独立音乐乐队产生了怎样的直接或间接的影响。从 Nirvana 到 Radiohead，再到各种现代独立乐队，Pixies乐队的创新和实验精神，通过《Doolittle》这张专辑得到了最直接的体现。 本书并非局限于音乐本身，它还会触及《Doolittle》的歌词内容和主题。Black Francis的歌词以其晦涩、意象化、有时甚至带有超现实主义的色彩而闻名。书中将尝试解读专辑中诸如“Debaser”、“Here Comes Your Man”、“Monkey Gone to Heaven”等歌曲背后的含义，探讨它们是否反映了当时社会的一些情绪、对宗教的质疑、对爱情的复杂描绘，甚至是个人内心的挣扎。这种解读并非是提供一个“标准答案”，而是引导读者进入一个开放性的思考空间，去理解歌词的模糊性和多义性所带来的魅力。 此外，《The Pixies' Doolittle (33 1/3)》还会深入研究专辑的艺术设计和视觉呈现。专辑封面，那个带有明显超现实主义风格的插画，以及专辑内部的视觉元素，都与专辑的音乐共同构建了一个完整的艺术世界。书中会探讨这些视觉元素如何与音乐主题相互呼应，以及它们在当时独立音乐界的美学标准中扮演的角色。 本书的价值在于，它不仅仅是为Pixies乐队的忠实乐迷提供了一份详尽的资料，更重要的是，它为那些对音乐史、音乐创作和另类文化感兴趣的读者提供了一个深入了解《Doolittle》这张具有划时代意义的专辑的绝佳窗口。它通过对录音、创作、文化背景、歌词和视觉等多个维度的细致剖析，揭示了《Doolittle》为何至今仍能引起如此广泛的共鸣，以及它在音乐发展长河中不可替代的地位。读者将在这里找到对这张经典专辑更深层次的理解和欣赏。

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我一直觉得，要真正掌握一个乐队的精髓，必须深入到他们最黑暗、最不被注意的角落。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它收录的曲目选择，显然是经过了深思熟虑的，没有完全聚焦于那些电台热单，而是将重点放在了那些定义了乐队声音的、更具实验性的作品上。例如，对于那些结构松散、充满噪音元素的曲目，乐谱的注释部分提供了非常详尽的“演奏提示”，告诉演奏者如何通过不同的拨片角度、颤音棒的滥用，去模拟那种录音棚里捕捉到的现场失控感。这对我理解“噪音即旋律”这个概念帮助太大了。读着这些提示，我仿佛能听到制作人Steve Albini在录音室里对乐手的低吼，那种粗粝的、拒绝修饰的美感，被完美地转移到了纸面上。它教会了我，有时候“弹错”或“弹歪”才是通往真相的捷径，这对于那些习惯于追求完美音准的古典乐手来说，无疑是一次颠覆性的洗礼。

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这本书的装帧设计，虽然是平装，但其工艺处理却透露出一种对内容的尊重。侧边裁切得很整齐，书籍的重量感也恰到好处，放在谱架上时，不会因为纸张过轻而轻易滑落，这一点对于在台上表演时至关重要。我特别关注了关于贝斯线路的部分，通常在很多吉他乐谱中，贝斯声部常被简化处理，但这次的编配者显然没有放过Juan Watenberg的律动核心。那些复杂的切分音和令人晕眩的低音线，都被精确地转录了下来，并且清晰地区分了与主音吉他的相互作用。这使得整个乐队的成员可以围着这本书一起排练，每个人都能找到自己精确的声部位置。它提供了一个共同的语言，一个让四个乐手能够同步理解音乐“骨架”的蓝图。这本书的价值，在于它为团队合作搭建了一个坚实的理论基础，让排练效率得到了质的提升，我们不再需要耗费大量时间去互相“猜”对方在弹什么。

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这本乐谱集简直是为吉他爱好者量身定做的！从拿到它开始，我就被那种厚实的纸张质感所吸引，不像有些廉价乐谱，一翻就怕撕坏。对于像我这种需要反复练习复杂指法的乐手来说，纸张的耐用性至关重要。更让我惊喜的是，它对原版专辑中那些令人眼花缭乱的吉他部分的还原度，简直达到了令人发指的地步。每一个微妙的推弦、每一个不和谐的和弦色彩都被细致地标注了出来，就连那些看似随意的失真音色处理，编辑者似乎也试图用文字和图示来捕捉其精髓。我花了一整个下午，对照着专辑，试图敲出《Debaser》里那种原始、狂躁的Riff，那些密密麻麻的六线谱，简直像一张藏宝图，引导着我深入到Frank Black那迷幻而又充满力量的音乐宇宙中去。这不仅仅是一本教学材料，它更像是一份考古报告，记录着一个伟大乐队巅峰时期的声音蓝图。对于那些想要真正理解那个时代另类摇滚是如何构建其听觉框架的人来说，这本书的价值远超其标价。我尤其欣赏它在处理那些非标准调弦时的清晰标注，避免了新手在摸索过程中走弯路。

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从一个资深乐迷的角度来看，阅读这本乐谱的过程，简直是一次穿越时空的体验。它让我重新审视了自己对这张经典专辑的所有既有印象。当我尝试去演奏那些被我长期忽略的背景音轨——那些盘旋在主旋律之上的、若隐若现的第二吉他声部时，我才意识到自己过去听得有多么肤浅。乐谱用不同的符号清晰地标示出了这些“幽灵般的”声音层级，它们是构建歌曲氛围不可或缺的部分。这种对细节的执着，反映了原乐队创作时的那种近乎偏执的追求。读完这本书，我不仅学会了如何“弹奏”这些歌曲，更重要的是，我学会了如何去“倾听”它们，如何用一种更具结构性和层次感的方式去欣赏另类摇滚的复杂性。它让我从一个被动的听众，转变成了一个主动的参与者，试图重构那个特定历史时刻的声场。这是一次精神上的浸入，比单纯听唱片要深刻得多。

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说实话，我本来对这种“33 1/3”系列的深度略有保留，总觉得它们有时为了迎合大众口味，会在技术细节上有所妥协。但这次我必须收回我的偏见。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有仅仅停留在音符的堆砌上，而是尝试去解析歌曲背后的结构美学。翻阅目录时，我注意到它对每首歌的和声进行了一次小小的“解剖”，探讨了为什么某个特定的和弦转换能带来那种令人不安却又着迷的张力。对于我这种更关注编曲理论而非纯粹演奏技巧的音乐人来说，这简直是意外的收获。它促使我不再只是机械地模仿，而是开始思考：“如果我用一个升四度的和弦替代这里，会发生什么？”这种启发性的设计，让学习过程充满了探索的乐趣。此外，排版设计也值得称赞，黑白分明，对比度适中，即使在昏暗的排练室灯光下，那些快速的十六分音符组也不会糊在一起，这在长时间阅读时极大地减轻了视觉疲劳。

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终于翻译完了——现在我终于能够自信地说，我是中国第六懂小妖精的人了（前五是谁我不认识

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