维托尔德-贡布罗维奇(Witold Gombrowicz,1904—1969)是享有世界声誉的波兰小说家、剧作家和散文家。1923年进入华沙大学学习法律,大学毕业后,前往法国巴黎攻读哲学和经济学。1928年回到华沙,在法院担任见习律师。关于律师经历,他说过这样的话:“我从来就分不清谁是法官、谁是犯人,有时还会同犯人握手。”正是在法院工作时,他创作并发表了第一批短篇小说,真正开始写作生涯。1937年,长篇小说《费尔迪杜凯》问世,波兰评论界反应强烈,褒贬皆有,作者也因此获得了一定的名气。1939年,应邀来到阿根廷的布宜诺斯艾利斯,不料世界大战爆发,有家难归,竟在阿根廷滞留了整整二十四年。他有很长一段时间,居无定所,穷困潦倒,靠化名为各类小报撰稿勉强度日。苦闷空虚之时,也做过一些荒唐事。好在生活稍稍稳定后,又继续写作。先后写出了剧本《婚礼》(1947)、《轻歌剧》(1955)、长篇小说《横渡大西洋》(1950)、《宇宙》(1964)等重要作品。1950年,他在巴黎出版了他的几乎所有作品以及三卷本《日记》,开始为世人所瞩目。早年的长篇小说《费尔迪杜凯》更是备受青睐,成为贡布罗维奇的代表作。与此同时,波兰国内也开始重新审视他的作品。1963年他回到了欧洲,1968年12月他结婚之后定居法国的旺斯。在结婚仅仅八个月后,贡布罗维奇因心脏病发作,离开了人世。贡布罗维奇的创作自始至终带有强烈的叛逆色彩,他坚决主张要让文学完全独立自主,这意味着标新立异,绝对地反对传统,绝对地反对模式,在上世纪三四十年代,贡布罗维奇的作品在波兰文坛便显得格外怪异、离谱,让人怎么都看不顺眼。他的文字往往夸张,扭曲,怪诞,人物常常是漫画式的,他们随时都受到外界的侵扰和威胁,内心充满了不安和恐惧,作家主要通过人物荒诞怪癖的行为,表现社会的混乱、荒谬和丑恶,表现外部世界对人性的影响和摧残,表现生活在这个世界上的人类的无奈和异化,以及人际关系的异常和紧张。在漫长的岁月里,他的作品在自己的祖国一直受到冷落,有一段时间甚至还被禁止出版。尽管如此,他却一直坚持用母语写作。直到他生命的最后岁月,他才享受到了一点应有的评价和声誉。在他百年诞辰之际,他的祖国波兰给了他应有的荣誉,将2004年开展“贡布罗维奇年”的活动。波兰邮政也在2004年8月4日发行一枚贡布罗维奇百年诞辰纪念邮票,邮票图案是根据摄影师Bohdan Paczowski 于1965年在威尼斯拍摄的贡布罗维奇照片设计的,这枚邮票面值为1.25兹罗提,发行量为50万枚,邮票规格为31.25 x 39.5 mm,一版20枚。
# 一 名声:在中国默默无闻的经典作家 维尔托德·贡布罗维奇不是一位被中国读者所熟悉的作者。即便他被米兰昆德拉视为中欧最伟大的四位作家之一。其他三位分别是卡夫卡、罗伯特·穆齐尔和赫尔曼·布洛赫。当然,与布洛赫相比较,贡布罗维奇还算是更幸运,毕竟他已经有六部小说...
评分姑妈,三姑六婆中的一种,性别女,最拿手的武器是那张嘴,秘藏的究极奥义是介绍相亲:“娃哎,有对象了没?来来来姑妈给你介绍一个,一结婚就能住新房的那种……” 避之唯恐不及。 须知,姑妈是人类史上分布范围最广的杀伤性生化武器之一,嗅觉十分灵敏,具有超强的耐性和火力...
评分 评分这是一部什么样的作品?这个问题根本没办法回答。因为我可以说没怎么“看懂”。而问题是作品行文又没什么隐晦难懂之处。也只有承认自我水平有限了。 给我印象最深的就是康斯坦丁姨父在谈到敏透斯与小厮结交时,起先认为是“男色”反而不仅不介意,还摆出一种“从饭店堂...
评分以叛逆的姿态进入文坛,将游戏性与实验性作为鲜明特征,贡布罗维奇在他自创词《费尔迪杜凯》的语境下完成了对现实夸张的涂饰,情节对于他来说已经成为了单纯的匣子,一个个有棱有角的匣子里装满了即将溢出了的惊奇和混乱,一种看似十分锐利的对立实则是一团混乱的对抗。 一个总...
这本书的叙事节奏真是让人捉摸不透,它像一条在午后阳光下慵懒爬行的蛇,时而迅速地溜过关键情节,时而又在一个不起眼的场景中盘桓许久,细细描摹那些灰尘在光束里的舞蹈。我时常感到自己像个迷失在迷宫里的探险者,前一秒还在为角色的命运揪心,后一秒就被作者抛入一段冗长、几乎与主线无关的哲学思辨中。这种处理方式,初读时让人感到一丝困惑,甚至有些恼火,仿佛作者故意设置了重重障碍,阻挠我们窥见故事的核心。然而,当我静下心来,仔细咀嚼那些被拉长的段落后,却又发现其中蕴含着一种独特的韵味。那些看似无关紧要的细节,比如窗外一只麻雀的叫声,或者主角手中那把旧伞的锈迹,都以一种近乎强迫症般的精确度被记录下来,仿佛它们才是真正的主角,而人物的挣扎与爱恨,不过是点缀在宏大日常背景上的微小涟漪。这种对“存在本身”的执着,让整部作品的重量感陡增,它不再是一个简单讲述“发生了什么”的故事,更像是一份关于“如何存在于此”的、略显沉重的备忘录。读完后,我需要时间来消化那些被忽略的、被强行拖慢的瞬间,才能重新组织起对整个故事的认知框架,这体验既折磨又迷人。
评分作者对语言的掌控达到了近乎残忍的程度,每一个词汇的选择都像是经过了无数次称量,然后才被小心翼翼地放置在它应该占据的位置上。我尤其欣赏那种混合了古典庄严与街头俚语的句式结构,它们像是一口陈年的烈酒,初入口时带着辛辣的刺激,但回味时却又留下一丝难以言喻的复杂甜美。书中的对话部分尤为精彩,它们往往不是为了推进剧情,而是为了揭示人物内心深处的错位和虚伪。你会发现,那些角色们看似在进行一场激烈的辩论,但实际上,他们每个人都在用自己的方式构建着一个无法被他人完全理解的孤岛。那种隔阂感,那种“我说的和你理解的永远有偏差”的无力,被作者用精准到令人发指的笔触描绘得淋漓尽致。这本书的阅读过程更像是一场智力上的角力,你必须跟上作者跳跃的思维逻辑,去捕捉那些潜藏在字里行间的双关和反讽。它要求读者付出极大的专注力,因为一旦走神,你可能就会错过一个揭示人物深层动机的关键转折,或者一段美到令人窒息的排比句。这种阅读体验,绝对不是茶余饭后的消遣,而更像是一场需要全神贯注参与的文学仪式。
评分从题材上看,这本书展现了一种令人不安的疏离感。人物之间的关系建立得极其脆弱,仿佛随时都会在一阵微风中土崩瓦解。你很难找到一个传统意义上的“英雄”或者“反派”,取而代之的是一群在社会边缘游走、被各种不成文规则和内在焦虑所困扰的灵魂。他们渴望连接,却又本能地排斥任何形式的深度承诺。书中描绘的那些场景,无论是空旷的城市广场,还是弥漫着陈旧气味的室内空间,都仿佛被一层看不见的、带有静电的薄膜所笼罩,使得一切互动都显得有距离感,既真实又虚幻。这种对现代人精神状态的剖析,极其犀利,它毫不留情地撕开了我们试图维持的体面外衣,暴露了隐藏在光鲜之下的那份深层焦虑与迷茫。阅读过程中,我常常产生一种错觉,好像自己也是那个站在角落里,观察着这一切荒诞剧的隐形观众。它没有提供任何廉价的慰藉或明确的答案,只是冷静地呈现了生活的本质——那就是不断的尝试、失败,以及在循环往复中寻找一丝微弱的意义。
评分令人惊讶的是,尽管文本的哲学思辨和结构实验如此复杂,书中却时不时地迸发出一种近乎原始的、令人不安的幽默感。这种幽默不是建立在笑话或者滑稽场景上,而是源于对人类境况的深刻洞察后产生的一种无奈的、带着苦涩的自嘲。它以一种近乎冷酷的清晰度,揭示了那些我们试图掩盖的、关于欲望、失败和自我欺骗的荒谬真相。比如,某个角色在进行一项极其严肃的道德抉择时,其内心活动却被描述得如同一个算计着如何偷一块糖果的小孩,这种强烈的反差制造了一种独特的喜剧效果,让人在会心一笑的同时,又感到一阵脊背发凉。这种“悲剧性的喜剧”是这本书最让人难忘的特质之一,它让你意识到,也许我们所经历的一切痛苦和挣扎,从一个更高的、更超然的视角来看,本身就构成了一场宏大而又荒唐的表演。它没有试图去美化生活,而是诚实地展现了生活中的滑稽面,从而让它的深刻性更具穿透力。
评分这本书的结构设计,简直是一场精妙的建筑学实践。它不是一个线性的、从A到B的叙事,更像是一个不断自我嵌套和反射的迷宫。作者巧妙地运用了插入语、回忆片段以及对同一事件从不同人物视角的反复重述,使得“真相”变得如同多棱镜下的光线,每一次折射都呈现出不同的色彩和角度。这种非传统的叙事手法,极大地挑战了读者对传统故事逻辑的依赖。我不得不时刻保持警惕,辨认着哪些是当下正在发生的事情,哪些是人物在潜意识中构建的幻象,哪些又是作者故意埋下的、用来混淆视听的烟雾弹。起初,我努力想抓住一条清晰的故事主线,但很快就意识到,这条“线”本身就是流动的、不确定的。最终我放弃了追逐既定的情节走向,转而沉浸于那种体验本身:沉浸于文本营造出的那种眩晕感和多重现实交织的奇特氛围中。这种阅读体验要求读者从被动的接受者转变为主动的参与者和意义的共同构建者,成就感是巨大的,但过程的耗费也相当可观。
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