Veruca Salt- American Thighs - Play-It-Like-It-Is-Guitar (Play It Like It Is) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cherry Lane Music

作者:Veruca Salt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780895249524

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 摇滚
• 另类摇滚
• Veruca Salt
• American Thighs
• 吉他教学
• Play-It-Like-It-Is
• 吉他
• 音乐
• 90年代

《Veruca Salt - American Thighs - Play-It-Like-It-Is-Guitar》是一本旨在为吉他爱好者提供深入音乐体验的乐谱。本书将带你走进 Veruca Salt 乐队标志性的《American Thighs》专辑，以无与伦比的细节呈现，让你能够准确地演奏出专辑中每一首歌曲的原版吉他部分。 这本书的核心价值在于其“Play-It-Like-It-Is”（原版演奏）的承诺。这意味着你将获得的不仅仅是简单的和弦图表，而是经过精心编排、力求还原的吉他演奏谱。从标志性的吉他Riff到精巧的Solo，再到歌曲结构中的吉他编排，本书都将一丝不苟地呈现。你将能够学习到乐队吉他手是如何运用失真、延迟、哇音踏板等效果器来营造出独特的音色，以及他们是如何通过节奏、旋律和和声的组合来构建出歌曲的强大感染力。 本书的编排细致入微，旨在满足不同水平吉他手的需求。对于初学者来说，你可以从学习歌曲中的基础和弦和节奏型开始，逐步建立对歌曲结构的理解。随着你的进步，你可以挑战更复杂的Solo和技巧，深入体会乐队在吉他演奏上的创新之处。本书的清晰排版和准确的音符标注，将使你在学习过程中事半功倍，避免走弯路。 《American Thighs》专辑本身就是另类摇滚史上的一个重要里程碑，以其粗粝的吉他音墙、充满能量的节奏和极具辨识度的旋律而闻名。Veruca Salt 乐队在这张专辑中展现了他们独特的音乐视角，将 Grunge 的原始力量与 Pop 的悦耳旋律巧妙地融合在一起。通过这本书，你将有机会亲手演奏出这些经典的吉他段落，感受乐队成员们如何用吉他构建出这张专辑的独特氛围。 书中可能会包含以下内容（但并非限制于此）： 完整的吉他谱： 每一首歌曲都提供详细的吉他演奏谱，包括单音旋律、和弦进行、节奏模式、Solo片段以及歌曲的整体编排。 和弦图示： 清晰的和弦图示，让你能够轻松理解歌曲中所使用的各种和弦，并掌握它们的按法。 节奏标记： 准确的节奏标记，帮助你掌握歌曲的律动和鼓点，确保演奏的准确性。 技巧指示： 对于吉他演奏中重要的技巧，如滑弦、击弦、勾弦、推弦、闷音等，都会有相应的标记和说明。 音色建议： 可能会提供关于如何通过音箱、效果器设置来模仿乐队原版吉他音色的建议，帮助你更贴近原版。 歌曲结构分析： 简要的歌曲结构分析，帮助你理解歌曲是如何一步步构建起来的，以及吉他在其中的作用。 无论你是 Veruca Salt 的忠实乐迷，还是对另类摇滚吉他演奏充满兴趣的音乐人，这本书都将是你学习和演奏《American Thighs》专辑的宝贵指南。它不仅仅是一本乐谱，更是一次深入了解乐队音乐创作过程的旅程，让你能够通过自己的双手，重现那些令人振奋的吉他旋律，感受那份纯粹的摇滚能量。通过这本书，你可以更深入地理解 Veruca Salt 的音乐魅力，并从中汲取灵感，提升自己的吉他演奏技巧。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的冒险，它成功地避开了那种枯燥乏味的教科书式布局。我注意到光是字体和间距的选择，就透露出一种对细节的偏执和对“酷”的坚持。在学习乐器时，清晰度是王道，但如果清晰度是以牺牲风格为代价的话，那也太扫兴了。我翻阅了几页，发现那些和弦图和六线谱之间的过渡是如此流畅自然，它们似乎是在引导我的眼睛，而不是在强迫我去看。更令人惊喜的是，如果它真的收录了那些标志性的独奏部分，我希望编辑团队在处理那些快速跑动和复杂的推弦技巧时，没有做任何“简化”处理。因为很多时候，正是那些看似“不可能”的部分，才定义了这些曲目在吉他史上的地位。我可不想练一堆被“驯化”过的乐句，那就像看了一部删减了所有激情戏的电影一样索然无味。我更希望它能像一面镜子，真实地反射出原曲演奏时的所有光芒与阴影，哪怕这意味着我的手指要在接下来的几周内承受地狱般的考验。如果这本书能让我体会到那种“我正在模仿大师”的沉浸感，那它的价值就无可估量了。

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这本书的装帧质量和纸张手感也给我留下了深刻的印象，这在很大程度上影响了我在练习时的体验。你知道，在黑暗的灯光下，或者在排练室里快速翻阅时，纸张的耐用性和清晰度至关重要。我希望它所采用的纸张不是那种一出汗就皱巴巴、容易反光的类型，而是那种能够经受住反复翻折和可能溅到的饮料的考验。更重要的是，我非常在意那种“易读性”——那些音符在经过复杂的转录和编辑后，依然能保持清晰的轮廓和精确的对应关系。很多时候，一本好书的价值，体现在你不需要花费额外的精力去“解码”它，你的注意力可以完全集中在你的吉他上。如果这本书在这方面做得足够出色，那么它就真正地解放了我的双手和我的思想，让练习过程变成了一种纯粹的、无干扰的创造性活动。我期待它能成为我练习包里最可靠的伙伴，而不是一个需要小心翼翼对待的易碎品。

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我通常对这种“全能型”的乐谱集持保留态度，因为它们往往在深度上有所欠缺，贪多嚼不烂。然而，光从这本书的命名和它所暗示的音乐范畴来看，它似乎想捕捉一种特定的时代精神，一种粗粝而真诚的音乐态度。我特别关注的是它对节奏部分的标注——不仅仅是音高和时值，而是对那种“律动”的捕捉。吉他演奏的精髓，很多时候不在于你弹了什么音符，而在于你什么时候弹，以及你用多大的力道去触碰它们。我希望这本书能用一种非常直观的方式，比如加入一些动态标记的文字说明，来解释那些让人忍不住跟着摇摆的切分音和重音是如何被创造出来的。如果它能提供一些关于“律动感”的额外注释，例如“在这里，要像卡车压过碎石一样有力”或者“这个推弦要像在哭泣一样缓慢”，那对提升演奏的感染力将是里程碑式的帮助。这种对“感觉”的解析，才是真正区分一个“弹奏者”和一个“音乐家”的关键所在。我需要的是一把钥匙，能打开通往那种原始能量大门的钥匙。

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哇，拿到这本厚厚的乐谱集时，我心里真是涌起一股难以言喻的激动。封面那种复古又带着点叛逆气息的设计，一下子就把我拉回了那个黄金年代的摇滚现场。我一直梦想着能像我偶像那样，用吉他把那种原始、未经雕琢的情感直接倾泻出来，而这本“Play-It-Like-It-Is”系列的精髓，似乎就在于它承诺的——就是那种“照着弹，就像它本来应该有的样子”的真实感。我迫不及待地翻开目录，寻找那些让我魂牵梦绕的riff。你知道吗，有些吉他书，光是看指法图就让人头大，那些印得密密麻麻的小点和数字，感觉更像是在解一道高等数学题，而不是在学习音乐。我希望这本能真正抓住那些经典歌曲的灵魂，让我能体会到原作者在录音棚里，那种手指在琴弦上跳跃时的那种即兴和激情，而不是被过于学院派的解析束缚住。我更看重的是那些隐藏在完美演奏背后的“不完美”——那些细微的推弦角度、拨片的力度变化，以及决定一首歌是“平庸”还是“史诗”的关键细节。这本书，如果能把这些东西还原出来，那它就不仅仅是一本教材，更像是一张通往大师心灵深处的门票。我期待它能让我告别那种机械式的练习，真正感受到音乐的呼吸和心跳。

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作为一名资深的吉他爱好者，我见证了太多教材的兴衰，它们要么过于死板，要么信息量过载到让人望而却步。这本书给我的第一印象是它在试图建立一种“对话”——不是与书本的对话，而是与原曲演奏者之间的对话。我特别好奇它在处理那些经典歌曲中那些标志性的“环境音效”和“非传统技巧”时会采取何种策略。比如，那些巧妙的噪音、指甲刮擦琴弦的嘶嘶声，或者是在特定音符之间加入的微妙的颤音效果。这些“瑕疵”往往是让音乐富有生命力的关键元素。我希望这本书能勇敢地将它们记录下来，并提供具体的指引，而不是简单地用一个“噪音”的符号一笔带过。如果能提供一个侧栏，详细解释如何通过调整拨片角度、使用指尖还是指甲来制造出那种特定的音色，那简直是意外之喜。毕竟，模仿一个吉他手的音色，往往比模仿他的指法更难，而这本书似乎正试图去触碰那个更深层次的领域。

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