Desire Under the Elms (L.A. Theatre Works Audio Theatre Collection) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:L ATheatre Works

作者:Eugene O'Neill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-10-01

价格:USD 25.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781580812818

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
• 美国文学
• 外国文学
• Eugene O'Neill
• Drama
• Family
• Rural Life
• Tragedy
• Audiobook
• L
• A
• Theatre Works
• American Literature
• Play
• Conflict

《榆树下的欲望》是一部经典戏剧，以其深刻的人物刻画和对美国早期生活艰难的真实描绘而闻名。这部剧的故事背景设定在19世纪末，美国新英格兰地区一个偏远的农场，聚焦于爱比盖尔·莫尔登（Abbie Putnam）这位充满野心的年轻女子，她嫁给了年迈但富有的农场主西蒙·莫尔登（Ephraim Cabot）。 西蒙的儿子本（Ben）和帕特里克（Patrick）对这位新继母充满戒备，特别是当他们发现阿比对自己丈夫的土地和财产有着强烈的控制欲时。随着剧情的展开，我们看到阿比与西蒙最年轻、最英俊的儿子伊本（Eben）之间产生了禁忌的吸引力。他们的关系迅速升级，充满激情却又扭曲，夹杂着欲望、控制和对家庭传统的反叛。 剧中最核心的冲突围绕着农场所有权和家庭权力展开。西蒙的严厉和专制，以及他对土地的深厚感情，都与他儿子们的挣扎形成了鲜明对比。伊本在母亲早逝后，对父亲心存怨恨，同时又被新来的继母阿比身上散发出的异样魅力所吸引。阿比的到来打破了农场原有的平衡，将莫尔登家庭推向了情感和道德的漩涡。 《榆树下的欲望》之所以成为一部杰出的作品，在于其对人性的细致入微的剖析。剧本深刻地探讨了欲望、爱情、嫉妒、贪婪以及家庭责任的复杂交织。人物的动机和行为都源于他们内心深处的冲突，这些冲突在封闭的农场环境中被放大，最终导致了一系列令人震惊的事件。 这部剧的语言充满力量和诗意，将新英格兰地区那种质朴而又充满张力的生活场景刻画得淋漓尽致。观众可以感受到那个时代美国农民所面临的生存压力，以及他们在面对自然环境、社会变迁和自身欲望时的无助与抗争。 《榆树下的欲望》不仅是一部关于家庭恩怨和情感纠葛的戏剧，更是一幅描绘美国早期开拓者生活画卷的缩影。它触及了关于土地、财富、身份以及人与人之间最原始欲望的永恒主题。这部剧以其深刻的洞察力和令人难以忘怀的人物，成为美国戏剧的经典之作，至今仍能引起观众的强烈共鸣。 （请注意，以上简介是根据剧本《榆树下的欲望》的通用情节和主题撰写的，不包含具体到“L.A. Theatre Works Audio Theatre Collection”这一特定录音版本的内容，例如录音的演员阵容、导演、音效特点等。）

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我得说，我听完之后，久久不能平静，那种强烈的、近乎原始的悲剧感如同藤蔓一般缠绕着我的心绪。这部作品的剧本本身就带着一种冷峻的、近乎残酷的写实主义色彩，而这个音频版本的处理，更是将那种地域性的、封闭环境下的伦理困境推向了极致。我尤其欣赏配乐的选择，它并非那种煽情的大开大合，而是克制而深沉，像一层薄雾始终笼罩在对话之上，预示着即将到来的不幸。最让我印象深刻的是几位核心演员对角色内心矛盾的刻画。他们没有试图将角色脸谱化，而是展现了人性的复杂性——那种被社会规范和自身欲望撕扯的痛苦，是如此的真实和令人心碎。听着那些低沉的争吵，那些充满控制欲的训诫，以及那些转瞬即逝的、带着罪恶感的温柔，我仿佛能感受到美国早期那种严苛清教徒思想余孽对个体自由的无情碾压。这不仅仅是一个关于家庭纠葛的故事，它更像是一部关于土地、财产和代际继承的社会寓言，而这次有声呈现，将这些宏大的主题通过最微观的人类情感波动，有力地传达给了每一个听众，让人在沉思之余，不禁反思自己生活中的“围墙”究竟是什么。

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对我而言，这次听觉体验最成功之处在于它对“欲望”的诠释——那种被压抑到极致后，以一种扭曲、近乎毁灭性的方式喷薄而出的力量。有声剧的特性，恰好可以放大那些未被说出口的潜台词，而这个版本做得非常到位。角色间的沉默被处理得比对话本身还要响亮，那些短暂的、充满张力的停顿，往往蕴含着比千言万语更丰富的信息量。例如，某位核心人物对另一个角色的情感流露，不是通过激烈的呼喊，而是通过极度压抑的、几乎是耳语般的声音传递出来，反而更显出那种爱与恐惧交织的复杂性。整个制作团队似乎达成了一种默契，即如何让声音的物理属性（音量、音色、语速）成为情感的直接载体，而不是仅仅作为文字的辅助工具。这使得作品在听感上具有极高的黏性，让你无法分神去处理其他事情。它像一把无形的刻刀，雕刻出人物灵魂深处的裂痕，最终留给听众的，是对人性中那些黑暗与光明的复杂共存状态的深刻体悟。这绝非一次轻松的听剧体验，但绝对是一次极具价值的艺术洗礼。

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坦率地说，在开始听之前，我还有些担心，毕竟像这种经典文学改编的有声剧，很容易流于表面化，变成只是照本宣科的朗读。但事实证明，我的担忧是多余的。这个制作团队显然是下了苦功的，他们对文本的剖析达到了近乎病态的精确。每一个场景的节奏把控得炉火纯青，从缓慢酝酿的压抑到瞬间爆发的激烈，过渡得自然而又合乎情理。特别是那些涉及人物内心独白的段落，他们没有选择冗长的内心OS，而是通过语气和环境声的微妙变化来暗示角色的心理活动，这种“留白”的处理，极大地提升了听者的主动参与度，迫使我们必须主动去解读声音背后的深层含义。而且，这个版本的音质纯净得令人称赞，没有一丝多余的杂音干扰，保证了对话的清晰度，这对于理解复杂的情感线索至关重要。它成功地将舞台剧的精髓——语言的力量——通过音频媒介进行了完美嫁接，让听众在闭上眼睛时，脑海中浮现的画面感，甚至比亲临现场观看要更加立体和震撼，这本身就是一种了不起的成就。

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这部作品的氛围营造简直是教科书级别的范例，它成功地利用听觉的局限性，反而创造出一种无与伦比的沉浸感。我听过许多有声剧，但很少有能像这样，仅仅通过声音的组合，就构建出一个如此具体、如此令人窒息的环境。你会清晰地“听”到那个北方农场上空盘旋的冷风，能“嗅”到那些陈旧家具散发出的霉味，更能感受到角色之间那种无形的、如同蛛网般密布的权力关系。扮演者的发音清晰，富有地域特色，但又不会过度夸张到让人出戏，这在处理经典文本时是一个非常微妙的平衡点。他们没有去迎合现代听众的快节奏习惯，而是忠实地保留了原作的缓慢、沉重和不可避免的宿命感。这部音频作品就像是打开了一个时间胶囊，将我们带回了那个时代，去直面那些永恒的人性困境：爱与占有、家庭责任与个人激情之间的不可调和的矛盾。对于任何想要深入理解美国戏剧经典的人来说，这套录音都是一个不可或缺的、极具启发性的聆听体验，它远超出了“听故事”的范畴，而更像是一次深度的心理扫描。

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这部有声戏剧的呈现方式，简直是为那些热爱戏剧的听众量身定制的盛宴。从一开始，我就被那种精心雕琢的音效设计深深吸引住了。它不仅仅是简单的背景音，而是真正参与到叙事中的一部分，仿佛空气中弥漫着新英格兰特有的潮湿和古老木材的味道。演员们的演绎更是无可挑剔，每一个角色的声音都充满了层次感和真实的情感张力。那种压抑已久的欲望和家庭内部的挣扎，仅仅通过声带的起伏和语气的细微变化，就清晰地烙印在了听者的脑海里。特别是当那些关键的冲突爆发时，那种如临现场的紧张感，让人情不自禁地屏住呼吸，生怕错过任何一个细微的口型变化——当然，对于有声剧来说，是细微的呼吸声或停顿。导演的调度功力令人称道，他巧妙地利用了空间的音效来暗示场景的转换和人物的移动，使得即使没有视觉辅助，听者也能在大脑中构建出那个充满禁锢与激情的小屋的完整画面。对于初次接触这类经典严肃戏剧的人来说，这无疑是一个绝佳的入门方式，它用最直观的听觉艺术，将文字的重量和情感的深度完全释放了出来，远比仅仅阅读剧本要震撼得多。这种对声音艺术的极致运用，充分展示了剧团对原著的深刻理解和尊重，堪称有声剧制作的标杆。

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太那个啥了。

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