13 of his favorite songs, including: All The Woman I Need * Endless Love * Love The One You're With * What The World Needs Now Is Love * and more.
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说真的,我买过不少音乐家的传记或者作品集,很多都是为了收藏而买,看完一遍就束之高阁了。但这本《Luther Vandross-Songs》不一样,它注定会成为我案头的常驻工具书。我最看重的是它提供的那种“语境感”。作者似乎并不满足于罗列歌曲,而是力求将每一首歌都放置在Luther Vandross的生命轨迹中去解读。比如,在分析《Dance with My Father》时,书里没有煽情的描述,而是冷静地梳理了当时Luther的健康状况以及他与父亲关系的变化,这使得我们理解这首歌的深度,从纯粹的音乐欣赏,升华为对人性复杂情感的共鸣。这种叙事方式非常高级,它让你明白,伟大的艺术创作,往往是艺术家个人生活体验最真实的投射。此外,书中对伴唱和声的分析也极其到位,Vandross自己的人声叠录技术是业内公认的鬼斧神工,这本书通过图示的方式,清晰地展示了他如何构建出那种饱满到令人窒息的“人声管弦乐团”效果,这对于任何想提升自己人声制作水准的人来说,都是醍醐灌顶。
评分我的家庭影音室里,几乎从不缺少灵魂乐的背景音,但自从有了这本《Luther Vandross-Songs》,我的“聆听体验”上升到了一个全新的维度。过去听他的歌,更多是沉浸在那种情绪里;现在,我会在听歌的同时,对照书里的乐谱,去“拆解”他的音乐结构。这本书的印刷质量,尤其是在乐谱部分的表现力,非常出色,五线谱清晰锐利,即便是复杂的连复段和装饰音也一览无余。最让我兴奋的是,它收录了几首他生前极少在公开场合演奏的曲目,比如一首非常早期的、带有强烈R&B根源味道的作品,其编曲的复杂度和层次感,简直令人叹为观止。我尝试着按照书中的吉他指法去弹奏,那种厚重而细腻的低音铺陈,立刻让我感受到了Vandross音乐的“骨架”。它不是那种敷衍了事的“简谱版”,而是真正尊重了原曲的复杂性和丰富性,这对于那些真正想深入了解并还原这些经典声音的演奏者来说,简直是无价之宝。
评分说实话,我拿到这本《Luther Vandross-Songs》的时候,内心是带着一丝怀疑的,毕竟市面上关于经典歌手的“精选集”往往内容空洞,无非就是把歌词和几张老照片拼凑起来。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它最令人称道之处,在于它对Vandross音乐美学的高度概括和提炼。它似乎试图回答一个核心问题:为什么他的情歌能够跨越时代,依然保持着如此强大的感染力?书中专门辟了一个章节,深入探讨了“Vandross式和声色彩”,分析了他如何巧妙地运用属七、九和弦以及那些游走在流行与爵士之间的半音进行,营造出那种既熟悉又略带迷离的浪漫氛围。我尤其欣赏作者在介绍背景信息时,那种近乎学术研究的严谨态度,但行文风格却保持了极强的可读性,丝毫没有晦涩难懂的感觉。比如,它提到了Vandross在为其他歌手(比如Mariah Carey或Celine Dion)创作和制作时,是如何将自己的标志性风格巧妙地融入其中,这让我对这位音乐人“幕后推手”的身份有了更立体的认识。对于音乐制作专业的学生来说,这本书的价值甚至可能超过某些理论教材,因为它提供了大量“实战案例”的深度剖析。
评分如果用一个词来形容这本《Luther Vandross-Songs》的阅读体验,那便是“沉浸”。我是在一个周末的清晨,泡着咖啡,伴随着书里提供的那些美妙的旋律开始阅读的。这本书的选曲跨度很大,不仅涵盖了Smooth R&B时期的巅峰之作,也收录了早期他作为独立乐手时期的一些充满野性的Funk元素的作品。最让我惊喜的是,它对Vandross在歌词用词上的选择进行了细致的剖析,指出他如何大量运用象征主义和比喻,将日常的爱情表达提升到了一种近乎诗歌的层面。比如,他从不轻易使用“爱”这个字,而是用“温暖”、“承诺”、“安全感”来替代,构建了一种更为成熟和持久的情感图景。这种对语言艺术的挖掘,让我对Vandross的敬意又深了一层。这本书的价值在于,它不仅让你“听见”了音乐,更让你“理解”了音乐背后的思想和情感的构建逻辑,它提供了一把钥匙,让我们得以窥见这位灵魂乐巨匠内心世界的精致与细腻。
评分这本《Luther Vandross-Songs》简直是音乐爱好者的福音,光是翻开目录就能感受到一股浓郁的灵魂乐气息扑面而来。我一直很喜欢Vandross那种丝滑到极致的嗓音,和他的歌词里那种恰到好处的深情,不油腻,不张扬,却能直击人心最柔软的地方。这本书的排版和装帧都非常精美,看得出来制作方在细节上是下了大功夫的。我特别惊喜地发现,它收录的不仅仅是那些脍炙人口的排行榜金曲,还挖掘了一些早期作品和鲜为人知的B面歌曲的谱曲和歌词解析。例如,对于《Never Too Much》的编曲分析,简直是教科书级别的,详细到连和弦转换时的那个微妙的切分音都标注得清清楚楚,让我这个业余吉他手茅塞顿开。书里还穿插了一些关于录音室幕后的轶事,比如某个经典高音是如何反复打磨出来的,这让冰冷的乐谱仿佛有了温度和故事感。它不仅仅是一本歌集,更像是一部关于“如何用音乐雕刻爱情”的深度指南。即便是对Vandross不太熟悉的听众,光是研究这些精妙的旋律结构和和声进行,也会被深深吸引。我光是对着其中一首慢歌的钢琴谱子就琢磨了一个下午,那种层次感和丰满度,远超一般流行歌曲的制作水准。
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