Inventing the Business of Opera pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 音乐社会学
- 古典音乐
- WaitingList
- Opera
- Business
- Innovation
- Culture
- History
- Theater
- Entrepreneurship
- Arts
- Management
- Creativity
具体描述
In mid seventeenth-century Venice, opera first emerged from courts and private drawing rooms to become a form of public entertainment. Early commercial operas were elaborate spectacles, featuring ornate costumes and set design along with dancing and music. As ambitious works of theater, these productions required not only significant financial backing, but also strong managers to oversee several months of rehearsals and performances. These impresarios were responsible for every facet of production from contracting the cast to balancing the books at season's end. The systems they created still survive, in part, today. Inventing the Business of Opera explores public opera in its infancy, from 1637 to 1677, when theater owners and impresarios established Venice as the operatic capital of Europe.Drawing on extensive new documentation, the book studies all of the components necessary to opera production, from the financial backing of various populations of Venice, to the commissioning and creation of the libretto and the score; the recruitment and employment of singers, dancers, and instrumentalists; the production of the scenery and the costumes, and, the nature of the audience; and, finally, the issue of patronage. Throughout the book, the problems faced by impresarios come into new focus. The authors chronicle the progress of Marco Faustini, the impresario most well known today, who made his way from one of Venice's smallest theaters to one of the largest. His companies provide the most personal view of an impresario and his partners, who ranged from Venetian nobles to artisans. Throughout the book, Venice emerges as a city that prized novelty over economy, with new repertory, scenery, costumes, and expensive singers the rule rather than the exception. The authors examine the challenges faced by four separate Venetian theaters during the seventeenth century: San Cassiano, the first opera theater, the Novissimo, the small Sant'Aponal, and San Luca, established in 1660.Only two of them would survive past the 1650s. Through close examination of an extraordinary cache of documents--including personal papers, account books, and correspondence -- Beth and Jonathan Glixon provide a comprehensive view of opera production in mid-seventeenth century Venice. For the first time in a study of opera, an emphasis is placed on the physical production -- the scenery, costumes, and stage machinery -- that tied these opera productions to the social and economic life of the city. This original and meticulously researched study will be of strong interest to all students of opera and its history.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的结构非常清晰，从歌剧的早期萌芽，到其在欧洲大陆的普及和商业化，再到其全球范围内的传播和演变，作者循序渐进地展开了叙述。我最喜欢的部分是关于18世纪和19世纪歌剧院的经营策略。那个时代，歌剧已经不再是宫廷的专属娱乐，而是逐渐走向大众市场。作者详细介绍了剧院管理者如何吸引不同阶层的观众，如何通过新颖的剧目和明星效应来刺激票房。 书中关于“歌剧的民主化”的论述也让我深思。当歌剧不再仅仅是少数贵族的玩物，而是成为普通市民也能欣赏的艺术时，其商业模式也必然随之调整。作者分析了早期公共剧院的运营模式，以及如何通过更低的票价和更易懂的剧目来吸引更广泛的观众。同时，我也对书中关于“歌剧的国际化”的分析印象深刻。当歌剧开始跨越国界，走向世界时，其商业运作也面临着新的挑战和机遇。作者探讨了不同国家如何根据自身的文化和经济特点，发展出独特的歌剧产业模式，以及这种模式的相互影响和借鉴。
评分读完这本书，我对歌剧的认识上升到了一个新的高度。它不再仅仅是一门艺术，而是一个庞大而复杂的产业。作者以极具穿透力的视角，剖析了歌剧产业的发展历程，以及其背后的商业逻辑。 我印象最深的是书中关于“风险投资”和“回报机制”的讨论。早期的歌剧院往往需要巨额的资金投入，而投资的回报也充满不确定性。作者详细介绍了当时的投资模式，例如，如何吸引富商和贵族的赞助，以及如何通过演出收入和周边产品来获得回报。同时，我也对书中关于“歌剧的创新与变革”的分析感到着迷。当新的音乐风格、新的表演形式和新的技术出现时，歌剧产业也需要不断地调整其商业模式来适应这些变化。作者通过具体的案例，展示了歌剧产业是如何在创新和变革中不断发展的。
评分这是一本让我读后久久不能平静的书，它颠覆了我对歌剧艺术的传统认知。我一直以为歌剧是纯粹的艺术，而这本书则让我看到了它背后强大的商业驱动力。作者以极其精炼的语言，讲述了歌剧产业如何在历史的长河中不断演进，如何在商业法则的驱动下不断创新。 我特别欣赏书中对“市场细分”和“目标客户群”的分析。从早期针对贵族和教皇的歌剧，到后来面向中产阶级和普通民众的歌剧，歌剧的创作和传播始终在迎合不同的市场需求。作者还对“歌剧的品牌建设”进行了深入的探讨，例如，如何通过独特的作曲风格、精彩的演出和明星效应来塑造歌剧的品牌形象。书中还对“歌剧的营销策略”进行了详细的介绍，例如，如何通过海报、广告、媒体报道等方式来吸引观众。这些分析都让我对歌剧产业的商业运作有了全新的认识。
评分这是一本令人耳目一新的学术著作，它以一种全新的视角，解读了歌剧艺术的商业化进程。作者不仅仅是歌剧史的专家，更是一位深谙商业运作的市场分析师。我特别欣赏书中对“商业模式的演变”进行的细致梳理。 从早期以宫廷赞助为主要收入来源的模式，到后来依赖票房收入、唱片销售和版权授权的模式，歌剧产业的商业模式一直在不断演变。作者还对“歌剧的全球化传播”进行了深入的分析，例如，如何将歌剧推广到不同的国家和地区，以及如何根据不同地区的文化和经济特点来调整其商业策略。书中还对“歌剧产业的未来发展趋势”进行了预测，例如，如何利用数字技术来拓展新的收入来源，以及如何吸引年轻一代的观众。这些分析都让我对歌剧产业的未来充满了期待。
评分这是一本让我读来如沐春风的史书，其语言风格既有学术的严谨，又不失故事的生动。作者以极其细腻的笔触，勾勒出歌剧艺术商业化进程中的每一个关键转折点。我特别喜欢书中对19世纪歌剧院的描述，那是一个黄金时代，也是一个充满挑战的时代。从瓦格纳的“拜罗伊特节日剧院”的创办理念，到梅耶贝的歌剧革新，再到意大利美声歌剧的辉煌，每一个案例都通过商业运作的角度进行了深入剖析。作者并没有回避歌剧产业中的商业利益冲突和市场波动，反而以一种客观的态度，揭示了艺术与商业之间复杂而又密不可分的关系。 书中关于版权和知识产权的讨论也让我茅塞顿开。在那个信息传播尚未发达的年代，作曲家和剧作家如何保护自己的作品，如何通过演出获得经济回报，以及这些机制的演变，都对理解现代文化产业的发展有着重要的启示。我尤其对书中关于“明星制度”的分析感到着迷，歌剧明星的诞生和包装，不仅仅是艺术实力的体现，更是精密的商业策划。从卡鲁索的全球巡演，到恩里克·卡鲁索的录音艺术，这些都不仅仅是音乐的传播，更是品牌价值的塑造。作者巧妙地将历史事件与商业理论相结合，使得阅读过程既能满足求知欲，又能获得商业上的启发。
评分这本书的叙事方式非常引人入胜，它将复杂的歌剧产业史，用生动有趣的方式呈现出来。作者以其深厚的学术功底和敏锐的市场洞察力，为我们揭示了歌剧艺术背后隐藏的商业秘密。 我尤其喜欢书中关于“歌剧的盈利之道”的讨论。从早期的门票销售、酒水服务，到后来的唱片录制、巡回演出，以及现在的衍生品开发和跨界合作，歌剧产业一直在不断拓展其盈利模式。作者还对“歌剧的品牌营销”进行了深入的分析，例如，如何通过明星效应、媒体宣传和公关活动来提升歌剧的知名度和吸引力。书中还对“歌剧的产业链”进行了详细的介绍，例如，从剧本创作、作曲、排练，到演出、宣传、销售，每一个环节都充满了商业价值。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，深邃的蓝紫色调搭配烫金的书名，仿佛将人带入了那个充满魅力的歌剧世界。我一直对歌剧的起源和发展充满了好奇，尤其是它如何从一个相对小众的艺术形式，逐渐演变成全球性的文化现象。当我翻开《Inventing the Business of Opera》时，我立刻被作者严谨而又富有洞察力的笔触所吸引。书中并没有简单地罗列歌剧的历史事件，而是深入剖析了歌剧产业在不同时代背景下的商业运作模式，以及这些模式如何深刻地影响了歌剧的创作、传播和观众群体。 作者对早期歌剧院的商业策略进行了细致的描绘，从赞助商的招募、门票的定价，到剧院的经营和人才的培养，每一个环节都充满了经营智慧。我尤其印象深刻的是关于“ impresario”这个角色的论述，他们不仅仅是演出组织者，更是风险投资家和市场营销专家。他们如何理解当时的社会需求，如何吸引王公贵族和富商的投资，如何发掘和培养明星，如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，这些都为现代商业模式提供了宝贵的借鉴。书中还探讨了歌剧在不同国家和地区的差异化发展，以及这些差异如何与其经济、文化和社会环境紧密相连。例如，意大利歌剧的浪漫主义情怀如何与当地的音乐传统和大众审美相结合，而德国歌剧的宏大叙事又如何契合其哲学和民族精神。这种跨文化的分析，让我对歌剧的全球化传播有了更深层次的理解。
评分这本书让我看到了歌剧艺术背后不为人知的商业世界。作者以其独特的视角和深入的分析，为我们揭示了歌剧产业如何从一个小众的艺术形式，发展成为一个全球性的文化产业。 我特别欣赏书中关于“歌剧的商业战略”的讨论。从早期依赖王室和贵族的赞助，到后来依靠市场化运作，歌剧产业的商业战略一直在不断调整和创新。作者还对“歌剧的品牌推广”进行了深入的分析，例如，如何通过明星效应、媒体宣传和公关活动来提升歌剧的知名度和吸引力。书中还对“歌剧产业的未来发展”进行了展望，例如，如何利用数字技术来拓展新的收入来源，以及如何吸引年轻一代的观众。
评分这是一本让我读来受益匪浅的书，它以一种全新的视角，重新审视了歌剧艺术的商业化进程。作者以其严谨的学术态度和独到的商业见解，为我们揭示了歌剧产业的兴衰成败。 我印象最深的是书中关于“歌剧的生命周期”的分析。从歌剧的诞生、成长、成熟，到衰退和复兴，每一个阶段都伴随着其商业模式的调整和创新。作者还对“歌剧的创新与转型”进行了深入的探讨，例如，如何通过引入新的音乐元素、新的表演技术和新的叙事方式来吸引观众。书中还对“歌剧产业的挑战与机遇”进行了详细的分析，例如，如何应对来自其他娱乐形式的竞争，以及如何利用数字技术来拓展新的发展空间。
评分这是一本真正让我感到“惊喜”的书。我原本以为这是一本纯粹的歌剧史，没想到它更多地关注的是“歌剧如何成为一项产业”。作者从一个非常独特的视角，解读了歌剧艺术背后的经济逻辑和市场策略。我一直认为艺术创作是纯粹的，而这本书则让我看到，即使是最纯粹的艺术，也无法脱离其所处的经济环境而独立存在。书中对歌剧院作为一种“商业实体”的分析，让我看到了它与现代企业在运营模式上的诸多相似之处。 从剧目选择的“市场调研”，到演员的“人力资源管理”，再到宣传推广的“品牌营销”，作者都进行了极其细致的梳理。我尤其对书中关于“赞助商模式”的演变进行了深入的探讨，从早期依赖王室和贵族的恩赐，到后期吸引工业巨头和慈善家的投资，歌剧院的生存和发展，始终与社会经济力量的变化息息相关。作者还对不同时代歌剧的“盈利模式”进行了比较，例如，早期依赖票房收入和皇家资助，中期发展出唱片销售和巡演收入，以及现代通过版权、衍生品和跨界合作来拓展营收。这种对商业模式的深度挖掘，让我对歌剧产业的商业运作有了前所未有的认识。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有