Performance Art

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出版者:Thames & Hudson
作者:Roselee Goldberg
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2001-06
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500203392
丛书系列:
图书标签:
  • 表演研究
  • 艺术
  • performance
  • 艺术理论
  • 剧场
  • Art
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  • 跨学科艺术
  • 身体艺术
  • 艺术理论
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具体描述

This updated edition of a pioneering book first published in 1979, is supplemented by a definitive account of the current technological, political and aesthetic shifts in performance art that mark its transition to the 21st century. Performance art is now at the forefront of contemporary art world-wide. An astonishing increase in the number of works and venues testifies to this art form being the chosen medium for articulating "difference", whether dealing with issues of identity, multiculturalism or globalism. The desire for direct engagement with today's most prominent artists explains the wide appeal of performance art to the expanding audiences for new art. Artists such as Mariko Mori, Paul McCarthy, Matthew Barney and Forced Entertainment can now be seen in the context of previous innovators, from the Dadaists to Laurie Anderson.

书名:静默的画布 作者:[此处留空,意为非特定作者] 内容简介: 《静默的画布》 是一部深入探索非表演性艺术形式的专著,它将读者的目光从剧场、舞台和即兴行为中抽离出来,转向那些更内敛、更依赖物质媒介和时间沉淀的艺术表达。本书旨在系统梳理并剖析那些不依赖于身体在特定时空中“在场”进行交流的艺术实践,尤其关注那些在画廊、博物馆或特定场域中以物质形态长期存在的作品。 本书的核心论点在于,艺术的“表演性”并非其存在的唯一维度。许多伟大的艺术作品是通过其物性、空间性与时间性的交织来完成其意义的构建与传播,而非依赖于即时的、转瞬即逝的身体动作或观众的现场参与。 第一部分:物质的沉思——从绘画到装置 本部分首先回溯了西方艺术史上那些以物质形态为核心载体的艺术流派。我们详尽分析了文艺复兴时期油画的媒介特性如何塑造了其叙事深度,以及印象派对光影捕捉的“瞬间性”与作品本身的“永恒性”之间的辩证关系。 随后,我们进入了二十世纪的艺术变革。重点探讨了极简主义(Minimalism)。极简主义艺术以其对材料本质的极端关注、对几何形态的纯粹追求以及对作品与观看者之间空间的审慎处理,构成了一个完美的“非表演性”范例。书中详细分析了唐纳德·贾德(Donald Judd)的“特定物体”(Specific Objects)理论,阐释了这些物体如何通过其固有的物质属性、尺寸和光影反射来与环境进行对话,而不涉及任何预设的叙事或行为。我们审视了卡尔·安德烈(Carl Andre)的版块作品,它们平铺于地面的方式,要求观者以行走和环绕的方式体验作品的空间逻辑,而非通过观看一场展示。 接着,本书深入探讨了大地艺术(Land Art)。与通常被误解为“表演性”的现场记录不同,本书关注的是大地艺术作品本身的存在状态。史密森(Robert Smithson)的《螺旋堤》并非关于建造行为的记录片,而是关于侵蚀、风化和地质时间尺度的实体纪念碑。我们分析了这些作品如何通过其巨大的尺度和对自然力量的屈服,来表达一种超越人类生命周期的、冷峻的哲学思考。 第二部分:时间的编织——媒介与观念的静默 本部分将焦点转向那些利用技术和观念来构建意义的艺术形式,这些形式同样是内向性的、沉思的。 我们花了大量篇幅讨论观念艺术(Conceptual Art)。观念艺术将“想法”置于物质实体之上,但其表达往往是语言的、文档的或公式化的。约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)对“一把椅子”的定义、对语言系统的解构,其力量在于其逻辑结构和文本的呈现,而非任何现场的演示。这些作品要求观者进行智力上的深入挖掘和文本的阅读,这是一种精神上的、静默的“表演”。 在探讨摄影艺术时,本书超越了其记录功能,专注于其作为“定格时间”的媒介本质。我们分析了安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的“区位系统”,这是一种对光影的精确科学化控制,目的是将一个特定瞬间的视觉信息封装在银盐纸上,形成一个永不改变的视觉对象。 此外,我们还考察了早期录像艺术(Video Art)中那些非叙事性的、循环播放的作品。例如,布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的一些早期录像作品,它们往往记录了单调的、重复的动作或空旷的房间,其目的不是为了展示一个“行为”,而是为了探讨时间在密闭空间中的感知压缩与拉伸。这些录像作品成为了一种具有固定时长的、可被反复观看的物质性对象(即录像带或DVD本身),其意义不依赖于现场观众的同步呼吸。 第三部分:空间与边界——建筑、景观与体验的重构 最后一部分,本书探讨了艺术如何通过塑造不可进入或不可被表演的“场域”来产生深刻影响。 我们分析了詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的光线雕塑。特瑞尔的作品与其说是雕塑,不如说是对光线在特定空间内被“驯服”和“压缩”的研究。观众走进一个光箱,在其中经历光线的纯粹形态,这是一种强烈的、私人的、但完全不涉及肢体表演的感知体验。 此外,书中还涉及了对特定建筑空间的艺术化处理。例如,路易斯·康(Louis Kahn)的建筑哲学,他如何通过对材料的诚实处理和对光线的引入,使建筑本身成为一个永恒的、冥想性的“容器”。这种容器的意义,在于它如何框定和引导观者的移动与目光,这是一种“被动表演”——空间替艺术表演了。 总结: 《静默的画布》试图为艺术史提供一个必要的视角——即“非表演性”艺术的广阔疆域。它证明了艺术的力量可以源于物质的恒久、观念的锐利、光影的精准以及空间的构筑。本书是对所有依赖于持久性、可重复性、物质载体和智力参与的艺术实践的赞歌,旨在揭示这些“静默的画布”如何以其坚固的形态,对我们转瞬即逝的世界进行最深刻的铭刻。全书的论述风格严谨、学术性强,通过对具体作品和理论的细致解剖,构建起一个清晰的、以“物”和“思”为中心的艺术分析框架。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的理论深度和实践广度都达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅是记录一些表演艺术的案例,更是对表演艺术背后的哲学思考、社会动因以及发展历程进行了深入的剖析。我惊喜地发现,作者并没有回避那些具有争议性或挑战性的艺术实践,而是以一种开放和尊重的态度,去探讨它们产生的根源和意义。关于“身体作为媒介”的讨论,让我对人体的可能性有了全新的认识;关于“观众的参与”的分析,则让我理解到表演艺术不仅仅是创作者单方面的输出,更是与观众共同构建的一种体验。书中的案例涵盖了不同时期、不同地域的表演艺术,从早期的激浪派到当代的数字表演,作者都能够信手拈来,并从中提炼出具有普遍意义的艺术规律。这种宏观的视野和微观的洞察相结合,让这本书不仅具有学术价值,更充满了启发性。它促使我去思考,在信息爆炸的时代,表演艺术如何继续保持其独特性和影响力,如何继续挑战我们固有的认知。

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这本书的语言风格是一种奇妙的融合,既有学者般的严谨和思辨,又不失艺术家般的激情与诗意。我常常会在阅读过程中,被某些句子触动,它们精炼却蕴含着深厚的意味,仿佛是一颗颗闪亮的钻石,镶嵌在文字的长河中。作者对于词语的运用极其考究,能够用最恰当的语言去描绘那些难以言喻的艺术瞬间。有些段落的描写,简直就像一首现代诗,充满了意象和节奏感,让我能够感受到表演者内心的澎湃和情感的张力。我尤其喜欢作者在分析某个表演时,那种既客观又饱含情感的笔触。他/她能够冷静地剖析表演的形式和技巧,同时又能敏锐地捕捉到表演者想要传达的情感,并将这种情感传递给我。这种“润物细无声”的引导,让我能够逐渐理解那些可能一开始让我感到困惑或疏离的艺术表达。读这本书,就像是和一位博学又富有才情的艺术家进行了一场深入的对谈,受益匪浅。

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这本书所触及的关于“短暂性”和“不可复制性”的主题,让我对艺术的本质有了更深的哲学思考。表演艺术的魅力,恰恰在于它的稍纵即逝,在于它的每一次呈现都是独一无二的。与绘画、雕塑等可以被永久保存的艺术形式不同,表演艺术更像是一种生命的过程,一种能量的释放,它存在于特定的时间和空间,然后便融入了历史的洪流。书中的一些章节,深入探讨了这种短暂性如何赋予表演艺术特殊的意义和价值。它迫使艺术家和观众都更加珍惜当下,更加投入地去体验和感受。这种“当下性”的要求,也让我反思自己在生活中对时间的态度。我是否足够珍惜每一个瞬间?我是否活在当下?这本书鼓励我去拥抱事物的无常,去体会生命在短暂中绽放出的璀璨光芒。它让我明白,有些最美好的事物,恰恰是因为无法被完全捕捉和复制,才显得尤为珍贵。

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这本书所呈现的视角,可以说是颠覆了我过去对“表演”的狭隘认知。我一直以为表演艺术只是舞台上演员们的载体,是经过精心编排的剧本和道具的集合。然而,当我深入阅读这本书后,才发现它的边界如此辽阔,它的触角可以延伸到生活的每一个角落。作者并没有拘泥于传统的剧场空间,而是将目光投向了街头、公共空间、甚至个人的身体本身,去发掘那些隐藏在日常表象之下的艺术表达。我读到了一些关于身体行为艺术的章节,那些艺术家们用自己的身体作为画布,去挑战社会规范,去表达政治诉求,去探索人性的边界,这让我感到既震惊又深受启发。他们不依赖于华丽的服装和舞台布景,而是用最原始、最直接的方式,将内心的情感和思想具象化,与观众产生一种超越语言的共鸣。还有一些关于环境行为艺术的案例,艺术家们巧妙地利用自然景观,将艺术创作与生态环境融为一体,这让我重新审视了人与自然的关系,以及艺术在唤醒公众环保意识方面的力量。这本书让我明白,表演艺术并非遥不可及,它是一种随时随地都可以发生的,最深刻的自我表达。

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阅读这本书的过程,就像是在经历一场精心策划的“沉浸式体验”。作者的写作风格非常引人入胜,他/她仿佛是一位经验丰富的导游,带领着读者穿越一场又一场的表演现场。我并没有感到自己在被动地接受信息,而是仿佛置身其中,与表演者一同呼吸,一同感受。叙述的语言充满画面感,即使我从未亲身经历过这些表演,也能通过文字的描绘,在脑海中构建出清晰的场景,甚至能感受到现场的氛围——是激昂的、是沉思的、是压抑的、还是释放的。作者对细节的捕捉能力尤为突出,他/她能够注意到那些可能被忽略的微小之处,比如表演者一个细微的面部表情,一个不经意的肢体动作,或者观众席中某个观众的反应,而正是这些细节,构成了表演艺术最生动、最真实的部分。读到某些段落时,我甚至能感觉到自己的心跳随着表演的节奏而加快,或者被一种强烈的悲伤或喜悦所笼罩。这种“身临其境”的阅读体验,是我从未在其他书籍中感受过的,它让我对表演艺术产生了前所未有的理解和情感连接。

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这本书在论述方式上,展现出了一种非常独特且令人耳目一新的结构。它并没有采用线性叙事的模式,将所有内容按照时间顺序或主题类别进行划分,而是采取了一种更具“表演性”的组织方式。你可以想象成,每一个章节都像是一个独立的表演单元,有自己的主题、节奏和高潮,但它们之间又通过某种内在的逻辑或情感线索紧密相连。有时候,你会觉得它像是一个蒙太奇剪辑,将不同时期、不同风格的表演片段巧妙地拼接在一起,但却意外地产生了新的意义和张力。在某些部分,作者会突然插入一段引人深思的哲学思考,然后在下一秒又回到对某个具体表演的细致描绘,这种跳跃和对比,反而更能激发读者的思考。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的手法,他/她不会生硬地解释,而是通过生动的案例和形象的比喻,让那些抽象的理论变得触手可及。这种“解构与重构”的叙事方式,不仅让阅读过程充满惊喜,也让我对表演艺术的理解更加立体和深刻。

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这本书的装帧设计真的太精美了!封面选用了非常有质感的哑光纸,触感温润,拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。封面的图案更是巧妙,它不是那种直白的图像,而是通过一种抽象的线条和色彩的碰撞,隐喻着某种能量的流动和爆发,让人在翻开之前就充满了好奇和期待。打开书页,纸张的厚度和密度也恰到好处,不会轻易被折损,而且油墨印刷清晰,文字的排版也很舒适,阅读的时候眼睛不会感到疲劳。我尤其喜欢书中的插图,它们并没有占据过多的篇幅,而是以一种点缀的方式出现,却能精准地捕捉到表演艺术现场那种稍纵即逝的瞬间和观众的情绪波动。有些插图甚至是用黑白印刷的,却通过光影的对比和构图的张力,营造出一种强烈的视觉冲击力,让人仿佛能听到现场的呼吸声,感受到表演者内心的呐喊。书页的边缘处理也非常细致,没有毛糙感,整体给人的感觉就是一部值得珍藏的艺术品。我甚至已经想象到了在某个午后,阳光透过窗户洒在书页上,我沉浸其中,与作者一同穿越时空,体验那些震撼人心的表演瞬间。这本书不仅仅是一本书,更是一种触感,一种视觉的享受,一种对艺术的虔诚敬意。

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读完这本书,我感觉自己打开了一个全新的世界,一个充满无限可能和创造力的领域。它打破了我对艺术的刻板印象,让我看到了艺术在现实世界中可以扮演的角色——它不仅仅是装饰品,更是思考的工具,是行动的号角,是连接人心的桥梁。我特别被书中一些关于社会介入性表演的章节所吸引,那些艺术家们将艺术带入社区,与当地居民共同创作,解决实际问题,这让我看到了艺术的另一种伟大之处——它能够赋权于个体,能够改变现实。这本书让我意识到,作为一名观众,我的角色并不仅仅是被动接受者,我同样可以参与到艺术的创作和意义的生成过程中。我开始反思自己在日常生活中的“表演”,我如何与他人互动,我如何表达自己,我如何在这个世界上留下我的印记。这本书让我更加积极地去拥抱生活,去探索和表达真实的自我,去与这个世界建立更深刻的联系。

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这本书的作者,在我看来,是一位非常杰出的“文化侦探”。他/她不仅拥有深厚的学术功底,更具备敏锐的洞察力和非凡的叙事能力,能够从纷繁复杂的表演艺术现象中,挖掘出那些隐藏在表象之下的深刻含义和社会文化符号。书中对一些边缘化或被遗忘的表演艺术流派的梳理和解读,更是让我大开眼界。我看到了那些不被主流所关注的艺术家们,如何在艰难的条件下,用自己的方式去表达、去反抗、去创造。作者并没有对这些艺术实践进行简单的评判,而是以一种尊重的态度,去分析它们在特定历史和社会背景下的意义。读到这些内容时,我常常会感到一种强烈的共鸣,仿佛是与那些默默付出的艺术家们进行了一次跨越时空的对话。这本书让我看到了表演艺术的包容性和多元性,也让我认识到,那些最深刻的艺术表达,往往来自于最真实的生命体验和最真挚的情感驱动。

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这本书的语言,是一种充满力量和感染力的语言。它不是那种枯燥乏味的理论阐述,也不是那种空洞无物的煽情文字,而是介于两者之间,一种能够既引发思考,又能触动心灵的文字。我时常会在阅读过程中,被某些句子所吸引,它们就像是经过精心打磨的石子,棱角分明,却又光滑温润,能够轻易地在我的情感中激起涟漪。作者在描述那些极具冲击力的表演时,用词的精准和力度堪称一绝,能够让我感受到画面中的每一个细节,甚至能听到空气中弥漫的紧张感。而在探讨一些较为抽象的哲学概念时,他又能够运用恰当的比喻和类比,将那些复杂的思想变得通俗易懂。这种“张弛有度”的语言风格,让我在享受阅读乐趣的同时,也能不断地深化对表演艺术的理解。读完这本书,我感觉自己的语言能力和表达方式也受到了潜移默化的影响,我开始更加注重文字的力量,更加希望用清晰、有力、富有情感的语言去表达自己的想法。

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懵懵的

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啊……essay 我觉得可能还是没及格吧 - -

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蛮有趣的。

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懵懵的

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看了一点 不是很明白但是觉得很厉害 多读书吧

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