This updated edition of a pioneering book first published in 1979, is supplemented by a definitive account of the current technological, political and aesthetic shifts in performance art that mark its transition to the 21st century. Performance art is now at the forefront of contemporary art world-wide. An astonishing increase in the number of works and venues testifies to this art form being the chosen medium for articulating "difference", whether dealing with issues of identity, multiculturalism or globalism. The desire for direct engagement with today's most prominent artists explains the wide appeal of performance art to the expanding audiences for new art. Artists such as Mariko Mori, Paul McCarthy, Matthew Barney and Forced Entertainment can now be seen in the context of previous innovators, from the Dadaists to Laurie Anderson.
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这本书的理论深度和实践广度都达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅是记录一些表演艺术的案例,更是对表演艺术背后的哲学思考、社会动因以及发展历程进行了深入的剖析。我惊喜地发现,作者并没有回避那些具有争议性或挑战性的艺术实践,而是以一种开放和尊重的态度,去探讨它们产生的根源和意义。关于“身体作为媒介”的讨论,让我对人体的可能性有了全新的认识;关于“观众的参与”的分析,则让我理解到表演艺术不仅仅是创作者单方面的输出,更是与观众共同构建的一种体验。书中的案例涵盖了不同时期、不同地域的表演艺术,从早期的激浪派到当代的数字表演,作者都能够信手拈来,并从中提炼出具有普遍意义的艺术规律。这种宏观的视野和微观的洞察相结合,让这本书不仅具有学术价值,更充满了启发性。它促使我去思考,在信息爆炸的时代,表演艺术如何继续保持其独特性和影响力,如何继续挑战我们固有的认知。
评分这本书的语言风格是一种奇妙的融合,既有学者般的严谨和思辨,又不失艺术家般的激情与诗意。我常常会在阅读过程中,被某些句子触动,它们精炼却蕴含着深厚的意味,仿佛是一颗颗闪亮的钻石,镶嵌在文字的长河中。作者对于词语的运用极其考究,能够用最恰当的语言去描绘那些难以言喻的艺术瞬间。有些段落的描写,简直就像一首现代诗,充满了意象和节奏感,让我能够感受到表演者内心的澎湃和情感的张力。我尤其喜欢作者在分析某个表演时,那种既客观又饱含情感的笔触。他/她能够冷静地剖析表演的形式和技巧,同时又能敏锐地捕捉到表演者想要传达的情感,并将这种情感传递给我。这种“润物细无声”的引导,让我能够逐渐理解那些可能一开始让我感到困惑或疏离的艺术表达。读这本书,就像是和一位博学又富有才情的艺术家进行了一场深入的对谈,受益匪浅。
评分这本书所触及的关于“短暂性”和“不可复制性”的主题,让我对艺术的本质有了更深的哲学思考。表演艺术的魅力,恰恰在于它的稍纵即逝,在于它的每一次呈现都是独一无二的。与绘画、雕塑等可以被永久保存的艺术形式不同,表演艺术更像是一种生命的过程,一种能量的释放,它存在于特定的时间和空间,然后便融入了历史的洪流。书中的一些章节,深入探讨了这种短暂性如何赋予表演艺术特殊的意义和价值。它迫使艺术家和观众都更加珍惜当下,更加投入地去体验和感受。这种“当下性”的要求,也让我反思自己在生活中对时间的态度。我是否足够珍惜每一个瞬间?我是否活在当下?这本书鼓励我去拥抱事物的无常,去体会生命在短暂中绽放出的璀璨光芒。它让我明白,有些最美好的事物,恰恰是因为无法被完全捕捉和复制,才显得尤为珍贵。
评分这本书所呈现的视角,可以说是颠覆了我过去对“表演”的狭隘认知。我一直以为表演艺术只是舞台上演员们的载体,是经过精心编排的剧本和道具的集合。然而,当我深入阅读这本书后,才发现它的边界如此辽阔,它的触角可以延伸到生活的每一个角落。作者并没有拘泥于传统的剧场空间,而是将目光投向了街头、公共空间、甚至个人的身体本身,去发掘那些隐藏在日常表象之下的艺术表达。我读到了一些关于身体行为艺术的章节,那些艺术家们用自己的身体作为画布,去挑战社会规范,去表达政治诉求,去探索人性的边界,这让我感到既震惊又深受启发。他们不依赖于华丽的服装和舞台布景,而是用最原始、最直接的方式,将内心的情感和思想具象化,与观众产生一种超越语言的共鸣。还有一些关于环境行为艺术的案例,艺术家们巧妙地利用自然景观,将艺术创作与生态环境融为一体,这让我重新审视了人与自然的关系,以及艺术在唤醒公众环保意识方面的力量。这本书让我明白,表演艺术并非遥不可及,它是一种随时随地都可以发生的,最深刻的自我表达。
评分阅读这本书的过程,就像是在经历一场精心策划的“沉浸式体验”。作者的写作风格非常引人入胜,他/她仿佛是一位经验丰富的导游,带领着读者穿越一场又一场的表演现场。我并没有感到自己在被动地接受信息,而是仿佛置身其中,与表演者一同呼吸,一同感受。叙述的语言充满画面感,即使我从未亲身经历过这些表演,也能通过文字的描绘,在脑海中构建出清晰的场景,甚至能感受到现场的氛围——是激昂的、是沉思的、是压抑的、还是释放的。作者对细节的捕捉能力尤为突出,他/她能够注意到那些可能被忽略的微小之处,比如表演者一个细微的面部表情,一个不经意的肢体动作,或者观众席中某个观众的反应,而正是这些细节,构成了表演艺术最生动、最真实的部分。读到某些段落时,我甚至能感觉到自己的心跳随着表演的节奏而加快,或者被一种强烈的悲伤或喜悦所笼罩。这种“身临其境”的阅读体验,是我从未在其他书籍中感受过的,它让我对表演艺术产生了前所未有的理解和情感连接。
评分这本书在论述方式上,展现出了一种非常独特且令人耳目一新的结构。它并没有采用线性叙事的模式,将所有内容按照时间顺序或主题类别进行划分,而是采取了一种更具“表演性”的组织方式。你可以想象成,每一个章节都像是一个独立的表演单元,有自己的主题、节奏和高潮,但它们之间又通过某种内在的逻辑或情感线索紧密相连。有时候,你会觉得它像是一个蒙太奇剪辑,将不同时期、不同风格的表演片段巧妙地拼接在一起,但却意外地产生了新的意义和张力。在某些部分,作者会突然插入一段引人深思的哲学思考,然后在下一秒又回到对某个具体表演的细致描绘,这种跳跃和对比,反而更能激发读者的思考。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的手法,他/她不会生硬地解释,而是通过生动的案例和形象的比喻,让那些抽象的理论变得触手可及。这种“解构与重构”的叙事方式,不仅让阅读过程充满惊喜,也让我对表演艺术的理解更加立体和深刻。
评分这本书的装帧设计真的太精美了!封面选用了非常有质感的哑光纸,触感温润,拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感。封面的图案更是巧妙,它不是那种直白的图像,而是通过一种抽象的线条和色彩的碰撞,隐喻着某种能量的流动和爆发,让人在翻开之前就充满了好奇和期待。打开书页,纸张的厚度和密度也恰到好处,不会轻易被折损,而且油墨印刷清晰,文字的排版也很舒适,阅读的时候眼睛不会感到疲劳。我尤其喜欢书中的插图,它们并没有占据过多的篇幅,而是以一种点缀的方式出现,却能精准地捕捉到表演艺术现场那种稍纵即逝的瞬间和观众的情绪波动。有些插图甚至是用黑白印刷的,却通过光影的对比和构图的张力,营造出一种强烈的视觉冲击力,让人仿佛能听到现场的呼吸声,感受到表演者内心的呐喊。书页的边缘处理也非常细致,没有毛糙感,整体给人的感觉就是一部值得珍藏的艺术品。我甚至已经想象到了在某个午后,阳光透过窗户洒在书页上,我沉浸其中,与作者一同穿越时空,体验那些震撼人心的表演瞬间。这本书不仅仅是一本书,更是一种触感,一种视觉的享受,一种对艺术的虔诚敬意。
评分读完这本书,我感觉自己打开了一个全新的世界,一个充满无限可能和创造力的领域。它打破了我对艺术的刻板印象,让我看到了艺术在现实世界中可以扮演的角色——它不仅仅是装饰品,更是思考的工具,是行动的号角,是连接人心的桥梁。我特别被书中一些关于社会介入性表演的章节所吸引,那些艺术家们将艺术带入社区,与当地居民共同创作,解决实际问题,这让我看到了艺术的另一种伟大之处——它能够赋权于个体,能够改变现实。这本书让我意识到,作为一名观众,我的角色并不仅仅是被动接受者,我同样可以参与到艺术的创作和意义的生成过程中。我开始反思自己在日常生活中的“表演”,我如何与他人互动,我如何表达自己,我如何在这个世界上留下我的印记。这本书让我更加积极地去拥抱生活,去探索和表达真实的自我,去与这个世界建立更深刻的联系。
评分这本书的作者,在我看来,是一位非常杰出的“文化侦探”。他/她不仅拥有深厚的学术功底,更具备敏锐的洞察力和非凡的叙事能力,能够从纷繁复杂的表演艺术现象中,挖掘出那些隐藏在表象之下的深刻含义和社会文化符号。书中对一些边缘化或被遗忘的表演艺术流派的梳理和解读,更是让我大开眼界。我看到了那些不被主流所关注的艺术家们,如何在艰难的条件下,用自己的方式去表达、去反抗、去创造。作者并没有对这些艺术实践进行简单的评判,而是以一种尊重的态度,去分析它们在特定历史和社会背景下的意义。读到这些内容时,我常常会感到一种强烈的共鸣,仿佛是与那些默默付出的艺术家们进行了一次跨越时空的对话。这本书让我看到了表演艺术的包容性和多元性,也让我认识到,那些最深刻的艺术表达,往往来自于最真实的生命体验和最真挚的情感驱动。
评分这本书的语言,是一种充满力量和感染力的语言。它不是那种枯燥乏味的理论阐述,也不是那种空洞无物的煽情文字,而是介于两者之间,一种能够既引发思考,又能触动心灵的文字。我时常会在阅读过程中,被某些句子所吸引,它们就像是经过精心打磨的石子,棱角分明,却又光滑温润,能够轻易地在我的情感中激起涟漪。作者在描述那些极具冲击力的表演时,用词的精准和力度堪称一绝,能够让我感受到画面中的每一个细节,甚至能听到空气中弥漫的紧张感。而在探讨一些较为抽象的哲学概念时,他又能够运用恰当的比喻和类比,将那些复杂的思想变得通俗易懂。这种“张弛有度”的语言风格,让我在享受阅读乐趣的同时,也能不断地深化对表演艺术的理解。读完这本书,我感觉自己的语言能力和表达方式也受到了潜移默化的影响,我开始更加注重文字的力量,更加希望用清晰、有力、富有情感的语言去表达自己的想法。
评分懵懵的
评分啊……essay 我觉得可能还是没及格吧 - -
评分蛮有趣的。
评分懵懵的
评分看了一点 不是很明白但是觉得很厉害 多读书吧
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