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出版者:上海音乐出版社

作者:顾梅羹

出品人:

页数:936

译者:

出版时间:2004-3

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806674536

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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《丝竹韵事：古琴艺术的传承与发展》 （上册：意境与指法） 浩渺千载，古琴之音，如烟似水，又如山峦叠嶂，蕴藏着中华民族深沉的情感与哲思。《丝竹韵事：古琴艺术的传承与发展》上册，聚焦于古琴艺术的本体——其意境的营造与指法的精妙，力求为读者勾勒出一幅全面而深刻的古琴画卷。本书并非对某一本特定古琴著作的复述，而是站在历史的长河中，提炼古琴艺术的精髓，探讨其作为一种独特的文化载体，如何承载、表现并流传至今。 第一章：古琴意境的形塑——心与弦的对话 意境，是古琴艺术的灵魂所在。它超越了单纯的旋律与音色，直抵听者心灵深处，引发共鸣与想象。本章将深入探讨古琴意境的构成要素，从“寂静”与“空灵”这两个核心概念入手。古人云：“大乐之音，若存若亡。”古琴的妙处，恰在于其“虚”与“实”的辩证统一。它并非直白的叙事，而是含蓄的暗示，留给听者广阔的想象空间。我们将追溯这种意境美学的源头，探寻其在中国古典哲学，尤其是道家思想中的根基。老子“道隐无名”、“无为而无不为”的思想，如何体现在古琴乐句的起承转合之中？庄子的“逍遥游”，又如何化为琴音中那份超然物外的洒脱？ 接着，本章将解析古琴意境的表现手法。这包括“象外之意”的追求，即通过音响的描绘，引发听者对自然景物、人事变迁乃至人生哲理的联想。“高山流水”之曲，不仅仅是山泉淙淙、流水潺潺，更是知音难遇、山高水长的深情。“渔樵问答”中，那一份洒脱自在的隐逸情怀，又岂是简单的田园牧歌？我们将剖析古琴如何运用特定的音效、节奏变化、速度的控制以及留白的艺术，来营造出或苍劲、或幽静、或激越、或恬淡的各种意境。例如，指尖轻柔的触弦，如何摹仿雨滴敲打窗棂的细微声响？急促而有力的拨弦，又如何展现雷霆万钧的气势？而恰到好处的停顿，则赋予了音乐呼吸与思考的空间。 最后，本章将讨论意境与情感的关联。古琴音乐所表达的情感，往往是含蓄而内敛的，与西方音乐的直接抒情形成鲜明对比。它更多地表现为一种“情景交融”的境界，将个人的情感融入宏大的自然背景或历史沧桑之中。这份情感，可能是淡淡的忧伤，可能是深沉的怀古，也可能是对人生无常的感慨。我们将探讨，在漫长的历史进程中，文人墨客如何通过弹奏古琴来抒发胸臆，排遣愁绪，寄托理想。古琴，不再仅仅是一种乐器，而是承载着演奏者内心世界的容器，是“以琴言志”的媒介。 第二章：古琴指法的奥秘——精微与变化 如果说意境是古琴的灵魂，那么指法便是其血肉与骨骼。古人以“三十六法”概括了古琴指法之丰富，但本书将超越简单的罗列，深入探究其背后的原理与演变。指法，是古琴音乐得以呈现的关键，也是区分不同流派、不同演奏风格的重要依据。 本章首先从古琴的“七弦”与“徽位”入手，分析其基本的构造如何决定了指法的可能性。七根弦的不同粗细、张力，以及遍布琴面上的十三个徽位，构成了古琴音响变化的基础。我们将详细介绍古琴的基本指法，如“勾、剔、抹、挑、勾剔、抹挑”等，并解释它们各自的发声原理和在乐句中所起的作用。例如，“勾”与“剔”的区别，不仅在于手指的运动方向，更在于其发出的音色差异，前者沉稳，后者清亮。“抹”与“挑”则分别代表了向外的拨弦与向内的拨弦，它们的组合能产生丰富而细腻的音色变化。 接着，我们将重点探讨古琴指法的“按”、“滑”、“颤”、“轮”等技巧。“按”的力度与位置，直接影响音的高低与纯度，是音准的保证。“滑”则是一种流动感极强的技巧，能将两个音之间平滑地连接起来，产生委婉缠绵的效果，尤其适合表现悠长的旋律。“颤”则通过手指的快速震动，使音色产生抖音，增加了音乐的感染力与表现力。“轮”的技法则能模拟连绵不绝的音流，如同瀑布倾泻，气势磅礴。我们将结合具体的乐曲片段，演示这些指法如何被巧妙运用，以达到特定的音乐效果。 此外，本章还将触及指法的“流派”特色。中国古琴流派众多，如广陵派、金陵派、虞山派等，它们在指法上各有侧重，形成了独特的风格。例如，广陵派以“散弹”、“泛音”见长，指法飘逸洒脱；金陵派则以“按”、“滑”见长，指法细腻委婉。本书将梳理这些指法流派的特点，分析它们在不同时期、不同地域的演变轨迹，并指出它们对古琴音乐风格形成的影响。 最后，我们将探讨指法与“演奏技法”的辩证关系。指法并非孤立的技巧，而是服务于音乐表现的手段。高超的指法，能够使演奏者更好地驾驭乐曲，准确地传达作者的情感与意境。本章将鼓励读者，在学习指法的过程中，不仅要掌握其“形”，更要理解其“神”，即指法背后的音乐思想，将技术与艺术融为一体，达到“指法中有我，我中有指法”的境界。 （下册：传承与发展） 《丝竹韵事：古琴艺术的传承与发展》下册，将目光投向古琴艺术的生存土壤——历史的传承、文化的载体以及未来的发展。本书旨在勾勒出古琴艺术如何跨越时空的阻隔，如何在历史的长河中不断演变，并积极探索其在当代社会中的新机遇与新挑战。 第三章：古琴的文献与传承——智慧的脉络 古琴艺术之所以能够历经数千年而不衰，得益于其发达的文献记录与有效的传承方式。本章将深入探讨古琴文献的价值，以及古琴艺术在历史上的传承机制。 我们将首先介绍古琴最重要的文献形式——琴谱。中国古代琴谱种类繁多，包括工尺谱、文字谱（如减字谱）以及大量的文字注释。我们将重点解读“减字谱”的独特性，分析其如何以简洁的符号高度浓缩了指法、节奏、力度等信息，成为古琴艺术得以精确记录和传承的关键。本书将梳理一些具有代表性的古琴谱集，如《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等，分析它们的内容构成、编纂体例以及在古琴史上的地位。通过解读这些古籍，我们可以窥见不同时代古琴演奏的风格、技巧的演进以及音乐审美的变迁。 除了琴谱，大量的琴论、琴话、诗词与文赋，也构成了古琴传承的重要组成部分。许多文人雅士通过笔墨，记录了他们与古琴结缘的经历，抒发了他们对古琴艺术的感悟。这些文字，不仅为我们提供了了解古琴演奏实践的珍贵资料，更重要的是，它们揭示了古琴所承载的文化内涵，如“士大夫精神”、“隐逸情怀”等。本书将选取一些经典的琴论片段，如伯牙子期“高山流水”的知音故事，或孔子“阳阿、阳关”的弹琴轶事，来阐释古琴与中国传统文化理念的深刻联系。 在传承机制方面，本章将分析中国古代师徒相授的模式。古琴技艺的传习，很大程度上依赖于口传心授。一位名师，可以培养出无数优秀的传人，将自己的琴艺与理解代代相传。我们将探讨这种传承方式的优势与局限，以及在不同历史时期，这种模式如何适应社会的变化。同时，我们也会关注一些重要的古琴世家或音乐流派内部的传承体系，例如，一些家族世代以弹奏古琴为业，或某些学派有固定的传授规矩，这些都为古琴艺术的稳定发展提供了保障。 最后，本章将探讨古琴文献与传承的关系。文献是对传承的记录与总结，而传承则是对文献的活化与发展。两者相互依存，共同构成了古琴艺术生生不息的生命力。我们将强调，深入研究古琴文献，有助于我们更准确地理解和继承古琴的精髓，而有效的传承方式，则能让这些宝贵的智慧之光得以在新的时代继续闪耀。 第四章：古琴的时代变迁与文化担当 古琴艺术并非一成不变，它在漫长的历史中，经历了无数次的变革与调整，以适应不同时代的社会文化需求。本章将聚焦于古琴艺术的时代变迁，以及其在当代社会中扮演的文化角色。 我们将从古代的宫廷音乐、文人雅集，一直谈到近现代古琴的复兴与发展。在古代，古琴不仅是帝王贵族的雅乐，更是文人阶层修身养性的重要方式。文人弹琴，既是一种艺术活动，也是一种社交手段，更是个人精神世界的表达。“坐而论道”的雅集，少不了琴音的伴奏。本书将分析古琴在这些不同场合中的功能与意义。 进入近现代，随着社会结构的剧烈变动，古琴艺术也面临着前所未有的挑战。战争、动荡以及西方音乐的冲击，一度让古琴面临式微的危机。然而，一批有识之士，如叶名佩、管平湖、吴景略等，他们怀揣着对古琴艺术的热爱与责任感，开始了艰难的复兴之路。本书将介绍这些先行者在整理古谱、恢复演奏、培养新人方面所做的努力，以及他们如何将古琴艺术从“古董”重新带回大众视野。 接着，我们将重点探讨古琴在当代社会的新定位与新使命。古琴艺术在当今社会，既是“非物质文化遗产”的重要组成部分，也承载着重要的文化担当。它不再仅仅是历史的遗物，而是活生生的文化符号，连接着过去与未来。本书将分析古琴在以下几个方面的价值： 文化传承与认同： 古琴是中华优秀传统文化的重要载体，学习古琴，有助于提升民族文化认同感。 艺术教育与素养提升： 古琴的练习，能够培养人的专注力、耐心与艺术审美能力，对于青少年乃至成年人的身心发展都大有裨益。 跨文化交流的桥梁： 古琴独特的音韵与深厚的文化底蕴，使其成为向世界展示中国文化魅力的重要窗口。 音乐创新与融合的可能： 在保持传统精髓的基础上，古琴也可以与其他音乐形式进行碰撞与融合，创造出新的艺术可能性。 最后，本章将关注古琴艺术发展的现实挑战与未来展望。尽管古琴艺术得到了越来越多的关注，但仍面临着普及度不高、市场培育不足、人才培养机制有待完善等问题。本书将提出一些建设性的思考，例如，如何利用现代科技手段（如数字技术、网络平台）来推广古琴艺术？如何构建更加完善的古琴教育体系？如何促进古琴音乐的创作与传播，使其在当代社会焕发新的生机？《丝竹韵事：古琴艺术的传承与发展》希望通过对古琴艺术的深度梳理与探讨，激发更多人对这一古老艺术的兴趣与热爱，共同为它的繁荣与发展贡献力量，让这“绕梁三日”的清音，在新的时代继续回响。

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从一个实际操作者的角度来看，我更关注一本工具书的实用性和可操作性。这本书的结构设计似乎考虑到了这一点，目录划分清晰，逻辑跳转明确。我关注的不是它说了什么高深的理论，而是它能否指导我完成实际任务或解决实际问题。从初步的翻阅来看，它似乎提供了丰富的案例或步骤指导，这对于实务操作至关重要。好的工具书不仅是知识的载体，更是解决问题的指南针。我期待在接下来的阅读中，能够找到清晰的参照系和有效的方法论，帮助我在实际应用中少走弯路。如果这本书能做到理论指导与实践应用紧密结合，成为一本真正能够“上手”的参考书，那么它的价值就无可估量了。这种注重实效的编写思路，是衡量其是否为“备要”的关键所在。

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这本书的侧重点似乎放在了对某个特定领域进行全景式的扫描和细致的剖析上。尽管我尚未深入到细节论证部分，但从其引用的资料范围和章节设置的广度来看，它似乎试图做到“包罗万象”。这种全面性对于那些需要快速建立该领域基础认知框架的初学者来说，无疑是一座宝库。它不像某些著作只关注某一个细分热点，而是着眼于全局，试图提供一个坚实的知识地基。我希望它在后续的内容中，能平衡好这种广度与深度的关系，既能让人建立起宏观视野，又不失对关键技术点或理论节点的精微把握。这种既要仰望星空，又要脚踏实地的平衡感，是衡量一本优秀工具书的重要标准。

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这本书的装帧设计着实吸引人，封面的设计充满了古典韵味，纸张的触感也很舒服，拿在手里沉甸甸的，让人感受到制作方的用心。尽管我还没有深入阅读，仅仅是翻阅目录和初步感受，就觉得这是一套值得珍藏的作品。从排版上看，字体清晰易读，疏密得当，即便是像我这样视力不是那么好的人，长时间阅读也不会感到吃力。内页的插图和图表布局合理，为理解内容提供了直观的帮助。我特别欣赏它在细节上的考究，比如章节之间的过渡处理得非常自然流畅，这在很多学术著作中是比较少见的。初步的印象是，这本书的装帧质量足以配得上它所承载的知识价值，让人在阅读之前就对即将开启的知识之旅充满了期待和敬意。这种高质量的实体书，在电子阅读普及的今天，更显其独特的收藏和阅读价值，很适合放在书架上，随时可以取阅，感受纸墨的芬芳。

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阅读体验的第一个关键点往往在于语言风格是否引人入胜。从几页试读来看，作者的文字功底扎实，用词精准，没有太多晦涩难懂的术语堆砌，使得即便是相对专业的论述，也显得颇具可读性。那种深入浅出的叙述方式，成功地拉近了读者与复杂概念之间的距离。它没有高高在上的学究气，反而像一位经验丰富的老师在循循善诱，让你在不知不觉中消化吸收了大量信息。这种流畅、自然的叙事节奏，对于长时间的阅读来说至关重要，它能有效地避免读者产生阅读疲劳，保持持续的专注度。我个人非常看重这种‘可读性’，毕竟知识的价值需要通过有效的传达才能得以体现，而这本书在这方面做得相当出色，让人愿意沉下心来，伴随作者的笔触一同探索。

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我对这套书的初步印象是，它似乎在试图构建一个非常宏大的知识体系，从它的篇幅和结构来看，内容必然是相当详尽和深入的。虽然我还没有时间去仔细研读每一个章节，但光是浏览其大致的脉络，就能感觉到作者在梳理相关知识点时所下的苦功。它似乎不仅仅停留在知识的罗列，更在尝试建立一种内在的逻辑联系和历史演变的研究路径。这种系统性的构建，对于想要进行全面、深入学习的读者来说，无疑是非常友好的。它不像一些零散的资料汇编，而是像一张精心绘制的地图，为探索知识的深水区指明了方向。我期待着深入阅读后，能够体会到这种体系化构建带来的思维上的提升和洞察力的增强，相信它会是未来我研究某个领域时不可或缺的工具书。

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感觉川派和我气场不和……然而图都很棒，感谢顾老先生给打的底子_(:з」∠)_以至于几年不动了拾起来也没有太费劲

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收藏书

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从那些字迹仿佛看到顾先生其人

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老一代琴家的经典作品，整本书全部都用毛笔小楷书写，翻开它就回到了那个时代

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令人赞叹的古琴教学著作，条理清晰，深入浅出，顾老对传承古琴这门千古艺术的认真、专注和执著，通过此书传达给后世的古琴学子。