张大千画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:张大千

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2003-11

价格:100.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501015320

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《张大千画集》的璀璨星河 在中国画坛波澜壮阔的画卷中，张大千无疑是一颗耀眼夺目的巨星。他的艺术生涯横跨近一个世纪，留下了浩如烟海的画作，涵盖山水、人物、花鸟、走兽等诸多领域，风格多变，技法精湛，影响深远。他不仅是一位集大成者，更是开拓创新者，将中国画推向了一个崭新的高度。 “画集”二字，本身就蕴含着一种沉甸甸的重量。它承载的不仅仅是艺术家笔下的色彩与线条，更是其一生的艺术轨迹，思想的沉淀，以及时代变迁的印记。本书，正如其名《张大千画集》，旨在呈献这位艺术巨匠毕生创作的瑰宝，让读者得以近距离、全方位地领略其艺术风貌。 笔墨生辉，意境万千——张大千山水画的壮丽与柔情 张大千的山水画，可谓他艺术成就中最为人称道的部分之一。他早年追摹古人，遍临“四王”、“八大”、“石涛”等大家，功力深厚，笔墨苍劲，设色典雅。从他的早期作品中，我们可以看到对传统山水画意境的完美传承，山峦叠翠，云烟缥缈，宛如仙境。然而，张大千并未止步于此。他的足迹遍布祖国大好河山，无论是黄山、峨眉、桂林，还是敦煌的石窟，都留下了他 plein air 写生的身影。这些鲜活的自然体验，被他融入画中，赋予了山水画勃勃生机。 他的泼墨泼彩山水，更是将中国画的写意精神推向了极致。在大写意的基础上，他大胆运用破墨、积墨、泼墨等技法，色彩浓烈而又富于变化，山石的浑厚，云水的奔放，自然界的力量与灵性，在他的笔下得以淋漓尽致地展现。这种技法，既有中国画的传统韵味，又充满了现代的抽象意味，给人以强烈的视觉冲击力。观赏他的泼彩山水，仿佛置身于一个混沌初开、气象万千的宇宙之中，既有磅礴的气势，又不失内在的诗情画意。 从青绿山水的鲜妍明丽，到水墨山水的苍润浑厚，再到泼彩山水的奔放淋漓，张大千的山水画呈现出多姿多彩的面貌。每一幅作品，都仿佛一段跌宕起伏的故事，一次与自然的深情对话。他笔下的山水，不仅仅是景物的描摹，更是他内心世界的投射，是其对生命、对宇宙的理解与感悟。 风姿绰约，神韵俱佳——张大千仕女与人物画的生动与传神 除了山水画，张大千的人物画也同样精彩。他笔下的仕女，体态丰腴，容貌秀丽，衣袂飘飘，仿佛从唐诗宋词中走出的绝代佳人。他善于捕捉人物的内心世界，通过眼神、姿态，将人物的喜怒哀乐、情感波动表现得淋漓尽致。这种对人物精神世界的关注，使得他的仕女画摆脱了单纯的形体描绘，而充满了生命力和感染力。 张大千的人物画，也广泛涉及佛像、历史人物等题材。他临摹敦煌壁画的经历，对他的人物画产生了深刻的影响。他吸收了壁画中丰富的色彩、线条和构图，并将其融入自己的创作之中，使得他的佛像画既有古朴的宗教意味，又充满了艺术的张力。他的历史人物画，则展现了他对历史的理解和对民族精神的赞颂。 他笔下的人物，无论是古代的达官显贵，还是民间的普通百姓，都充满了生活的气息和鲜活的生命力。他通过对人物服饰、道具、表情的细致刻画，展现了不同时代、不同阶层人物的特点，使得画面既有历史的厚重感，又不失生动的趣味性。 锦绣繁华，生机盎然——张大千花鸟画的细腻与奔放 张大千的花鸟画，同样是他艺术宝库中一颗璀璨的明珠。他早年师法恽南田，以没骨法见长，设色清丽，工致典雅。他的花鸟画，色彩明快，笔触细腻，对花朵的形态、叶片的脉络，都有着细致入微的观察和表现。他笔下的牡丹，富丽堂皇，雍容华贵；他笔下的荷花，亭亭玉立，清雅脱俗；他笔下的草虫，栩栩如生，充满了自然的灵动。 随着艺术的成熟，张大千的花鸟画也逐渐展现出更加奔放的笔墨技巧。他吸收了写意花鸟画的传统，并在此基础上大胆创新。他将泼墨、泼彩技法运用到花鸟画中，使得画面色彩更加浓烈，意境更加深邃。例如，他晚年创作的泼墨荷花，以大写意的手法，将荷花的壮丽与高洁表现得淋漓尽致，充满了生命的力量和不屈的精神。 他的花鸟画，不仅仅是对自然景物的再现，更是他内心对美的追求和对生命的赞颂。他通过对花鸟的描绘，表达了自己对自然的热爱，对生活的热情，以及对人生哲理的思考。 “五十年过去，我画了一生的画”——张大千艺术生涯的回顾与总结 《张大千画集》的意义，不仅在于集中展示其不同时期的代表作品，更在于引领读者一同回顾这位艺术巨匠跌宕起伏、丰富多彩的艺术生涯。张大千一生经历坎坷，足迹遍布世界各地，这些经历极大地丰富了他的艺术视野，也体现在他的作品之中。 他的艺术道路，并非一帆风顺。他有过对传统的深入研究，有过对异域艺术的借鉴与融合，更有过大胆的自我突破与创新。他学古而不泥古，融中西于一体，形成了自己独特的艺术风格。这种海纳百川的胸怀和勇于探索的精神，是其艺术成就的重要保证。 本书将通过精心编排的画作，梳理张大千艺术发展的脉络。从他早年的工笔人物、山水，到中年时期的泼墨泼彩，再到晚年的写意花鸟，每一个阶段的作品，都展现了艺术家在技法、风格、思想上的演变。读者可以通过这些画作，清晰地看到张大千如何从一个承载传统的青年才俊，成长为一位独树一帜、影响世界的艺术大师。 超越时空的艺术对话——《张大千画集》的时代价值与传承意义 在当代，重新审视张大千的艺术，具有重要的时代意义。他的艺术，不仅是中国画的瑰宝，更是世界艺术的宝库。他的创新精神、融合能力，对于当代中国画的发展，仍然具有重要的启示意义。 《张大千画集》的出版，旨在让更多的人了解张大千，欣赏张大千，传承张大千的艺术精神。它不仅是一本画册，更是一扇窗户，透过这扇窗户，我们可以窥见一位伟大艺术家的灵魂，感受中国传统文化的博大精深，领略艺术的无穷魅力。 本书收录的每一幅画作，都是经过严谨的考证和精美的复制。我们力求在最大程度上还原原作的风貌，让读者能够感受到艺术家笔墨的质感、色彩的韵味。在欣赏这些画作的同时，我们也会提供相应的介绍和评论，帮助读者更深入地理解作品的内涵和艺术价值。 《张大千画集》是一次对艺术的致敬，一次对经典的重温，更是一次对未来的启迪。它将带领读者穿越时空，与张大千进行一场跨越世纪的艺术对话，感受这位巨匠所留下的不朽艺术传奇。

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初次翻开这本画册时，我主要的关注点在于其对于传统绘画技法的展示。里面的某些作品，对于线条的运用简直达到了炉火纯青的地步，那些遒劲有力的线条，犹如游龙惊凤，充满了动感和张力，即使用现代的眼光去看，也丝毫不过时。特别是对一些细节的处理，比如石头皴法的变化，每一条皴线都似乎带着明确的目的性，绝非随意的涂抹。我特意对比了几幅不同风格的“写生”作品，发现即便是看似写意的部分，其背后也必然有扎实的造型功底作为支撑，这说明了“写意”并非“随意”，而是更高层次的提炼。对于想学习传统中国画的朋友来说，这本书无疑是一部极佳的范本，它不仅展示了最终的艺术成果，更间接展示了深厚的功力积累。每次翻阅，都能发现一些之前忽略的细微之处，这种“常看常新”的感觉，是衡量一本优秀艺术书籍的重要标准。

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这本书给我的整体感受是恢弘大气，充满了蓬勃的生命力。那些描绘自然景物的画作，展现了画家对天地万物的深刻理解和热爱。那种对自然元素的提炼，已经超越了单纯的模仿，进入了一种精神层面的对话。我特别喜欢其中几幅大气磅礴的景象，视野开阔，气势如虹，让人感受到一种超越个体的宏大叙事。这种胸襟和气度，在当今的艺术创作中是比较少见的。同时，画册的排版清晰明了，虽然内容丰富，但一点也不显得杂乱。从笔墨的精微到构图的宏大，无一不体现出高超的艺术驾驭能力。可以说，这本书是对于一位艺术巨匠创作生涯中关键阶段的精炼展示，它成功地将复杂多变的艺术语言，转化为了清晰可感的视觉体验，对于任何热爱东方美学，尤其是对中国传统绘画有兴趣的人来说，都是一本值得反复品读的珍贵藏品，每次翻阅都会带来新的感悟和启发。

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这本画册简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用简直达到了出神入化的地步！我尤其被其中几幅山水作品所震撼，那墨色的浓淡干湿变化，层次感丰富到仿佛能触摸到山间的雾气。那种“咫尺千里”的意境，让人心驰神往。特别是几幅以泼墨大写意手法创作的荷花，浓烈的色彩与淡雅的笔触交织，墨韵淋漓，气势磅礴，完全展现了画家那种不受拘束、大气磅礴的胸襟。虽然我平时接触的艺术品不算少，但如此酣畅淋漓、充满生命力的作品还是头一次见。装帧设计也颇具匠心，纸张的质感很棒，使得每一幅画作的细节都能被很好地呈现出来，即便是扫描的图像，也能感受到原作的笔触力量。翻阅这本书的时候，我甚至能想象出画家挥毫泼墨时的那种酣快淋漓，那是一种对传统笔墨的继承与颠覆，将个人的情感和生命力完全倾注于笔端，形成了独树一帜的风格，让人在惊叹之余，更感受到中国传统艺术深厚的底蕴和不竭的生命力。

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说实话，我对中国近现代画家的了解大多停留在教科书的层面，但这本画集彻底刷新了我的认知。它不仅仅是作品的简单堆砌，更像是一部无声的传记。我注意到不同时期作品风格上的微妙转变，从早期的工笔细腻到后期的挥洒自如，这种演变过程非常清晰地反映了一个艺术家的心路历程。例如，某些人物画作，那种神态的捕捉极其精准，寥寥数笔，却能将人物的喜怒哀乐刻画得入木三分，特别是眼神的处理，简直是神来之笔。而那些花鸟题材，更是将“写意”二字发挥到了极致，与其说是描摹自然物象，不如说是借物抒情。这本书的编排逻辑似乎在引导读者去探究其背后的文化基因，每一页的留白和构图都充满了东方哲学的韵味，让人在欣赏完表面的美学冲击后，还能沉下心来体会其中蕴含的东方智慧。作为收藏家来说，这本画册的装帧质量绝对称得上是精品。

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这本书的装帧设计非常考究，我必须赞扬一下其对于色彩还原的用心。很多时候，画册由于印刷技术的限制，会大大削弱原作的色彩感染力，但这本画集在这方面做得相当出色。尤其是那些运用了强烈对比色的作品，那种视觉上的冲击力得到了很好的保留。我留意到，书中对一些特殊材质（比如矿物颜料）的质感表现力很强，能让人依稀感受到颜料在宣纸上洇开、凝固时的那种独特肌理。此外，版式编排也颇具匠心，每一页的作品占据的篇幅和周围的留白都经过精心设计，使得观者在视觉上得以喘息，并能更好地专注于当前的作品。它不仅仅是一本画册，更像是一部经过策展人精心挑选和布局的“微型艺术展”，让读者可以足不出户，便能沉浸式地领略到艺术大师的创作精髓。这种细致入微的处理，体现了出版方对艺术原作的极大尊重。

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唉

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跪拜。

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大千早年册页一本。清雅为长。

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在z博雅看見。貴，但沒辦法抗拒。

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细腻，奢侈