篆刻小辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书出版社

作者:韩天衡

出品人:

页数:716

译者:

出版时间:2005-12

价格:49.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532619597

丛书系列:

图书标签:

• 篆刻
• 韩天衡
• 艺术
• 书法
• 篆刻
• 印章
• 书法
• 艺术
• 工具书
• 字典
• 传统文化
• 技法
• 入门
• 藏书

《篆刻小辞典》：方寸之间，古韵新生 一、 缘起：千年印石的低语 在中国悠久的文明长河中，篆刻艺术以其独特的魅力，跨越千年，至今仍散发着璀璨的光芒。一方小小的印章，不仅承载着个人的信誉与身份，更是中华民族深厚文化底蕴的缩影。从商周的铜印，到秦汉的玉印、金印，再到明清的石印，每一次材质的演进，都见证着篆刻技艺的精进与时代审美的变迁。然而，随着时间的推移，许多古老的印章文字、章法布局、用刀技法，逐渐蒙上了岁月的尘埃，成为了一些研究者和爱好者眼中的“天书”。 《篆刻小辞典》的诞生，正是源于对这片方寸天地的热爱与敬畏。它不仅仅是一本工具书，更是一扇窗，一扇通往篆刻艺术深邃世界的窗。我们希望通过这部辞典，将那些曾经鲜活的印石低语，以一种清晰、易懂、富有系统性的方式呈现给广大读者，让更多人能够走进篆刻，理解篆刻，爱上篆刻。 二、 编纂理念：博采众长，精益求精 《篆刻小辞典》的编纂，始终秉持“博采众长，精益求精”的理念。我们深知，篆刻艺术的博大精深，不可能在一本小辞典中尽述。因此，我们将目光聚焦于最基础、最核心、最实用的内容，力求做到： 系统性与条理性： 辞典以条目形式呈现，涵盖篆刻的起源、发展、主要风格流派、常用字词、印材印石、工具技法、章法布局、篆书字体、相关典籍等方方面面。每个条目力求清晰明了，逻辑严谨，方便读者检索和理解。 专业性与准确性： 编纂过程中，我们查阅了大量历代篆刻名家的作品、相关的学术专著、考古发现资料，并请教了多位资深的篆刻家和文字学、书法史专家，确保内容的专业性和准确性。对于每一个条目，都经过反复斟酌和考证，力求达到学术上的严谨。 实用性与可操作性： 辞典不仅提供理论知识，更注重实践指导。在介绍技法、章法时，尽可能结合实际案例，配以清晰的图示，让初学者能够循序渐进地掌握篆刻的要领。同时，对于常用字词的释义，也力求贴合篆刻实践中的应用。 普及性与易读性： 我们深知，篆刻艺术并非高不可攀。因此，在语言表达上，我们尽量避免使用过于艰涩的专业术语，力求通俗易懂，让对篆刻感兴趣的广大读者，无论其专业背景如何，都能轻松阅读，有所收获。 三、 内容概览：方寸之间，万象包罗 《篆刻小辞典》的内容，如同其名，虽小巧精炼，却力求包罗万象，涵盖了篆刻艺术的各个重要维度。 （一） 源流与发展：千年印石的脉络梳理 起源与早期发展： 追溯篆刻的源头，从殷商甲骨文、周代铜器铭文中的印章雏形，到秦统一后的小篆，系统梳理文字在印章上的演变过程。 秦汉印风： 详细介绍秦代统一文字后，印章艺术的初步成熟，汉代印章的严谨、古朴、厚重，以及汉印中“缪篆”的特点。 魏晋南北朝印风： 探讨这一时期印章风格的多样化，如白文印、朱文印的进一步发展。 唐宋印风： 介绍唐代印章的规范化，宋代文人印的兴起，以及印章功能的拓展。 明清印风： 重点梳理明代文彭、何震等倡导复古，以及清代乾嘉学派对印学的推动，介绍流派纷呈的盛况，如浙派、皖派等。 近现代篆刻： 简述近现代篆刻家在继承传统基础上的创新与发展。 （二） 篆书字体：印面文字的灵魂 常用篆体介绍： 详细介绍金文、石鼓文、小篆、缪篆、鸟虫篆等在篆刻中常见的字体，并配以字形演变图，说明其结构特点和在印面上的表现。 字体辨识与选择： 指导读者如何根据印章内容、风格需要，选择合适的篆书字体，以及辨识不同字体的细微差别。 字体结构与笔画： 深入分析篆书的结构规律、笔画形态，为读者理解和创作提供理论基础。 （三） 印章元素：构成印章的基石 印材印石： 详细介绍各种常用印材的特性，如寿山石、昌化石、青田石、田黄石、铜、玉、牙等，以及它们的物理属性、颜色、纹理对篆刻的影响，并提供一些选材建议。 印章的组成部分： 详细介绍印面、边款、印纽等印章的各个组成部分，以及它们在整体艺术中的作用。 印纽的雕刻： 简要介绍各类印纽的雕刻风格和常见题材。 （四） 技法与工具：刀笔之间的韵律 篆刻工具： 详细介绍篆刻所需的各种工具，如刻刀、印床、笔、墨、尺等，并说明其功能和使用方法。 用刀技法： 重点讲解各种基本用刀技法，如冲刀、切刀、截刀、侧刀等，以及它们的特点和适用场景。 刀法变化： 介绍如何通过不同的刀法组合，形成丰富的肌理和艺术效果，如方折、圆转、方圆兼备等。 运刀心得： 结合实践经验，分享一些运刀的技巧和注意事项，帮助读者克服“刀病”。 （五） 章法布局：印面艺术的灵魂 章法原则： 讲解篆刻章法的基本原则，如疏密有致、虚实相生、顾盼呼应、曲直相依等。 布局形式： 介绍常见的布局形式，如满白文、疏白文、匀朱文、参差朱文、四灵印、回文印等。 处理技巧： 指导读者如何处理印面上的字与字、字与空之间的关系，以及如何使印面达到视觉平衡与美感。 边款的艺术： 探讨边款的书写与刻画，及其与印面文字的呼应关系。 （六） 常用字词与印语：印章的语言密码 常用字释义： 收集并释义在篆刻中常用的字词，如人名、字号、斋号、闲章常用语等，并提供不同字体下的写法参考。 印语解读： 解释一些与篆刻相关的专业术语和印学名词，帮助读者更好地理解篆刻理论和评论。 （七） 欣赏与评论：品味方寸之美 经典印作赏析： 选择历代名家经典印作，进行细致的图文解读，分析其艺术特色和价值。 印学常识： 介绍一些与篆刻相关的艺术史、印谱收藏、展览等知识。 四、 适用人群：为每一位热爱篆刻的人 《篆刻小辞典》的编纂，旨在服务于广泛的读者群体： 篆刻初学者： 为零基础的爱好者提供入门的阶梯，帮助他们建立起对篆刻艺术的基本认知，掌握基础的工具使用和技法。 篆刻爱好者： 为有一定基础的学习者提供更系统、更深入的知识，帮助他们巩固技巧，拓展视野，提升创作水平。 书法、绘画爱好者： 篆刻与书法、绘画有着密切的联系，本书能够为这些领域的爱好者提供更广阔的艺术视角和创作灵感。 历史文化研究者： 篆刻是研究中国历史、文化、文字的重要载体，《篆刻小辞典》能够为他们提供必要的工具和参考。 集藏爱好者： 对于喜爱收藏印章的朋友，本书能够帮助他们鉴赏和理解印章的艺术价值。 五、 结语：传承与创新，永不止步 《篆刻小辞典》的问世，是我们对千年印石艺术的一次虔诚致敬，也是对中华传统文化的一次积极传承。我们希望通过这部辞典，能够点燃更多人心中对篆刻艺术的热情，让这门古老的艺术在新的时代焕发出勃勃生机。 篆刻艺术，就是在方寸之间，蕴藏着无限的乾坤。它需要耐心、细致，更需要对传统文化的理解与热爱。愿《篆刻小辞典》成为您探索这片迷人天地的可靠伙伴，伴您在刀笔之间，感悟古韵，创造属于自己的印章之美。 传承，是为了更好地创新。我们相信，在对传统的深刻理解之上，篆刻艺术必将迎来更加辉煌的未来。让我们一同在方寸天地里，书写新的传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类书籍抱持着一种“可能又是一本故纸堆里翻出来的老生常谈”的保守态度。但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的视角非常新颖，着重探讨了中国传统书写艺术在现代设计领域中的应用潜力，这一点非常吸引我这个搞平面设计出身的人。书中用了大量的篇幅分析了古代书法的“结构美学”如何可以转化为现代版式的组织原则，甚至还附带了一些简易的实践案例，教人如何提取传统字体的核心精神去创作新的视觉符号。这种跨界的思考，让原本有些高冷的传统艺术瞬间变得“接地气”起来，激发了我强烈的实践欲望。我甚至已经开始尝试将书中学到的空间布局理念应用到我的工作项目中，效果出乎意料地好，传统与现代的碰撞，竟能产生如此强烈的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的范本，每一个章节的过渡都自然流畅，毫不突兀。我特别欣赏它在阐释复杂理论时所采用的图文结合的方式，那些精美的插图，无论是古代碑帖的拓片高清复刻，还是不同书体结构演变的示意图，都标注得细致入微，让人一目了然。阅读过程中，我发现作者在叙事时总能巧妙地将枯燥的理论知识融入到生动有趣的历史故事中去，比如讲述某个字体的起源时，总会穿插一段与之相关的历史掌故，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。书中的文字叙述逻辑严密，逻辑链条清晰，即便是像我这样对某些专业术语不太熟悉的读者，也能轻松跟上作者的思路。每次合上书本，脑海中都会浮现出那些优美的字形和严谨的结构分析，感觉自己的审美情趣都在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量令人印象深刻，拿在手里沉甸甸的，有一种厚重感和历史的厚度。我特别喜欢它采用的哑光纸张，印刷出来的文字和图像细节都非常清晰，不会有那种廉价书籍常见的反光刺眼感。而且，全书的装订工艺非常扎实，即便是频繁翻阅查找资料，也完全不用担心书脊会散开或者松动，这对于经常需要工具书的读者来说，无疑是一个巨大的加分项。最让我惊喜的是，作者在引用古代文献或拓片时，都会附上详尽的出处说明和版本考证，这体现了作者严谨的治学态度，让人感觉这本书的内容是建立在坚实可靠的学术基础之上的，而非空穴来风的个人臆测。这种对细节的极致追求，让这本书的收藏价值也大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于书法艺术的书籍，装帧古朴典雅，纸张略带泛黄，散发着一种经年的韵味。这本书的字体选择非常讲究，楷书工整，行书流畅，隶书古朴，篆书则更显苍劲有力。内容上，它深入浅出地介绍了中国书法的历史脉络，从甲骨文、金文一直讲到现代的各种书体，解析得非常透彻。尤其是对不同时期文人墨客的书法特点的剖析，简直是信手拈来，让人受益匪浅。比如书中对颜真卿楷书的雄浑和王羲之行书的飘逸的对比描述，简直是跃然纸上，让一个初学者也能领会到个中三昧。装帧上的小细节也处理得极好，内页的留白恰到好处，使得每一页的布局都如同精心设计的画作，让人在阅读时心境也随之宁静下来。总的来说，这本书不仅仅是一本学习工具书，更像是一件艺术品，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本关于传统笔墨艺术的书籍，其叙述的韵味与气质，简直就像是邀请了一位资深的国画大师在耳边细语。作者的文笔老辣而富有画面感，用词典雅而不失活力，读起来完全没有一般学术著作的艰涩感。他似乎深谙如何用最简洁的语言，勾勒出最复杂的文化内涵。比如在讲解某一特定书体的笔法变化时，他会用一系列极其生动的比喻，将那些抽象的提按顿挫，描绘得如同观摩一场行云流水的舞蹈，让人光是想象那个挥毫泼墨的瞬间，心中便已了然。这本书不是那种急于求成的速成指南，它更像是一壶陈年的老茶，需要你静下心来，慢慢品味其中的甘醇和回味悠长。它教会我的，不仅仅是技法，更是一种对“慢”的艺术的尊重和沉浸式的体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆