中国美术全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2010-12

价格:600.00元

装帧:

isbn号码:9787546106915

丛书系列:中国美术全集

图书标签:

• 篆刻
• 艺术
• 画册
• 中國藝術史
• 中国美术
• 美术史
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 中国文化
• 艺术作品

卷帙浩繁，辉映千年——一部中国艺术的宏伟史诗 在人类文明的长河中，艺术始终是跳动不息的脉搏，它以最直观、最深刻的方式，记录着民族的精神、时代的风貌，以及人类对美的永恒追求。中国，这个拥有数千年悠久历史的东方古国，其艺术成就同样灿烂辉煌，蔚为大观。本书，正是以宏大的视角、严谨的学术态度，将这璀璨夺目的艺术长卷徐徐展开，旨在系统梳理、深入解读、全面呈现中国艺术自史前时代直至近现代的辉煌历程，为读者构建起一幅清晰、完整、极具深度的中国艺术全景图。 本书的内容之渊博，覆盖之广泛，远非单一的艺术门类所能涵盖。它将目光投向了石器时代的原始彩陶，那些充满神秘力量的图腾，是人类早期意识形态的萌芽；它将笔触伸向了商周青铜器上那精美绝伦、气势磅礴的纹饰，展现了那个时代恢弘的礼制与信仰；它将视野拓展至汉唐时期绘画、书法、雕塑的巅峰，从顾恺之的“神韵”到阎立本的“史诗”，从吴道子的“笔势”到颜真卿的“雄浑”，从秦始皇陵兵马俑的“写实”到龙门石窟的“庄严”，无不体现着中华民族在艺术创造上的非凡才华与独特审美。 本书不仅关注绘画、书法、雕塑这些我们通常意义上所理解的“大艺术”，更将目光细致地扫描了陶瓷、漆器、玉器、金属工艺、建筑、园林、服饰、戏曲、音乐、文学等等，将这些被视为“工艺美术”或“生活艺术”的领域，提升到与绘画、书法同等重要的地位，深刻揭示其蕴含的审美价值、文化意义以及在时代发展中的独特作用。 例如，在陶瓷艺术方面，本书将从新石器时代的质朴陶器，追溯至商周的原始青瓷，再到汉代的绿釉陶，唐代的唐三彩，宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的精妙绝伦，元代的青花瓷的异域风情，明清景德镇的彩瓷巅峰，以及近现代的创新探索。每一件陶瓷作品，都不仅仅是器物，更是历史的见证，是工艺的结晶，是审美的载体，是时代的缩影。本书将通过对釉色、造型、纹饰、烧制工艺等方面的深入分析，呈现陶瓷艺术在不同时期所体现出的时代精神和文化内涵。 又如，在建筑艺术方面，本书将不仅仅罗列宏伟的宫殿、精美的园林，更会探讨其背后蕴含的哲学思想、宇宙观念、等级制度以及人与自然的和谐关系。从夯土台基到木构架，从屋顶的飞檐翘角到斗拱的精巧结构，从院落的布局到风水的考量，本书将深入浅出地解析中国古代建筑的独特魅力，以及其在物质文明和精神文明方面的双重体现。长城的雄伟壮丽、故宫的巍峨森严、苏州园林的曲径通幽、寺庙的庄严肃穆，都将在这部著作中得到淋漓尽致的展现。 本书对中国艺术的解读，绝非简单的图录式堆砌，而是力图挖掘其内在的逻辑与发展脉络。它将清晰地梳理中国艺术在不同历史时期所面临的社会背景、文化思潮、技术条件，以及这些因素如何共同作用，塑造了各个时代的艺术风格与审美取向。从春秋战国的诸子百家，到魏晋南北朝的玄学清谈，从隋唐的开放包容，到宋明的理学思辨，本书将艺术的演变与思想文化的变迁紧密相连，展现出中国艺术内在的生命力与时代精神的互动关系。 同时，本书也注重对不同艺术门类之间的内在联系进行探索。例如，绘画与书法之间的相互影响，雕塑与建筑之间的融合，陶瓷纹饰与绘画意匠的呼应，音乐与戏曲的配合等等。通过跨门类的比较与分析，本书将揭示中国艺术系统内部的丰富性和整体性，展现中国艺术家们在不同领域之间互相启发、互相借鉴的创造过程。 本书的编纂，同样具有开创性的意义。它汇聚了国内一流的艺术史学家、考古学家、博物馆学家、工艺美术专家等，以严谨的学术研究为基础，结合最新的考古发现和研究成果，力求呈现最准确、最权威的艺术史实。书中收录的大量珍贵文物图片，不少是首次向公众展示，它们以高清、精美的形式，让读者能够近距离地欣赏到这些国之瑰宝的细腻之处。每一件作品的解读，都附有详细的文字说明，包括其年代、出处、材质、工艺、艺术特色、历史文化背景等，力求做到信息全面、分析透彻。 本书的语言风格，力求通俗易懂，又不失学术的严谨与深度。既能让普通的艺术爱好者领略到中国艺术的魅力，也能为专业研究者提供有价值的参考。书中穿插着生动有趣的艺术故事、艺术家传记，以及对艺术作品背后文化寓意的深入挖掘，使得这部厚重的艺术史著作，读起来引人入胜，充满趣味。 更值得一提的是，本书并非仅仅停留在对过往辉煌的追溯，而是将目光延展至近现代中国艺术的转型与发展。从晚清的艺术革新，到民国时期的中西融合，再到新中国成立后的艺术创作，本书将展现中国艺术家们在面对西方艺术冲击与民族复兴的历史使命时，所进行的艰辛探索与不懈努力。这部分内容，将为理解当下中国艺术的多元面貌提供重要的历史纵深。 总而言之，这部《中国美术全集》是一部规模宏大、内容详实、学术精湛、视野开阔的中国艺术史巨著。它是一次对中国艺术伟大成就的全面回顾，是一次对中华民族审美精神的深刻解读，更是一次引领读者走进中国艺术殿堂的盛大邀请。它将以其无可比拟的丰富性、权威性、系统性，成为海内外研究中国艺术不可或缺的重要参考，也必将点燃更多人心中的艺术热情，激励我们更好地传承与发展中华优秀传统文化。通过这部著作，读者将不仅仅看到精美的艺术品，更能触摸到贯穿千年的中国人的智慧、情感与创造力，感受到中华文明的博大精深与独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套大型艺术文献集的选材范围之广，令人叹为观止，简直就是一部活生生的中国工艺美术史的立体展示。我原以为它会重点放在大家耳熟能详的书法和绘画上，但出乎意料的是，它对雕塑、漆器、金银器，乃至早期出土的玉器和原始陶绘的关注度极高，并且给予了相当详尽的图版和论述篇幅。这种平衡的视角，极大地拓宽了我对“美术”二字的理解边界。我尤其被其中关于少数民族艺术的收录所打动，它们不再是主流艺术史中的“点缀”，而是被置于同等重要的地位进行探讨，揭示了中华文明多元一体的艺术格局。对于那些致力于研究中国传统审美源流的人来说，这套书提供的资料库是无可替代的。它不是在“重述”已有的定论，而是在提供最原始、最详实的第一手图像资料，让读者自己去触摸历史的纹理。这种对全貌的追求，体现了编纂者极大的学术野心和坚定的文化责任感。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来衡量，这套书无疑是为专业的艺术史学者和认真的艺术院校学生量身打造的顶级参考资料，但对于像我这样的业余爱好者，它依然有着不可替代的魅力——它定义了“参照系”。当我看到市面上其他艺术书籍或文章对某一题材进行介绍时，我总会下意识地与这套巨著中的标准图版和权威论述进行比对。它提供了一种近乎“黄金标准”的学术尺度。例如，当我们讨论某一朝代服饰纹样的演变时，这套书提供的系列图例，其系统性和权威性是其他任何单行本难以企及的。当然，由于其体量过于庞大，对于日常的快速查阅来说，确实有些“杀鸡用牛刀”的感觉；它更适合在进行深度研究或进行艺术鉴赏时，作为最后的、最可靠的核验依据。总而言之，它不是那种放在床头消遣的书籍，而是需要一个专门书架、需要时间沉淀，并能随着阅读者自身的学识增长而不断焕发新意的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这套书时，我最大的困惑在于如何消化其中海量的、跨越数个朝代的艺术信息。它不像市面上那些专注于某一时期或某一门类的书籍那样具有明确的指向性，反而像是一条奔腾不息的艺术长河，包罗万象，气势磅礴。我尝试过从最熟悉的宋代山水画入手，但很快就被早期陶器那种粗粝的生命力和神秘感所吸引，进而又跳跃到明清的文人书法，这种“漫游式”的阅读体验，既令人兴奋，又带着一丝迷茫。它迫使读者必须建立起一套自己的知识索引系统，否则很容易在浩瀚的资料中迷失方向。然而，正是这种“挑战性”，使得每一次的深入阅读都充满了发现的乐趣。它不是那种被动接受知识的读物，更像是一个引导你自我探索的地图集，你需要根据自己的兴趣点，在不同的历史节点间穿梭。这种自由度，对于渴求全景式了解中国艺术发展脉络的读者而言，是极其珍贵的。每一次合上书本，我都会感觉自己的审美视野被强行拓宽了一个维度，看到了以往忽略的连接点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品级别的呈现，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的学术分量与对美的极致敬意。每一册的封面都采用了非常考究的材质，触感温润而富有质感，色彩的搭配也独具匠心，既能让人联想到古典的韵味，又不失现代的审美高度。我尤其欣赏它在版式设计上的用心，文字和图片的排布达到了教科书级别的精妙平衡。大量的插图印刷质量极其出色，那些古代壁画和青铜器的细节，甚至连颜料在画布上留下的肌理感，都能被高清地还原出来，这对于我们这些纯粹的艺术爱好者来说，无疑是巨大的享受。翻阅的过程中，我常常会忘记时间，沉浸在那一个个历史瞬间的视觉冲击之中。它不仅仅是一套书，更像是一个精心策展的私人博物馆，每一页都充满了对中华民族审美智慧的赞颂。当然，更深层次的赞许在于其编纂的严谨性，那种近乎苛刻的考据态度，让读者在欣赏美的同时，也能获得扎实的历史知识支撑，构建起对中国艺术史的宏大叙事框架。这套书的价值，绝非简单的图册可以概括，它是对数千年文化脉络的系统梳理和审美结晶的深度呈现。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非科班出身的艺术爱好者来说，这套书的文字阐述部分，是其最值得称道，也最需要耐心的部分。它避免了过于晦涩难懂的学术术语堆砌，力求以一种平实而又充满洞察力的语言，去剖析那些经典作品背后的时代精神与技法革新。比如，在解析唐代人物画的“吴带当风”时，作者们并没有止步于描述线条的流畅，而是深入探讨了魏晋风度如何影响了盛唐的审美趣味，这种深层联系的挖掘，极大地提升了阅读的层次感。不过，也正因为其内容的深度和广度，使得阅读过程注定是“慢”的。我无法像读小说那样一口气读完，很多段落需要反复揣摩，甚至需要对照其他资料才能完全领会其精髓。这要求读者必须具备一定的历史文化背景知识作为基石。它不是一本可以快速“扫盲”的工具书，而是需要长期陪伴、持续精读的案头宝典。它的价值在于积累和沉淀，每一次重读，都会因为自身阅历的增长而产生新的理解和共鸣，这一点，让我对其爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆