中国篆刻大字典（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:光明日报

作者:卢公 编

出品人:

页数:2311

译者:

出版时间:2007-1

价格:490.00元

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isbn号码:9787802063914

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《中国篆刻大字典》（上、中、下）内容简介 序言 金石之学，源远流长，篆刻艺术，博大精深。自古以来，方寸之间，尽显乾坤，刀笔之下，承载文化。一部《中国篆刻大字典》，集结数千年篆刻艺术之精华，融汇历代名家之巧思，旨在为篆刻爱好者、研究者以及广大传统文化爱好者提供一本权威、详实、易于查阅的工具书，开启一段探寻中国印章文化的奇妙旅程。 本字典以“大”为名，不仅体现在其收录之广泛，内容之丰富，更在于其力求展现篆刻艺术的宏大体系与深远影响。它是一部集历史、理论、技法、欣赏于一体的综合性巨著，是学习、研究、传承中国篆刻艺术的必备宝典。 上册：溯源与赏鉴——中国篆刻的历史脉络与艺术精粹 上册以宏大的历史视角，勾勒出中国篆刻艺术的发展脉络，深入浅出地剖析其演变过程中的关键节点与艺术特征。 起源与早期发展：追溯篆刻艺术的萌芽，从商周时期的玺印制度，到秦汉时期的官印、私印，详细阐述早期印章的形制、材质、字体演变及其所承载的社会功能。重点介绍这一时期朴拙雄浑、古朴典雅的艺术风格，以及隶书、小篆等早期书体在印章上的初步应用。 魏晋南北朝至隋唐宋元的印坛风云：分析印章在这一时期的变化，尤其关注文人阶层参与印章创作的兴起。介绍北朝碑刻、唐代官印、宋代私印等不同时期的代表性作品，探讨印文风格的多样化，以及印边、印绶等装饰元素的发展。 元明清的篆刻高峰：深入探讨元代赵孟頫开创的文人篆刻新风，对明代流派印的兴起（如文彭、何震、汪关等）进行详细梳理，分析各流派的艺术追求与代表人物。重点解读清代印坛的繁荣景象，包括浙派、徽派等各大流派的形成与发展，以及吴昌硕、赵之谦、黄牧甫等巨匠的艺术成就，分析他们如何集大成、推陈出新，将篆刻艺术推向新的高峰。 近现代篆刻艺术的传承与创新：回顾近现代篆刻家的创作实践，探讨他们在继承传统的基础上，如何融入时代精神，探索新的表现形式与艺术语言。介绍不同地域、不同风格的近现代篆刻流派，以及新兴的篆刻艺术形式。 名家名作赏析：精选历代著名篆刻家及其代表作品，从印文布局、刀法技巧、章法变化、意境神韵等多个角度进行深入解读，提供专业的鉴赏指导，帮助读者提升审美能力，领略篆刻艺术的无穷魅力。 不同书体在篆刻中的应用：系统介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种书体在篆刻中的运用特点和表现手法。详述小篆、籀文、鸟虫篆等特色字体在印章中的独特魅力，分析不同书体在刻画时所呈现出的线条美、结构美与韵律美。 中册：技法与实践——中国篆刻的理论体系与创作指南 中册聚焦于篆刻的技法层面，系统梳理篆刻创作的理论基础，并提供详实的实践指导，是篆刻学习者不可或缺的案头读物。 篆刻工具与材料：详细介绍篆刻所需的各类工具，如各种石料（寿山石、昌化石、青田石、巴林石等）、刻刀、印泥、印床等，并对其性能、选择与使用方法进行详细说明。 篆刻基本技法：从刀法入手，系统讲解冲刀、切刀、切冲结合、平刻、隐起等多种常用刀法，以及这些刀法在表现不同字体、不同线条时的效果。深入剖析刀法的力度、角度、速度等关键要素，以及如何通过精湛的刀法呈现出线条的筋骨、节奏与神采。 章法布局的艺术：系统阐述篆刻的章法艺术，包括严谨对称的“规矩章法”与自由灵动的“变化章法”。深入分析如何根据印文内容、字体特点、印面大小等因素，进行合理的布白、虚实处理、疏密安排、笔画穿插，以达到整体协调、气韵生动、富有表现力的艺术效果。 临摹与创作：提供系统的临摹方法和创作步骤，指导读者如何从临摹入手，掌握基本技法，理解名家作品的艺术精髓。进一步指导读者如何根据自己的理解和情感，进行个性化的创作，从“形似”走向“神似”。 印款与边款的学问：详细介绍印款（款识）的种类、内容、书体、布局等，以及边款的刻写方式、内容选择与艺术价值。深入分析印款、边款如何与印面内容相互映衬，共同完成一件作品的艺术表达。 常见印文解读与应用：收录大量常见的印文内容，如人名、别号、斋号、吉祥语、吉语、诗词、图案等，并对其含义、书体选择、布局方式进行详细解读。为读者提供丰富的印文素材，并指导如何根据不同需求选择和创作印章。 篆刻的修复与保养：介绍印章的日常保养方法，以及如何对受损的印章进行简单的修复，延长印章的寿命，保护其艺术价值。 下册：大字典——中国篆刻词条集成 下册为本字典的核心部分，是一部系统、权威的篆刻词典，收录了与中国篆刻艺术相关的海量词条，是读者查找、研究、学习的便捷工具。 字词条目：收录历代篆刻家所使用的各种字体（篆书、隶书、楷书、行书、草书等）的单字、词语、成语，以及具有历史文化意义的古文字。对每个字词的读音、含义、演变过程以及在篆刻中的应用进行详细解释。 印章术语：系统解释篆刻创作过程中涉及的各种术语，如印章的形制（方形、圆形、腰圆、回纹等）、印章的部件（印身、印台、印鼻、印钮等）、印文（阳文、阴文）、章法（疏密、虚实、开合、顾盼等）、刀法（冲、切、顿、挫、飞刀等）、印泥、印床、印盒、印谱等。 人物词条：收录对中国篆刻艺术发展做出重要贡献的历代著名篆刻家，详细介绍其生平、艺术风格、代表作品、师承流派、学术思想等。 印谱与印学著作：介绍重要的历代印谱和印学著作，如《十钟山房印举》、《二InfoPlistPath斋印集》、《飞鸿堂印人传》等，分析其学术价值和对后世印学研究的影响。 地域与流派：梳理中国篆刻艺术在不同地域（如浙江、江苏、安徽、北京、上海等）形成的独特风格和流派，介绍各地域、各流派的代表人物、艺术特点和历史贡献。 相关文物与遗址：介绍与篆刻艺术相关的古代文物、遗址，如出土的古代印章、玺印、碑刻等，并分析其在篆刻艺术史上的重要意义。 篆刻的文化内涵：探讨篆刻艺术与中国传统文化（如哲学、文学、诗词、绘画、书法、历史等）之间的紧密联系，深入阐释篆刻艺术所蕴含的哲学思想、审美情趣和人文精神。 古代官制与印章：介绍古代的官制体系，以及不同官职、不同级别的印章在形制、材质、印文等方面的规定和特点，展现印章在古代社会中的重要地位与作用。 结语 《中国篆刻大字典》（上、中、下）不仅是一部工具书，更是一部承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术百科。它以严谨的态度，梳理历史；以专业的眼光，剖析技法；以海量的收录，展现博大。愿此书能成为您探索中国篆刻艺术的忠实伴侣，引导您在方寸之间，感受千年的印章之美，领略不朽的刀笔之韵。无论您是初学者还是资深爱好者，亦或是对中国传统文化充满好奇的探索者，都能从中受益，并在篆刻艺术的海洋中，找到属于自己的那片精彩。

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说实在的，购买这样一套厚重的工具书，我最担心的就是“学了就扔”的尴尬局面，毕竟家里的书架已经快要被那些只看了一两遍就束之高阁的“网红书”挤爆了。但这套“大字典”的使用频率，却出乎意料地高。它不像小说那样需要一次性读完，而是成为了一种长期陪伴的案头必备。无论是临摹学习、查阅资料，还是在创作过程中遇到瓶颈时寻求灵感，我都会习惯性地去翻阅它。它的价值在于其持续的“可用性”。每一页都像是打开了一个新的知识宝库，你会发现即便是同一个字，在不同的历史时期，其内敛的情绪和外放的力量感都是不同的。这种深度的对比和学习，让我的篆刻作品不再是简单的文字复制，而逐渐开始注入自己对历史和文字的理解。毫不夸张地说，它已经成为了我篆刻工具箱里，最不可或缺的“精神支柱”。

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我最近淘到了一本号称“篆刻圣经”的工具书，名字叫《中国篆刻大字典》，光是看名字就觉得分量十足。这套书的厚度，简直可以拿来当砖头用了，上下中三册，沉甸甸的，拿在手里就有一种踏实感。我这人对手工和传统艺术一直情有独钟，篆刻自然是其中一个绕不开的坎。以前刻章，遇到不认识的古文字，或者字形拿捏不准的时候，总是得翻箱倒柜找些零散的资料，效率低不说，准确性也常常令人抓狂。这套“大字典”的出现，简直是及时雨。光是翻阅目录那一瞬间，我就被它收录的字头数量给镇住了，感觉像是打开了一个微缩的古代文字博物馆。我尤其欣赏它在字形演变上的考据，不像有些字典只是简单罗列，而是会把不同时期的篆书写法都一一呈现出来，这对于追求古朴典雅风格的刻友来说，简直是无价之宝。它不仅仅是工具，更像是一位耐心的老师，在你疑惑不解时，循循善诱地为你解答。

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说实话，我对这类工具书的排版和实用性一向是很挑剔的。很多号称“大成”的典籍，实际上手后才发现是绣花枕头——外表光鲜亮丽，内容却编排得让人摸不着头脑。然而，《中国篆刻大字典》在设计上的考量，明显是下足了功夫的。它不是那种一味追求大而全的堆砌，而是非常注重检索的便捷性。比如它在异体字的区分上做得非常细致，很多我们日常容易混淆的偏旁部首，在这里都能找到清晰的源流和准确的刻法指南。我记得有一次尝试刻一个比较生僻的“夔”字，对着网上的图片东拼西凑，总觉得少了点味道。后来翻了这套书，发现它不仅给出了标准的篆书写法，还针对不同流派（比如吴昌硕那种雄浑一路和赵之谦那种秀丽一路）的刻法差异做了侧重提示，这对于想要模仿特定风格的实践者来说，提供了极大的便利。阅读体验上，纸张的质感也很好，油墨印刷清晰锐利，即便是长时间对着密密麻麻的篆字，眼睛也不会感到过度疲劳。

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这套书的价值，远超出了“字典”本身的定义，它更像是一部篆刻美学与历史的综合指南。我发现，仅仅是研究它对不同字体的收录广度，就能窥见中国文字数千年流变的历史脉络。我特别关注的是，它对一些难以辨认的“残碑”文字的处理方式，很多拓片上的模糊不清的笔画，经过专家严谨的考证和复原，清晰地呈现在我们眼前。这不仅仅是简单的描摹，更是一种文化传承的责任感。我个人的一个小小体会是，在刻印章时，除了讲究刀法和章法布局，对“字”本身的理解深度，才是决定作品“神韵”的关键。很多初学者往往只注重“刻”的技巧，而忽略了“写”的功力。这套“大字典”通过其详尽的释例，强迫读者去思考每一个笔画背后的历史意义和美学逻辑，从而自然而然地提升了对篆刻艺术的理解层次。它让你明白，你刻下的每一个方寸之间，承载的都是深厚的文化积淀。

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作为一名业余爱好者，我最大的困扰之一是找不到系统、权威的异体字对照表。很多时候，为了追求古朴感，会特意选择一些较为少见的异形字，但网络资源鱼龙混杂，真假难辨。这套《中国篆刻大字典》在这方面堪称典范。它似乎穷尽了所有能找到的古代印章、钟鼎文、碑刻的范例，将各种罕见甚至已经失传的字形都一一整理归类。我试着查阅了一些冷僻的偏旁部首，发现即便是那些在主流字典中常常被一笔带过的字形，在这里也都有详尽的图解和出处标注。这种细致入微的态度，让我对这套书的权威性深信不疑。而且，它不仅仅是提供了“标准答案”，更重要的是，它提供了一个“参考系”，让刻者在面对新的、尚未被完全规范的文字组合时，能够依据已有的美学范式进行合理的推演和创作，极大地拓宽了创作的自由度，避免了陷入僵化的窠臼。

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