动画精粹丛书(全套10册)

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出版者:中国少年儿童出版社
作者:刘庆成
出品人:
页数:45 页
译者:
出版时间:2005年11月1日
价格:5.0
装帧:平装
isbn号码:9787500767374
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 经典
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  • 儿童
  • 青少年
  • 故事
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具体描述

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地,成立于1957年,年生产影视动画片达5000-10000分钟,包括动画片、剪纸片、木偶片三大片种。40多年来,出品了诸如《大闹天宫》、《自古英雄出少年》及《宝莲灯》、《我为歌狂》等一批闻名于国际动画界并深受广大观众喜爱的优秀作品。本书精选优秀作品《哪吒闹海》,让孩子们在快乐的阅读同时,享受轻松的学习。

《动画精粹丛书》是一套致力于探索动画艺术魅力与发展历程的专题性读物。丛书共包含十册,分别从不同角度深入剖析了动画这一独特的视听语言,旨在为动画爱好者、从业者以及对艺术史感兴趣的读者提供一份全面而深入的参考。 第一册:《动画的起源与早期探索》 本册追溯了动画艺术的根源,从古老的视觉玩具,如西洋镜、费纳奇镜,到早期电影技术的发展,以及动画技术的萌芽。内容详细介绍了例如埃米尔·科尔、温瑟·麦凯等先驱者的创新性尝试,他们如何利用绘画、剪纸、定格等技术,将静态的画面赋予生命,开创了动画叙事的先河。本册不仅关注技术层面的突破,更着重探讨了早期动画作品在美学风格、叙事手法以及社会文化语境下的独特价值。 第二册:《好莱坞动画黄金时代:迪士尼的传奇》 本册聚焦于20世纪中叶好莱坞动画的黄金时期,以华特·迪士尼工作室及其经典作品为中心。从《白雪公主和七个小矮人》的诞生,到《匹诺曹》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等里程碑式的作品,本册深入分析了迪士尼如何将技术、艺术与商业完美结合,塑造了现代动画产业的标准。内容涵盖了角色设计、故事板创作、配音艺术、音乐编排以及动画生产流程等多个维度,揭示了迪士尼动画之所以能够成为永恒经典的秘密。 第三册:《日本动画的崛起与世界影响》 本册将目光投向东方,深入探讨了日本动画(Anime)的发展历程及其在全球范围内的巨大影响力。从手冢治虫的“漫画式”动画风格,到宫崎骏、押井守、今敏等大师的创作理念,本册剖析了日本动画在题材选择、视觉风格、叙事深度以及对现实社会的反思等方面的独特性。内容涵盖了从昭和时代的经典到新世纪的多元化发展,以及日本动画如何通过电视动画、剧场版动画等形式,深刻影响了全球流行文化。 第四册:《欧洲动画的多元视野与艺术追求》 本册拓展了动画的地域视角,聚焦于欧洲各国在动画领域的独特贡献。从法国的剪纸动画、立体动画,到捷克的停格动画、波兰的实验动画,以及英国、意大利、西班牙等国的艺术风格,本册展现了欧洲动画不受好莱坞商业模式束缚的自由探索精神。内容侧重于欧洲动画在艺术表现力、哲学思考、社会评论以及儿童教育等方面的深度挖掘,以及它们如何通过独特的视觉语言和叙事方式,传递着不同文化背景下的思考。 第五册:《独立动画的创新与实验精神》 本册专注于独立动画领域,探讨那些不拘泥于主流商业模式,勇于进行艺术实验和创新的作品。内容涵盖了从早期实验电影中的动画元素,到现代独立动画节上的获奖作品,以及那些在小型制作中展现出惊人创造力的艺术家。本册深入分析了独立动画在表现形式、叙事手法、主题选择以及技术运用上的多样性,以及它们如何挑战传统、拓展动画的边界,为动画艺术注入了新的活力。 第六册:《二维动画的技法与表现力》 本册将重点放在了二维动画这一最传统也最富表现力的动画形式。内容深入讲解了关键帧动画、中间帧绘制、分层绘制、色彩运用、透视原理等核心技法,并结合大量经典作品的案例,分析了二维动画如何通过线条、色彩、构图来塑造人物情感、营造场景氛围、推动故事发展。本册不仅是对传统技艺的梳理,更是对二维动画在当今数字时代如何焕发新生的探讨。 第七册:《三维动画的技术革新与艺术融合》 本册聚焦于三维(3D)动画的兴起与发展。从早期CG技术的萌芽,到皮克斯工作室的电脑动画革命,再到如今蓬勃发展的3D动画电影、电视剧和游戏CG,本册详细介绍了3D动画在建模、绑定、渲染、特效等方面的技术演进。内容分析了3D动画如何突破二维的限制,创造出更具空间感和真实感的视觉体验,以及艺术家们如何在技术支持下,探索更丰富的叙事和艺术表达。 第八册:《定格动画的匠心与魅力》 本册将目光聚焦于定格动画这一需要极大耐心与精力的动画形式。内容深入介绍了几种主要的定格动画技法,如黏土动画、木偶动画、剪纸动画、道具动画等,并追溯了其在不同国家和时期的发展脉络。本册重点分析了定格动画独特的质感、手工感以及由此带来的温暖与真实,并展示了克莱姆·约翰逊、雷·哈里豪森、韦斯·安德森等大师如何通过精湛的技艺,赋予静止的物体以生命与灵魂。 第九册:《动画音乐与声音设计》 本册将动画的视听语言进行解构,专注于动画的音乐与声音设计。内容探讨了音乐如何烘托气氛、塑造角色、引导情绪,以及声音设计(包括音效、配音)如何构建世界、增强真实感、传达信息。本册通过分析经典动画作品的音乐和声音运用,揭示了声音元素在动画叙事中的重要作用,以及优秀的音乐与声音设计如何与画面完美融合,共同营造出动人心魄的观影体验。 第十册:《动画的未来趋势与跨界融合》 本册展望动画艺术的未来发展。内容分析了虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)等新技术对动画创作和观赏模式的潜在影响,探讨了动画与其他艺术形式(如戏剧、装置艺术、游戏)的跨界融合所带来的新可能性。本册也关注动画在教育、科学传播、社会议题讨论等领域的应用拓展,以及动画作为一种不断进化的艺术语言,将如何继续探索其无限的潜能。 《动画精粹丛书》以其严谨的学术态度、丰富的案例分析和多元的视角,为读者提供了一个理解动画艺术的全面框架。这套丛书不仅是一份珍贵的动画史料,更是对动画作为一种强大而迷人的艺术形式的致敬。

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读后感

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用户评价

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《风格演变:动画的时代印记》这本书,绝对是《动画精粹丛书》中我最喜欢的一册,没有之一。它就像一本地图册,带我穿越了动画发展的漫长历史,看到了不同时代、不同国家、不同文化背景下,动画艺术是如何萌芽、发展、演变,又如何相互影响的。我以前对动画的印象比较模糊,只知道有老动画和新动画之分,但这本书让我看到了具体的脉络。从早期的黑白默片,到迪士尼的黄金时代,再到日本动画的崛起,以及如今 CGI 技术的蓬勃发展,每一个时期都有其独特的视觉风格和叙事方式。书中对各个时期代表性作品的分析,就像是把我带入了那个时代,让我亲身感受到了当时的技术条件、社会文化对动画艺术的影响。我尤其喜欢关于“风格融合”的章节,它展示了不同动画风格是如何相互借鉴、碰撞,最终创造出新的艺术形式的。看完这本书,我感觉自己就像是一个穿越时空的动画旅行者,对动画的历史有了更深刻的理解,也对未来的动画发展充满了期待。

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自从我读了《角色设计:赋予生命的角色魅力》这本《动画精粹丛书》里的书,我才真正体会到“灵魂注入”的意义。我一直以为动画角色好看就行,但这本书让我明白,一个成功的角色,其魅力远不止于视觉上的吸引力。它从角色造型的比例、线条、色彩,到面部表情的微小变化,再到肢体语言的动态表达,都进行了细致入微的分析。书中还探讨了如何根据角色的性格、背景和故事线索,来设计出既符合逻辑又充满个性的外观。我记得有一个章节专门讲到了“负空间”在角色设计中的运用,这让我大开眼界,原来角色身上的留白,也能传递出一种信息。我以前看《海绵宝宝》,就觉得他很搞笑,但现在我能从他那标志性的方形身躯、夸张的眼睛和永远乐观的笑容中,读出一种孩童般的纯真和对生活的热情。这本书让我对动画角色的塑造有了全新的认识,也让我开始关注那些隐藏在角色设计背后的思考和巧思,感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”。

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我必须说,这套《动画精粹丛书》里的《叙事艺术:如何讲好一个动画故事》彻底改变了我对动画叙事的认知。我一直以为动画就是给小孩子看的,情节简单,道理明显。但这本书让我看到了动画作为一种强大叙事媒介的无限可能。它不仅仅是讲述情节的起承转合,更是深入探讨了角色塑造、冲突设置、节奏把控以及主题表达等方方面面。最让我震撼的是,它分析了许多不同风格的动画作品,从皮克斯的温情脉脉,到宫崎骏的奇幻史诗,再到一些独立动画的实验性叙事,都做出了非常详尽的解读。我尤其喜欢书中关于“隐喻”和“象征”的章节,它揭示了许多动画片中看似简单的道具或场景,实际上承载着深刻的含义。比如,《玩具总动员》里,胡迪对新玩具巴斯光年的嫉妒,不仅仅是争宠,更是对“被取代”这一普遍人类情感的深刻隐喻。看完这本书,我再看动画的时候,会不自觉地去分析角色的动机,去挖掘故事背后的潜台词,感觉自己不再是被动接受信息,而是主动参与到故事的解读中。这种沉浸式的体验,让观影变成了一种智力上的挑战和艺术上的享受。

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我最近刚读完《技术革新:动画制作的幕后故事》这本《动画精粹丛书》里的书,简直就像是打开了一个魔法工厂的大门。我一直以为动画就是画画,然后放出来动起来,没想到背后竟然有如此复杂精密的工艺流程。这本书详细地介绍了从最初的概念设计,到故事板的绘制,再到分镜头的运用,还有原画、中间画、动画检查,乃至后期的色彩、音效、合成,每一个环节都像是一场精密的手术。最让我印象深刻的是书中关于“关键帧”和“缓入缓出”的讲解,它解释了为什么动画角色能做出如此流畅自然的动作,原来每一个动作都经过了精心的计算和设计。我以前看《狮子王》,就觉得辛巴奔跑的画面非常壮观,看完这本书,我才了解到,为了呈现出那种力量感和速度感,背后需要多少原画师和动画师的心血。这本书让我对动画制作的幕后英雄们肃然起敬,也让我更加珍惜屏幕上呈现的每一个精彩瞬间,因为我知道,它们凝聚了无数的汗水和智慧。

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我最近入手了这套《动画精粹丛书》,真的就像打开了一个奇妙的万花筒,每一本都给我带来了全新的惊喜。比如,《光影魔法师:动画的视觉语言》这本书,我就沉浸在了光影如何塑造情绪,色彩如何传递情感的细节里。它不仅仅是讲解了基础的明暗对比,更深入剖析了如何利用光线的方向、强度和色温来营造不同的氛围。我一直以为动画的画面只是为了好看,但看完这本书才知道,每一个光斑、每一次阴影的投射,都蕴含着创作者的匠心独运。书里还举了大量经典动画片段的例子,比如《千与千寻》中,油屋里那些朦胧而温暖的光线,是如何烘托出那个神秘又有些诡异的世界的;又或者是《疯狂动物城》里,主角们在不同场景下的光照变化,是如何 subtly 地暗示他们内心的变化和成长的。我以前看这些片段只是觉得“哇,好美”,但现在我能从中读出更多东西,甚至尝试着自己在绘画时去思考光影的运用。这本书让我从一个单纯的观众,变成了一个更懂得欣赏动画背后艺术价值的“内行”,感觉自己打开了一个新世界的大门,对动画的理解也上升到了一个全新的高度。

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