具体描述
《服装人体与时装画(第2版)》为中等职业学校服装类专业教育部规划教材配套的教学用书。《服装人体与时装画(第2版)》为《服装人体与时装画》的第二版。新版书在内容上作了进一步的充实和调整,对部分图例进行了更换,并补充了一些新作品。新版书力求在表现形式和表现技法方面有所拓展,使全书从内容到形式更有时代感,以适应现代的审美需求和服饰审美观念。
全书共分五章,即:服装人体概述、服装人体姿态,时装画的美学原理、时装画的色彩知识、时装画的多种表现风格。书中全部图例均出自作者之手,其造型生动准确,独具风格,富有时代感,是作者长期从事服装设计和教学实践的总结。
《服装人体与时装画(第2版)》可作各级服装院校专业教材,也可作服装设计者及服装爱好者的自学用书。通过《服装人体与时装画(第2版)》的学习,可基本掌握时装画的表现技法。
作者简介
刘元风，原籍河北。1982年毕业于中央工艺美术学院染织设计系。现为中央工艺美术学院染织·服装设计系副教授，系主任任，中国服装设计系副教授，系主任，中国服装设计师协会常务理事，北京服装协会理事。主要担任服装设计，时装画技法，服装款式构成，人体速写课程的教学，特别是在时装画和服装设计方面有一定的研究，出版专著有：《时装画技法》、《首饰》、《现代时装画集》。在有关刊物上发表专业论文数十篇。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书真是太令我惊喜了！我一直对服装设计有着浓厚的兴趣，但总是觉得理论知识太过枯燥，难以转化为实际的创作。而《服装人体与时装画》恰恰弥补了这一点。它从最基础的人体比例和骨骼结构讲起，用非常直观易懂的方式解释了服装如何在人体上自然垂坠、活动。我特别喜欢书中对不同体型、不同姿态下服装表现的讲解，这让我意识到，一件衣服的魅力不仅在于设计本身，更在于它与人体的互动。 我平时喜欢临摹一些时尚杂志上的插画，但总感觉自己画出来的人物比例失调，缺乏立体感。这本书里的时装画技法简直是我的福音！作者详细讲解了铅笔、马克笔、水彩等不同媒介的运用，以及如何通过线条的粗细、颜色的深浅来表现服装的材质和光影。最让我受益匪浅的是关于“动感”的描绘，如何让画面中的人物仿佛正在T台上自信地走秀，又或者在街头随性地漫步。以前觉得很难掌握的“形”与“神”的结合，在这本书的指导下，我感觉自己终于摸到了门道。 对于我这样一个刚刚入门的服装设计爱好者来说，《服装人体与时装画》提供了一个非常扎实的起点。我曾经尝试过购买一些市面上其他的服装设计书籍，但很多都过于专业，要么晦涩难懂，要么内容陈旧。而这本书的优点在于它的实用性和系统性。它不仅仅是教你如何画画，更是引导你去理解服装的立体结构，如何将三维的服装概念转化为二维的画面，并且还能让画面充满生命力。书中大量的实例和详细的步骤解析，让我可以一边阅读一边练习，很快就能看到自己的进步。 我是一位希望将服装设计理论与实践更好地结合的业余爱好者。在《服装人体与时装画》之前，我总觉得自己在纸上画出来的衣服缺乏灵魂，像是挂在衣架上的布料，而不是穿在真人身上的服饰。《服装人体与时装画》则彻底改变了我的看法。它深入浅出地讲解了人体比例的科学性，以及服装在不同人体姿态下的动态变化。我尤其喜欢书中对不同面料特性（如丝绸的垂坠感、牛仔布的硬挺感）通过线条和色彩表现的细致指导，这让我能够更准确地捕捉到服装的质感，让我的画作更加生动逼真。 我一直对时装插画情有独钟，总希望有一天能够创作出属于自己的时尚作品。《服装人体与时装画》这本书，就像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引导我进入这个充满魅力的领域。它从最基本的人体结构出发，细致讲解了如何把握人物的比例、动态，以及服装在人体上的自然表现。更重要的是，它详细介绍了各种绘画工具和技法的运用，如何通过线条的力度、色彩的搭配来塑造出服装的立体感和材质的特点。书中丰富的案例和清晰的步骤，让我能够边学边练，逐步提升自己的绘画技巧，让我觉得创作不再是遥不可及的梦想。
评分这本书的内容真的太扎实了，我感觉自己像是打开了一个宝库。我一直对服装的立体感和如何在纸上准确地表达它感到很头疼，《服装人体与时装画》就像一本秘籍，将这些复杂的知识点分解得清晰明了。从人体骨骼、肌肉的讲解，到服装在不同动态下的表现，再到各种面料质感的描绘，每一个部分都经过了细致的梳理和深入的阐释。我特别喜欢书中关于如何通过线条的粗细、疏密变化来表现服装的体积感和立体感，这让我的画作不再显得扁平。而且，作者对不同绘画媒介（如铅笔、马克笔、水彩）的运用技巧的讲解，也为我打开了新的创作思路。 我一直觉得，想要画好服装，就必须先了解人体。《服装人体与时装画》这本书恰恰做到了这一点，它从人体结构入手，详细地讲解了如何描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让服装在人体上自然地舒展开来。我喜欢它通过大量的图例和细致的步骤解析，来展示服装如何与人体互动，如何产生自然的皱褶和垂坠。这让我不再是盲目地去画，而是能够理解背后的原理，从而创作出更具生命力的作品。而且，书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感，都让我觉得自己的画作更加生动、立体，充满了艺术感。 这本书的讲解方式非常细致入微，它不仅仅是教你如何画出服装，更是让你理解服装的本质。我一直觉得，服装的设计不仅仅是布料的堆砌，更是与穿着者之间的互动。《服装人体与时装画》这本书，正是将这种互动展现得淋漓尽致。它从最基本的人体结构入手，详细地讲解了如何描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让服装在人体上自然地舒展开来。我特别喜欢书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感，这些技巧让我觉得自己的画作更加生动、立体，充满了艺术感。 我一直在寻找一本能够真正帮助我提升时装画技法的书籍，《服装人体与时装画》这本书完全满足了我的需求。它系统地讲解了人体比例的科学性，以及服装在不同人体姿态下的动态变化。我尤其喜欢书中对不同面料特性（如丝绸的垂坠感、牛仔布的硬挺感）通过线条和色彩表现的细致指导，这让我能够更准确地捕捉到服装的质感，让我的画作更加生动逼真。而且，书中丰富的案例和清晰的步骤解析，让我可以一边阅读一边练习，很快就能看到自己的进步。 这本书的内容让我眼前一亮，它以非常专业且深入的方式，阐释了服装设计中至关重要的人体学和绘画表现力。我曾经在学习过程中遇到瓶颈，总觉得自己的作品缺乏“灵魂”，而这本书恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教你如何画出服装的轮廓，更是教你如何理解服装在人体上的“呼吸”，如何通过细腻的笔触和色彩来展现面料的质感与光泽。我尤其赞赏书中关于不同人体比例和姿态对服装表现的影响的分析，这让我能够创作出更加符合人体工程学且富有美感的时装画。
评分这本书的内容之详实，是我在其他同类书籍中少见的。我一直对服装的立体结构和如何在纸上准确表现它感到困惑，而《服装人体与时装画》就像一本教科书，将这些复杂的问题分解成了易于理解的步骤。从人体骨骼、肌肉的讲解，到服装在不同姿态下的表现，再到不同面料的质感描绘，每一个环节都经过了细致的梳理和阐释。我特别喜欢书中关于如何通过线条的变化来表现服装的立体感和体积感，这让我的画作不再显得扁平。同时，作者对不同媒介（如铅笔、马克笔、水彩）的运用技巧的讲解，也为我提供了更多的创作可能性。 我之前尝试过一些绘画教程，但总觉得它们缺乏系统性，看完之后也只是“知其然，不知其所以然”。《服装人体与时装画》这本书则完全不同，它从根本上教会我如何去理解和绘制服装。书中对人体比例的讲解非常科学，让我能够画出更加协调的人物。而关于服装在人体上的动态表现，更是让我受益匪浅。我喜欢它通过大量的图例和细致的步骤解析，来展示服装如何与人体互动，如何产生自然的皱褶和垂坠。这让我不再盲目地去画，而是能够理解背后的原理，从而创作出更具生命力的作品。 对于任何一个对服装设计怀揣梦想的人来说，《服装人体与时装画》都绝对是不可或缺的一本入门读物。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导你去深入理解服装与人体的关系。我一直觉得，服装是为人服务的，而这本书恰恰强调了这一点。它通过对人体结构的细致描绘，以及服装在不同姿态下的表现，让我看到了服装如何在人体的基础上绽放魅力。我尤其喜欢作者在表现服装质感方面的处理，通过不同的笔触和色彩，能够将丝绸的柔滑、皮革的硬挺都栩栩如生地呈现在纸上，让我觉得自己的画作更加生动、逼真。 这本书的讲解方式非常接地气，它并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用最直观、最易懂的方式来传达知识。我一直觉得，服装的魅力在于它与人体的结合，而《服装人体与时装画》这本书，正是将这种结合展现得淋漓尽致。它从最基本的人体结构开始，详细地讲解了如何描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让服装在人体上自然地舒展开来。我特别喜欢书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感，这些技巧让我觉得自己的画作更加生动、立体，充满了艺术感。 我一直对时装插画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏神韵，不够生动。《服装人体与时装画》这本书，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我提升绘画水平。它从最基础的人体比例讲解起，让我能够画出更加准确、更加和谐的人物。而关于服装在人体上的表现，更是让我受益匪浅。我喜欢它通过大量的实例，展示服装在不同姿态下的动态变化，以及如何通过线条和色彩来表现服装的材质和光影。这些技巧的掌握，让我觉得自己的画作更加具有生命力，能够更好地传达服装的设计理念。
评分这本书的内容真是太有价值了，我感觉自己像是找到了一位宝藏导师。我一直对服装的立体感和如何在纸上准确地表现它感到很困惑，《服装人体与时装画》就像一本秘籍，将这些复杂的知识点分解得清晰明了。从人体骨骼、肌肉的讲解，到服装在不同动态下的表现，再到各种面料质感的描绘，每一个部分都经过了细致的梳理和深入的阐释。我特别喜欢书中关于如何通过线条的粗细、疏密变化来表现服装的体积感和立体感，这让我的画作不再显得扁平。而且，作者对不同绘画媒介（如铅笔、马克笔、水彩）的运用技巧的讲解，也为我打开了新的创作思路。 我一直觉得，要想画好服装，就必须先了解人体。《服装人体与时装画》这本书恰恰做到了这一点，它从人体结构入手，详细地讲解了如何描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让服装在人体上自然地舒展开来。我喜欢它通过大量的图例和细致的步骤解析，来展示服装如何与人体互动，如何产生自然的皱褶和垂坠。这让我不再是盲目地去画，而是能够理解背后的原理，从而创作出更具生命力的作品。而且，书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感，都让我觉得自己的画作更加生动、立体，充满了艺术感。 这本书的讲解方式非常细致入微，它不仅仅是教你如何画出服装，更是让你理解服装的本质。我一直觉得，服装的设计不仅仅是布料的堆砌，更是与穿着者之间的互动。《服装人体与时装画》这本书，正是将这种互动展现得淋漓尽致。它从最基本的人体结构入手，详细地讲解了如何描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让服装在人体上自然地舒展开来。我特别喜欢书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感，这些技巧让我觉得自己的画作更加生动、立体，充满了艺术感。 我一直在寻找一本能够真正帮助我提升时装画技法的书籍，《服装人体与时装画》这本书完全满足了我的需求。它系统地讲解了人体比例的科学性，以及服装在不同人体姿态下的动态变化。我尤其喜欢书中对不同面料特性（如丝绸的垂坠感、牛仔布的硬挺感）通过线条和色彩表现的细致指导，这让我能够更准确地捕捉到服装的质感，让我的画作更加生动逼真。而且，书中丰富的案例和清晰的步骤解析，让我可以一边阅读一边练习，很快就能看到自己的进步。 这本书的内容让我眼前一亮，它以非常专业且深入的方式，阐释了服装设计中至关重要的人体学和绘画表现力。我曾经在学习过程中遇到瓶颈，总觉得自己的作品缺乏“灵魂”，而这本书恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教你如何画出服装的轮廓，更是教你如何理解服装在人体上的“呼吸”，如何通过细腻的笔触和色彩来展现面料的质感与光泽。我尤其赞赏书中关于不同人体比例和姿态对服装表现的影响的分析，这让我能够创作出更加符合人体工程学且富有美感的时装画。
评分这本书的插图简直太精美了！我平时就喜欢翻阅一些设计类的画册，但《服装人体与时装画》里的插图有一种独特的魅力。它们不仅仅是为了展示服装，更是将服装与人体完美地融合在一起，每一笔都充满了生命力。我尤其欣赏作者在表现人物姿态上的细腻之处，无论是奔跑时的飘逸，还是静坐时的沉静，都刻画得入木三分。通过这些精美的插图，我仿佛能感受到不同面料的触感，体验到服装在人体上的流动之美。这让我对服装的理解又上升了一个层次，不再仅仅是平面的设计，而是更加立体、更加动感的艺术品。 我是一名刚刚接触服装设计领域的新手，对于如何将脑海中的创意转化为可视化的图像感到非常困惑。《服装人体与时装画》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它并没有直接灌输复杂的理论，而是从最基本的人体结构入手，详细地讲解了如何精准地描绘出不同体型、不同姿态的人物，并且让这些人物看起来自然、生动。我特别喜欢书中对服装在人体上如何产生皱褶、垂坠的分析，这对于我理解服装的立体感非常有帮助。而且，书中关于不同绘画媒介（如铅笔、马克笔、水彩）的运用技巧，也让我能够根据自己的喜好和需求，选择最适合的工具来表达我的设计理念。 这本书的讲解方式非常独特，它将人体艺术与服装设计巧妙地结合在一起。我一直对人体美学有着浓厚的兴趣，而《服装人体与时装画》则让我看到了服装如何更好地衬托和展现人体之美。书中对于人物比例、体态的细致刻画，以及服装在不同动态下的变化，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢作者通过线条的疏密、色彩的深浅来表现服装材质和光影效果的技巧，这让画面显得更加生动、立体。它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本教会你如何“看”服装，如何“感受”服装的书，让我对服装设计产生了全新的认识。 我一直以来都觉得，要想成为一个优秀的时装设计师，除了要有天马行空的创意，更要具备扎实的绘画功底。《服装人体与时装画》这本书，无疑是帮助我提升绘画功底的绝佳工具。它系统地讲解了人体结构的奥秘，以及服装在人体上如何产生各种各样的动态变化。我特别喜欢书中关于如何表现服装质感的部分，作者通过丰富的线条和色彩运用，能够将丝绸的光泽、毛呢的厚重、蕾丝的轻盈都栩栩如生地呈现在纸上。这些细致的讲解和大量的范例，让我觉得自己的绘画技巧得到了极大的提升，也更加自信地去尝试各种服装设计。 这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对服装艺术的深刻理解。我一直认为，一件成功的时装作品，不仅仅是布料的堆砌，更是设计师与穿着者之间的沟通。而《服装人体与时装画》则让我看到了这种沟通的载体——人体。书中对于人体比例、动态以及服装在不同姿态下的表现，都进行了深入的分析。我特别喜欢书中关于如何运用线条来表现服装的垂坠感、褶皱感，以及如何通过色彩来烘托服装的质感和情感。这些技巧的掌握，让我觉得自己的设计作品更加具有生命力，能够更好地传达设计师的思想和情感。
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