历代名画诗画对读集(山水卷)

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出版者:苏州大学出版社
作者:吴企明
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2005-1
价格:24.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810903820
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 山水画
  • 诗词
  • 艺术史
  • 文化
  • 鉴赏
  • 名画
  • 历代
  • 对读
  • 传统文化
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具体描述

《历代名画诗画对读集(山水卷)》内容简介:诗要读,画也要读,还要将绘画艺术品及其题诗对照起来读,才能真正探求到诗画艺术美的奥秘。为此,笔者特撰写此书,命之日《历代名画诗画对读集》。

《山水清韵:历代名画诗画对读集(山水卷)》 这是一部别开生面的艺术鉴赏之作,它将中国古典诗歌的意境与历代山水画的精髓巧妙地融为一体,带领读者在字里行间,在笔墨丹青中,体味中华山水之美,感悟古人的诗情画意。本书精选了中国绘画史上数十位大家,逾百幅传世山水名作,并为其配以恰如其分的历代经典诗篇,旨在呈现一种全新的艺术解读视角,让读者在“诗中有画,画中有诗”的沉浸式体验中,深入理解中国山水艺术的博大精深。 一、 穿越时空的艺术对话 本书的核心在于“对读”,即诗与画的对话。我们并非简单地将诗歌与画作并置,而是经过精心遴选与编排,力求诗歌的情感、意境、哲思能够与画作的构图、笔墨、神韵相互辉映,甚至在某些层面上产生意想不到的共鸣或补充。例如,一首描绘山间隐士悠然自得的诗,或许能为一幅描绘崇山峻岭中茅屋一角的画作注入生命,让观者想象出画中人于诗中描绘的景致与心境;而一幅气势磅礴的巨幅山水,其雄浑壮阔的笔力,也可能唤醒读者心中对古代边塞诗或壮丽山河咏叹的记忆。 我们深入考证每一幅画作的创作背景、画家生平、艺术风格,同时挖掘与其主题、情感、意境相契合的诗歌。这不仅仅是文学与绘画的简单结合,更是一次跨越千年的艺术对话。读者将有机会看到,同一片山水,在不同时代、不同艺术家的笔下,在不同诗人的词句中,展现出怎样丰富多样的面貌。是王维“诗中有画,画中有诗”的田园诗意?是李白“飞流直下三千尺”的雄奇壮丽?是范宽“远山如黛”的浑厚沉稳?抑或是马远“山水含清晖”的清丽淡雅?本书将一一呈现。 二、 精选名家名作,溯源山水艺术的脉络 本书精选的山水画作品,几乎涵盖了中国山水画发展的各个重要时期和主要流派。从魏晋南北朝的萌芽,到隋唐的繁盛,再到宋元的成熟与高峰,直至明清的演变,力求展现山水画艺术的完整图景。 萌芽与早期发展: 追溯顾恺之《洛神赋图》(山水部分)等早期作品中对山水的描绘,感受古人初探自然的敬畏与好奇。 唐宋的辉煌: 重点呈现李思训、李昭道的金碧山水,王维的水墨山水,以及荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、郭熙、米芾、米友仁等宋代山水大家的作品。通过他们的画作,我们可以看到山水画从“载道”走向“尚意”,从注重写实描绘到追求意境营造的深刻转变。特别是范宽《溪山行旅图》的雄伟、郭熙《早春图》的生机、米芾《珊瑚笔架图》的野逸,都将与相应的诗歌一起,构成对自然观察与人文情感的深刻表达。 元明清的传承与变革: 介绍“元四家”(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的文人山水,他们的笔墨简淡,意境高远,与诗意的结合尤为契合。再到明代沈周、文徵明的文雅秀丽,清代“四王”的摹古与创新,以及石涛、八大山人等个性鲜明的艺术表达,展示山水画在不同历史语境下的发展脉络和风格演变。 每一幅画作的介绍都将包含其基本信息(作者、年代、材质、尺寸等)、艺术特点、历史地位,并深入分析其构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处。 三、 诗与画的深度对话,情感与哲思的交融 本书的诗歌选材同样严谨而富有匠心。我们不仅选取了描绘山水景物的直接描写,更着重于那些能够表达画家创作心境、画作意境、或引发观者对山水感悟的诗篇。 直接描摹景致的诗: 如写山峦起伏、溪流潺潺、云雾缭绕、林木葱郁的诗句,与画作中的具体景物相互印证,让读者在画中“听”到水声,“闻”到花香。 抒发情感与哲思的诗: 如表达隐逸情怀、寄情山水、感叹人生无常、追求精神自由的诗歌,与画作中蕴含的文人情怀、哲学思考形成内在联系,加深艺术的解读深度。 艺术家自题或与画作相关的诗: 搜集画家本人创作的题画诗,或文人雅士为画作题写的诗句,它们往往是理解画作最直接、最有效的钥匙。 我们将诗歌的原文、作者简介、创作背景、以及对诗句意境的解读穿插在画作的赏析之中。读者可以在欣赏一幅画的同时,阅读与之相得益彰的诗歌,感受古人如何用文字捕捉自然之美,如何用情感寄托于山水之间。这种“读诗知画,观画品诗”的体验,将极大地丰富读者的艺术感受,使之触类旁通,举一反三。 四、 艺术鉴赏的全新维度 《山水清韵:历代名画诗画对读集(山水卷)》不仅是一本画册,也不是一本诗集,它是一座连接文学与绘画的桥梁,是一次深入中国传统文化肌理的艺术探险。它为我们提供了一种全新的艺术鉴赏方式: 提升审美体验: 通过诗画互证,使读者能够更全面、更深刻地理解作品的内涵,从视觉和文字两个维度获得双重审美享受。 拓展艺术认知: 了解不同时代、不同风格的山水画艺术演变,学习古人如何观察自然、理解自然、表达自然。 激发文化联想: 感受诗歌与绘画在精神层面的共通性,体会中国传统文化中“天人合一”的哲学思想和“万物有灵”的审美情趣。 增添阅读乐趣: 将传统的绘画鉴赏与诗歌赏析相结合,使艺术学习过程更加生动有趣,更具吸引力。 无论您是艺术爱好者、文学研究者,还是对中国传统文化感兴趣的读者,本书都将为您打开一扇通往中国山水艺术魅力的全新窗口。它邀您一同漫步在诗情画意之中,感受那份穿越千年的山水清韵。

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读后感

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我一直是个不太擅长文字表达的人,看到许多优美的山水画,常常只能在心里默默赞叹,却不知道如何用语言来形容它们的美。这本书的出现,简直是解决了我的大难题!它就像一位才华横溢的向导,用诗歌为我翻译那些无声的画面。我看着一幅描绘江南水乡的画,水面平静如镜,远处的黛瓦白墙依稀可见,岸边几株垂柳随风摇曳。本来我觉得这幅画很美,但配上那首描绘“烟雨笼罩,似有若无”的诗句后,整个画面的氛围立刻就出来了。那种朦胧的美,那种宁静的水墨意境,一下子就 penetrated(穿透)到了我的心里。我反复读着诗,看着画,感觉自己仿佛真的漫步在了那烟雨江南,听到了吴侬软语,感受到了那份温婉与诗意。这本书让我觉得,原来欣赏艺术,也可以是这样一种沉浸式的体验,它不仅仅是用眼睛去看,更是用心灵去感受。我太喜欢这种将文字和图像完美融合的感觉了,它让艺术变得更加触手可及,也更加动人心弦。

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说实话,我一开始对这种“对读”的形式并没有抱太大的期望,总觉得会有些生硬,像是硬生生地把画和诗拼凑在一起。但这本书彻底打消了我的顾虑。它不是简单地把画和诗放在一起,而是经过了精心的编排和独到的解读。我尤其喜欢它对画面细节的挖掘,有时一句诗,能点出画中最令人玩味的部分,让我重新审视那些我之前可能忽略的笔触和构图。比如说,有一幅画画的是几位隐士在山间小屋饮茶,画面本身就很宁静,但配上的诗句,却描绘了他们淡泊名利、悠然自得的心境,一下子就让画面鲜活了起来,我仿佛能听到山涧流水的声音,闻到茶香袅袅。而且,这本书的选诗范围也很广,有大家耳熟能详的名篇,也有一些比较冷门但同样精彩的小品。这种搭配,既有厚重感,又不失趣味性。我感觉这本书不只是在讲画,更是在讲一种生活态度,一种人生哲学。每次翻开,都能从中汲取一些精神上的滋养,让我对生活有了新的感悟。

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这套书真是我最近的惊喜!我一直对中国传统山水画情有独钟,但总觉得少了点什么,好像隔着一层窗户看,总抓不住那种意境。拿到这本《历代名画诗画对读集(山水卷)》之后,简直是豁然开朗!我翻开第一页,就被一幅古画深深吸引,那山峦叠嶂,云雾缭绕,感觉自己仿佛置身其中。但光看画,总觉得少了些什么,是那种画师想要传达的情感,还是当时的文人雅士看到此画的感触?紧接着,这本书就给了我答案——一段恰到好处的古诗。这首诗,写得真是太妙了!它不仅仅是描绘了画中的景象,更是升华了画面的意境。我反复读着诗句,看着画,画面的层次感、立体感一下子就出来了,那些墨色的浓淡、线条的疏密,在诗意的解读下,都变得有了生命。我能想象出当年那些才子佳人,在品鉴画作时,吟诵出这样的诗篇,那种文化的韵味,是多么令人神往!这本书就像一把钥匙,打开了我通往古人精神世界的大门。我迫不及待地想继续翻阅下去,看看还有哪些惊喜在等着我。

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作为一名业余的山水画爱好者,我一直在寻找能真正帮助我提升绘画技艺和理解力的读物。这本《历代名画诗画对读集(山水卷)》简直是我的福音!以往学习山水画,我往往只关注技法和构图,却忽略了内在的精神表达。这本书通过诗画结合的方式,让我明白了真正的山水画,不仅仅是形似,更要神似,要能够传达出作者的情感和意境。我翻到其中一幅画,描绘的是秋日的山林,色彩斑斓,层层叠叠。配上的诗句,写得是“落叶满空山,何处寻行迹。” 这一瞬间,我忽然明白了,画师想要表现的并非是简单的秋景,而是那种遗世独立、物我两忘的空灵之感。通过诗句的点拨,我开始去分析画中的留白,去体会墨色的运用,是如何营造出这种意境的。这本书就像一位经验丰富的老师,手把手地教我如何去“看”画,如何去“读”画。我感觉自己的绘画视野被大大拓宽了,不再局限于表面的描摹,而是开始追求更深层次的精神内涵。

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收到这本《历代名画诗画对读集(山水卷)》的时候,我正因为工作原因感到有些心力交瘁,生活仿佛被各种琐事填满,失去了原有的色彩。这本书的到来,无疑是一股清流。我随手翻开一页,画面是一幅描绘高士隐居山林的场景,画面构图简洁,色彩素雅,但透着一股超然物外的洒脱。配上的诗句,更是将那种“采菊东篱下,悠然见南山”的淡泊心境描绘得淋漓尽致。读着诗,看着画,我仿佛瞬间远离了尘世的喧嚣,心境也随之宁静下来。这不仅仅是对艺术的欣赏,更是一种精神上的疗愈。我感觉这本书提供了一种“慢生活”的视角,让我重新审视自己生活的节奏,去思考什么才是真正重要的。那些历代名家的山水画,不仅仅是历史的瑰宝,更是蕴含着智慧的结晶。通过诗歌的引导,我更能理解到古人那种返璞归真、与自然和谐相处的哲学思想。这本书真的给了我很多启发,让我在忙碌的生活中,也能找到一片属于自己的宁静天地。

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