历代名画诗画对读集（人物卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:苏州大学

作者:吴企明

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2005-1

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810903844

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 人物画
• 诗词
• 艺术史
• 文化
• 名画
• 对读
• 历代
• 传统艺术
• 鉴赏

《丹青入韵：中国历代人物画与诗歌的对话》 中国艺术的辉煌长河中，绘画与诗歌如同两颗璀璨的明珠，交相辉映，共同谱写了东方美学的华章。当笔墨在宣纸上挥洒出人物的形神，当文字在纸上流淌出情感的涟漪，我们便进入了一个超越时空的对话场域。本书《丹青入韵：中国历代人物画与诗歌的对话》正是以一种全新的视角，深入探究中国历代人物画与文学作品，特别是与诗歌之间的深度联结，旨在揭示两者在创作理念、审美追求、时代精神乃至情感表达上的共通与互证。 本书精选了自魏晋至明清，横跨千年的中国人物画杰作，并配以同时期或与之意境相合的经典诗篇。我们不局限于简单地将画作与“题画诗”一一对应，而是力求挖掘画幅背后蕴含的时代气息、文人情怀以及创作者与观赏者之间可能产生的多重联想。通过对画作内容的细致解读，如人物的身份、表情、动作、服饰、所处环境，以及画面构图、色彩运用等视觉元素的分析，我们得以窥探其所处的历史文化语境。而与之相辅相成的诗歌，则以其凝练的语言、丰富的意象和深刻的情感，为我们提供了理解画作精神内涵的另一条重要途径。 例如，当我们品读顾恺之《洛神赋图》中那位飘逸出尘、顾盼神飞的绝代佳人时，脑海中自然会浮现曹植《洛神赋》中那“翩若惊鸿，婉若游龙”的绝美诗句。画中人物的每一个笔触，都仿佛在回应诗中的每一个词藻，勾勒出一段凄美绝伦的爱情传说。又如，张择端《清明上河图》中所描绘的汴京繁华市井，那生动鲜活的人物群像，不仅是画家对现实生活细致入微的观察，更可以与当时文人笔下描绘的盛世景象、市井百态相呼应，让观者仿佛置身于那熙熙攘攘、生机勃勃的千年之前。 本书的编排并非简单的图文并置，而是通过“诗画对读”的形式，引导读者在视觉与文字的双重体验中，获得更深邃的艺术感受。每一幅画作都附有详尽的背景介绍，包括画家生平、创作年代、艺术风格及其在画史上的地位。同时，选取的诗歌也经过精心挑选，力求其在情感、意境、主题或象征意义上与画作产生有效的对话。我们还会提供对诗画结合之处的解读，分析两者如何互相补充，互相启发，共同营造出一种超越单纯视觉或文字的艺术魅力。 本书的特色之一在于其对“意境”的强调。中国传统艺术强调“意在笔先”，绘画与诗歌皆是如此。我们试图通过对画中人物的神情、姿态，以及诗中景物的描绘、情感的抒发，来捕捉并传递那种难以言喻的“意境”。有时，画作中的留白和诗歌中的未尽之语，反而能激发观者和读者的无限想象，形成一种“此时无声胜有声”的艺术效果。 本书的另一大特色是其对“人物精神”的挖掘。中国人物画不仅在于形似，更在于“神似”。画家通过对人物内在气质、性格特点乃至命运遭遇的深刻理解，将其注入笔端。而诗歌，作为情感的直接抒发，更是直接触及人物内心的世界。通过将画作中的人物形象与诗歌中描绘的人物形象进行对照，我们可以更清晰地感受到中国古人对于“人”的理解，对于个体命运、社会关系以及情感世界的独特视角。 例如，在表现隐逸高士的画作中，我们可能会配以陶渊明“悠然见南山”的诗句，体会那种与世无争、寄情山水的淡泊情怀。而描绘忠臣义士的画作，则可与屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的诗句相结合，感受那种为理想、为国家不屈不挠的壮丽人生。 本书的读者群广泛，无论是对中国传统绘画、古典诗歌感兴趣的专业研究者，还是渴望深入了解中国传统文化艺术的普通爱好者，都能从中获得丰富的知识和独特的审美体验。我们希望通过《丹青入韵》，让更多人看到中国古代艺术中“画中有诗，诗中有画”的美妙境界，体会中国文人在艺术创作中所追求的“天人合一”、“情景交融”的至高境界。 本书不仅是对中国历代人物画与诗歌的一次梳理和呈现，更是一次跨越时空的对话邀请。它邀请您走进古人的精神世界，感受他们的悲欢离合，体味他们的生活情趣，领略他们对美的极致追求。翻开这本书，您将听到水墨在宣纸上低语，您将读到诗句在心头回响，您将看到一个更加生动、更加鲜活的中国艺术世界。

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这套《历代名画诗画对读集（人物卷）》实在让我眼前一亮！我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些描绘人物的作品，它们仿佛是一扇扇窗，让我得以窥见古人的生活百态、精神世界。但苦于自己学识有限，常常是看着画作，却无法完全领会其中蕴含的诗意和历史典故。拿到这本书，简直如同发现了一座宝藏。翻开第一页，就被一幅幅精美的画作所吸引，那些细腻的笔触，生动的神态，无不展现了古代画师们高超的技艺。更让我惊喜的是，每一幅画作旁边都配有与之相得益彰的诗词。我尤其喜欢其中对几位古代美人画像的解读，诗词与画作相互映衬，不仅深化了我对画作的理解，也让我仿佛穿越时空，与那些佳人有了更深的联结。文字的解读也十分到位，不仅解释了诗词的含义，更深入剖析了画作与诗词之间的关联，以及它们所处的时代背景和文化内涵。这种“读画”与“读诗”相结合的方式，彻底颠覆了我以往的学习体验，让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者。每一个细节都经过了精心打磨，从纸张的质感到印刷的清晰度，都体现了出版方的用心。

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拿到《历代名画诗画对读集（人物卷）》，我最直观的感受就是它的“厚重感”。这不仅仅是纸张的厚度，更是内容上的分量。我一直觉得，中国古代的诗歌和绘画，尤其是人物画，是相互滋养、相互辉映的。很多时候，一幅画能让你联想到某首诗，反之亦然。这本书就抓住了这一点，将那些经典的画作和与之精神契合的诗歌并置，并且进行了深入的解读。我特别对其中关于隐士题材的作品印象深刻。画面上那些悠然自得、与世无争的人物，配上那些寄情山水、感悟人生的诗句，简直是天衣无缝。书中对这些诗画的分析，让我看到了古代文人在面对世事变迁时，内心深处的追求和慰藉。它不仅仅是教你“这是什么画，这是什么诗”，更是引导你去体会画作者和诗人所传达的情感和思想。我甚至觉得，这本书就像是一位博学多才的朋友，在你欣赏美景的同时，还能为你娓娓道来背后的故事和感悟。

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初次翻阅《历代名画诗画对读集（人物卷）》，我首先被它别出心裁的编排方式所吸引。以往接触的名画集，往往是以图为主，文字说明简略，或是以诗集为主，配图质量参差不齐。而这本书则巧妙地将历代经典的人物画作与与之相关的诗词进行“对话”，这种“对读”的模式，可以说是对传统鉴赏方式的一次革新。我特别欣赏其中关于唐代仕女图的选辑，画作本身已经足够精美，而配上的那些咏叹仕女之美、感怀人生际遇的诗句，更是将画面的意境提升到了一个新的高度。例如，一幅描绘宫廷女子饮宴的画作，配以李白的《清平调》其一，诗中的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”便活灵活现地展现在眼前，仿佛能感受到空气中弥漫的香气和女子们眼角的笑意。编者对于诗画的解读也十分细致，不仅仅是简单的解释，更挖掘了其背后的历史故事、人物情感以及艺术创作的意图。这种深度的解读，让我受益匪浅，也让我对中国古代人物画有了更深刻的认识，不再仅仅停留在表面的欣赏。

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我一直是个对中国传统艺术情有独钟的人，特别是那些描绘人物的古代画作，总觉得它们蕴含着说不尽的故事。然而，光看画，总觉得意犹未尽，很多时候，画面的背后，隐藏着更深层次的情感和意境，是我这个门外汉难以捕捉的。这本书《历代名画诗画对读集（人物卷）》的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。我喜欢它对不同时期、不同题材的人物画的选取，从帝王将相到文人雅士，再到寻常百姓，都展现得淋漓尽致。最让我感到惊喜的是，它将那些与画作意境高度契合的诗词并列，并且进行了细致入微的解读。比如，在一幅描绘战场英姿的画作旁，配上了慷慨激昂的边塞诗，我瞬间就能感受到画中人物身上那种舍生取义、保家卫国的豪情壮志。书中的文字并非枯燥的说教，而是以一种非常流畅、生动的方式，引领我走进画家的内心世界，走进诗人的情感世界，让我能够更深刻地理解和欣赏这些传世之作。

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这本《历代名画诗画对读集（人物卷）》的出现，简直就是解决了我的一个长期困扰！作为一名文学爱好者，我总觉得看画的时候，总缺少一些“魂”。特别是那些描绘历史人物的画作，虽然画面本身很震撼，但总感觉少了点什么，就像是看着一个空壳。这本书就像是给我填上了那块缺失的部分。我最喜欢的是里面关于历史名臣的章节。有一幅画，画的是某位朝代的重臣，你看他的眼神，那种坚定和忧虑，我之前只觉得“嗯，画得不错”，但是配上他流传下来的那些慷慨激昂的诗句，我顿时就明白了他眼神背后的深意。那些诗句，字字句句都像是从他心里挖出来的，充满了家国情怀和对乱世的无奈。书里的解读也很到位，它不会生硬地给你讲一大堆历史，而是通过诗句和画作的结合，让你自己去体会这个人物的悲欢离合，他所处的那个时代。我感觉自己不只是在看一本书，而是在和历史上的那些鲜活的生命进行一场跨越时空的对话。

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可以读，大致了解卧游古趣。

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