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出版者:

作者:马一丹

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2001-8

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787562119753

丛书系列:

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《光影之间：解锁色彩的无限可能》 本书并非一本关于油画创作技巧的详尽指南，也非对具体绘画方法的逐一解析。它更像是一次沉浸式的色彩体验之旅，一次对视觉感知与情感表达之间微妙联系的深度探索。我们不聚焦于“如何调出某种颜色”的机械步骤，而是深入探讨“为什么某种颜色会让我们感受到宁静，或者激昂”。 第一章：色彩的语言——超越颜料的感知 色彩，并非仅仅是画布上的物理存在，更是连接我们内心世界的桥梁。本章将引导读者穿越色谱的迷宫，去感受不同色彩所蕴含的情感共鸣。我们将从心理学和文化学的角度，解析红色如何象征热情与危险，蓝色如何传递平静与忧郁，黄色如何唤醒喜悦与警示。但这并非止步于简单的标签，我们将深入探究色彩之间的微妙互动，例如冷暖色调的对比如何产生空间感和动感，互补色的并置如何激发视觉的张力。我们将借助心理学研究和艺术史上的经典案例，来阐释色彩在不同文化背景下的象征意义，以及它们如何被艺术家用来唤起观者的特定情绪。读者将学会辨识和运用色彩的“语言”，让画面拥有更深层次的情感力量。 第二章：光的律动——塑造形体与氛围的魔术 光，是塑造世界形态的无形之手，也是赋予画面生命力的灵魂。本章将不教授具体的打光技巧，而是带领大家一同捕捉和理解光线在不同环境下的变化及其对物体形体和整体氛围的影响。我们将审视自然光在一天中的微妙流转，从清晨的柔和清透，到中午的锐利直射，再到黄昏的温暖缠绵。我们将分析逆光、侧光、顶光等不同光源如何勾勒轮廓、制造阴影，并赋予物体体积感和质感。更重要的是，我们将探讨光线与色彩如何协同作用，比如在阴影中色彩会发生怎样的变化，高光部分如何提亮并引导视线。通过对大量优秀摄影作品和绘画作品的细致观察，我们将体会到光线不仅仅是照亮物体，它本身就是一种表达方式，能够营造出截璨夺目、神秘莫测、或是宁静祥和的各种氛围。 第三章：肌理的叙事——触感与视觉的交织 肌理，是艺术作品中除了色彩和形体之外，另一种能够唤起观众丰富联想的元素。本章将回避对具体肌理制作方法的探讨，而是着重于“理解”肌理的力量。我们将探索不同材质表面所呈现的独特肌理，如丝绸的细腻光滑、粗麻布的粗犷纹理、或是金属的冰冷质感。我们还将分析艺术家如何通过对肌理的细腻描绘，来暗示物体的材质属性，例如通过对画布纹理的恰当处理，来增强画面中织物的柔软感；通过对岩石表面粗糙度的刻画，来传达其坚硬与古老。我们将从触觉的感知出发，反思视觉如何被肌理所调动，并最终影响我们对画面内容的情感认知。或许，一个看似简单的笔触，也能传递出时间的痕迹，或是情感的波动。 第四章：情感的调色盘——内心的色彩映射 艺术的最终目的，往往在于表达和触动内心。本章将把焦点完全转向情感的表达，探讨艺术家如何将内在的情感世界转化为可见的视觉语言。我们不会提供“如何画出快乐”或“如何表现悲伤”的图解，而是鼓励读者去反思自己的情感体验，并思考这些体验如何与色彩、光影、乃至抽象的线条和形状产生关联。我们将从艺术史上的不同流派，如浪漫主义的激情澎湃，印象派的瞬间感受，或是抽象表现主义的直接宣泄，来观察艺术家如何运用视觉元素来传递复杂的情感。本书将引导您建立起一套属于自己的“情感调色盘”，让您的创作不仅仅是技法的堆砌，更能成为内心世界的真实回响。 第五章：对话的画布——观者与作品的共鸣 一件成功的艺术作品，能够与观者进行一场无声的对话。本章将探讨艺术作品如何通过其独特的视觉语言，来引发观者的思考、想象和情感共鸣。我们将分析画面中的构图、线条、色彩运用如何引导观者的视线，并激发他们的联想。我们将讨论艺术家在创作中可能留下的“空白”或“留白”，以及这些“空白”如何邀请观者参与到作品的解读和再创作中。我们还将审视不同文化背景下的观者，如何通过自身的经验和知识来理解和评价同一件作品。本书旨在帮助读者成为更具洞察力的艺术欣赏者，并能在观赏作品时，更深刻地理解其中蕴含的情感和思想。 《光影之间：解锁色彩的无限可能》邀请您放下对“技巧”的执念，一同潜入色彩、光影、肌理与情感的深层海洋。这是一次关于“看”与“感受”的全新旅程，旨在点亮您对视觉世界的敏感度，并激发您内心深处对美的无限追求。在这趟旅程中，您或许会发现，最动人的画作，并非来自最精湛的笔触，而是源于那颗敢于表达、敢于感受的真挚心灵。

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《油画技法》这本书，给我带来的最深刻的感受是，它打破了我对油画创作的刻板印象。我原以为油画创作是一个漫长而又枯燥的过程，但书中对光影的捕捉、色彩的运用以及笔触的表现力的讲解，都充满了生命的活力和创造的乐趣。它鼓励我去尝试，去探索，去犯错，并在错误中学习和成长。我特别喜欢书中关于“意境”的阐述，它让我明白，好的油画作品不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家情感和思想的抒发。通过对不同材质的模仿，例如如何表现丝绸的柔滑，或者木材的粗糙，让我体会到油画在模拟现实世界中的无限可能。这本书激发了我内心深处对艺术的热爱，让我愿意投入更多的时间和精力去钻研这项迷人的技艺。它让我看到，油画的世界，远比我想象的要精彩和广阔。

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我最近入手一本名为《油画技法》的书，迫不及待地想一睹为快。一直以来，油画在我心中都蒙着一层神秘的面纱，总觉得那些细腻的色彩过渡、厚重的笔触质感，是大师们独有的秘籍。这本书的封面设计就透着一股沉静的力量，让人联想到画布上缓缓晕染开来的色彩。我尤其期待书中能够详细地讲解如何调配出各种微妙的色彩，比如如何表现出金属的光泽，或者如何捕捉阳光照射在肌肤上的那种温暖而又剔透的感觉。还有关于笔触的运用，是选择圆头笔、扁头笔，还是用画刀，不同的工具会带来怎样的肌理效果？书中会不会提供一些案例分析，让我们能直观地看到不同技法的应用？我希望能从这本书中找到解决我在绘画过程中遇到的颜色不准确、画面缺乏层次等问题的灵感和方法。当然，如果能有一些关于如何保存和维护油画作品的建议，那就更完美了。我对艺术的追求，不仅仅停留在理论层面，更渴望能切实地掌握一门技艺，让心中的画面得以生动地呈现在画布之上。这本书，承载了我对油画世界探索的无限憧憬。

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《油画技法》这本书，对我而言，更像是一次深入的艺术哲学探讨。它并没有简单地罗列各种画法，而是引导我思考“为什么”要这样做。比如，书中关于色彩心理学的阐述，让我明白了不同颜色所能引发的情感共鸣，这对于我理解和运用色彩，不再仅仅是物理上的调和，而是上升到了情感的表达。我尤其欣赏书中对于“留白”和“负空间”的讲解，这让我意识到，画面中没有被描绘的部分，同样具有强大的表现力，能够引导观者的视线，制造出更具张力的视觉效果。对于画面构图的分析，也让我从一个全新的角度去审视如何安排元素，如何平衡画面，使其更具叙事性和感染力。这本书没有直接告诉我“怎么画”，而是教会我“如何思考如何画”，这种由内而外的引导，让我受益匪浅。它让我在面对画布时，不再感到迷茫，而是充满自信和创造力，去探索属于自己的艺术语言。

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我购买《油画技法》这本书，是希望能够系统地学习油画的基础知识和进阶技巧。翻开书页，我被其中精美的插图和详细的步骤解析所吸引。我尤其关注的是书中对于不同画种的介绍，比如印象派、古典写实主义等等，它们在技法和表现手法上有什么显著的区别？书中是否会提供一些不同风格的示范作品，并深入剖析其技法特点？我希望能够通过这些学习，拓展我的艺术视野，并找到自己真正感兴趣的风格。此外，对于画材的选择和保养，书中也有详尽的介绍，这对于我这样一个新手来说，是至关重要的。了解到不同颜料、画笔、画布的特性，以及如何正确地储存和清洁它们，能够避免许多不必要的弯路。这本书就像一个全面的油画百科全书，为我未来的油画学习之路打下了坚实的基础。

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读完《油画技法》之后，我感觉自己像是经历了一场色彩与光影的奇妙冒险。书中的内容让我大开眼界，尤其是关于如何运用冷暖色对比来增强画面的空间感和立体感，这绝对是我之前从未深入思考过的。书中给出的许多小技巧，比如如何通过叠加薄涂来营造透明感，或者如何用刮刀制造出粗犷而有力的笔触，都让我跃跃欲试。我最喜欢的部分是关于肖像画的讲解，书中详细剖析了人物面部各个区域的色彩变化，以及如何通过精确的下笔来捕捉人物的神态和情绪。我过去在画人像时，总觉得画面呆板，缺乏生命力，这本书为我提供了全新的思路。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向艺术的殿堂。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的知识运用到我的创作中，去尝试绘制那些我一直以来都想画却又不敢下手的题材。这本书，无疑是我艺术道路上的一盏指路明灯。

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应该叫油画入门，就是介绍一下油画工具，画法，油画简史，但是没有具体交给你怎么画，还好我也对油画没有了解看看这个了解一下挺好

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还不错的小册子，乌漆麻黑的终于摸到象了。。

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应该叫油画入门，就是介绍一下油画工具，画法，油画简史，但是没有具体交给你怎么画，还好我也对油画没有了解看看这个了解一下挺好

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还不错的小册子，乌漆麻黑的终于摸到象了。。

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很一般