具体描述
《建筑创作与表现:风景建筑设计》作者首先从传统“天人合一”意念出发，对景观作二元认识论的分析，论述各种不同类型的景观，进而认为风景建筑是与景观有机的结合，成为景观的一部分；书中陈述丰富的建筑有关资料，包括民居、聚落、城镇、园林、河网等，这些都是作者多年累积，有些还是发表较少的。对于这些资料的运用，也不是生搬硬套，作者提出了“杂交”、“移植”、“边缘构图”等手法，从他在桂林的创作如芦笛岩洞口接待室、水榭，庭园旅馆小筑等作品，清新高雅，不落俗套，堪称风景建筑的佳构，足见作者对风景建筑美学有深厚的功底。深切祈望作者能进一步运用有机建筑的演绎手法，走向现代建筑更广阔的领域，对中国现代建筑美学的发展做出更大贡献。
在传统的建筑理论古籍中，我最爱读《园治》和《长物志》，它们的命题虽小，但立论精辟，从多角度多层次探索，言之有物。近读尚廓大师新作《建筑创作与表现:风景建筑设计》，也是一本小命题，涉猎广的书，析理精妍，文笔流畅，插图风格自成一家，有极强的表现力和吸引力，是极为可喜的佳作。
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用户评价
这本书带给我的，是一种对“建筑与生活”关系的全新理解。作者并非高高在上地谈论理论，而是深入到建筑与我们日常生活息息相关的方方面面。我尤其被书中关于“建筑如何影响人的情绪和行为”的论述所吸引。他用了很多贴近生活的例子，比如一个狭窄的通道是如何让人产生压抑感，一个宽敞明亮的客厅是如何让人感到放松和愉悦，一个充满绿植的庭院是如何让人感受到生机和活力。他还探讨了公共建筑的设计，是如何影响人们的社交活动和社区凝聚力，比如一个充满活力的广场，是如何吸引人们聚集交流，一个舒适便利的图书馆，是如何鼓励人们阅读和学习。他还关注了住宅设计，是如何影响家庭成员之间的关系，比如一个开放式的厨房，是如何促进家人之间的互动，一个独立的书房，是如何为个人提供安静的思考空间。我还注意到，书中还涉及了对城市规划和社区设计的思考，作者认为，好的城市和社区，应该能够为居民提供安全、舒适、便利的生活环境，并且能够促进人与人之间的和谐相处。这本书让我重新审视了自己所处的环境，并开始思考，如何通过建筑和空间的设计，来提升我们的生活品质。
评分这本书的封面设计就很有意思，那种淡淡的，仿佛穿越了时光的色彩，让我第一眼就联想到了许多经典的建筑画报和设计手稿。翻开目录，我原本以为会是枯燥的理论堆砌，但出乎意料的是，它以一种非常引人入胜的方式展开。作者在引言部分就提出了一个核心观点：建筑创作不仅仅是结构和材料的堆砌，更是一种情感、一种意图、一种与人、与环境对话的艺术表达。这让我对接下来要阅读的内容充满了期待。我特别喜欢其中对“空间叙事”的探讨，作者用了很多生动的案例，比如某位大师如何通过光影的运用，让一个简单的走廊变得充满了神秘感和引导性，又比如如何通过材料的质感和色彩，营造出温馨或庄严的氛围。这种将抽象的理论概念具象化的手法，让我这个非专业读者也能轻松理解并产生共鸣。书中穿插了大量的插图和模型照片，每一张都经过精心挑选，不仅仅是为了美观，更是为了清晰地阐释作者的观点。例如，在讨论“形式追随功能”的经典原则时，作者没有停留在字面意思，而是通过对比分析，展示了即使在遵循功能性的前提下，建筑师依然可以在形式上进行无限的创新，甚至将功能本身转化为一种独特的艺术语言。他还探讨了在现代社会中，建筑创作如何回应社会变迁、文化融合以及可持续发展的挑战，这让我觉得这本书非常具有前瞻性。我常常在阅读过程中，会不由自主地对照自己身边的建筑，试图去理解它们的设计理念，甚至开始想象如果是我，我会如何去构思。这种潜移默化的影响，大概就是一本好书最迷人的地方吧。
评分我本身是一个对技术细节不太感冒的人，但是这本书在讲解技术问题时，却显得格外生动有趣。作者并没有用枯燥的专业术语来轰炸读者，而是将复杂的建筑技术，与艺术表现和人文关怀巧妙地结合起来。我特别喜欢他对“材料的语言”的阐释。他认为，不同的建筑材料，本身就蕴含着丰富的“语言”，有温暖的、有坚硬的、有自然的、有工业的，而建筑师的任务，就是去理解和运用这些“语言”，来表达自己的创作意图。书中列举了很多关于不同材料的性能、质感和表现力，以及如何在设计中巧妙地运用它们。我还对书中关于“光影的魔术”的讨论印象深刻。作者详细介绍了光线在建筑空间中的重要作用，包括如何通过自然光和人工光的结合，来营造出不同的空间氛围，如何通过光影的对比，来突出建筑的体量和细节，以及如何利用光线来引导人们的视线和行为。我还了解到，书中还探讨了建筑结构和表现之间的关系，比如如何将建筑的结构本身，转化为一种独特的视觉元素，或者如何通过巧妙的设计，让结构变得更加轻盈和富有雕塑感。这本书让我明白，即使是技术性的问题，也可以通过艺术化的方式来呈现，并且能够引发读者的思考和兴趣。
评分这本书的逻辑结构非常清晰，从宏观的理论概念，到微观的案例分析，层层递进，让我对建筑创作的理解更加深入。我尤其被书中关于“建筑的场所感”的论述所打动。作者花了很大的篇幅，去阐述建筑如何通过尺度、比例、材质、光影等元素的巧妙运用，来营造出独特的“场所感”，让人们在空间中感受到归属、安全或启发。他用很多生动的比喻，比如“建筑是凝固的音乐”、“建筑是包裹着天空的容器”，来帮助读者理解这些抽象的概念。我还对书中关于“建筑与自然的对话”的章节印象深刻。作者强调，现代建筑不应该与自然割裂，而应该积极寻求与自然的和谐共处。他列举了很多优秀的生态建筑案例，展示了如何在设计中融入绿色技术，如何利用自然条件来降低能耗，以及如何通过景观设计来模糊建筑与自然的界限。这种对可持续发展的关注，让我觉得这本书不仅是一本关于建筑创作的书，更是一本关于如何创造更美好未来的书。书中穿插的很多设计图纸和透视图，都经过了细致的处理，清晰地展示了设计师的意图和空间构思。作者还探讨了建筑师在设计过程中，如何平衡功能性、经济性和艺术性，以及如何在高强度的竞争环境中，保持创作的独立性。
评分这本书的叙事方式非常独特，它不像一本传统的教科书，更像是一位经验丰富的建筑师，在与你进行一次深入的交流。作者的语言风格非常个人化，充满了热情和真诚，让我感觉像是坐在他的工作室里，听他分享自己多年的创作心得。我尤其被他对“建筑的诗意”的阐释所打动。他认为，优秀的建筑，不仅仅是满足功能需求，更应该能够触动人心，引发人们的情感共鸣，甚至能够像诗歌一样，带给人们美的享受和精神的慰藉。他用了很多富有诗意的语言，来描述建筑空间的氛围，比如“光线在墙壁上跳舞”、“风在窗户边低语”，让我对建筑的感受变得更加细腻和深刻。我还对书中关于“建筑的隐喻”的讨论印象深刻。作者认为，建筑的设计，往往蕴含着丰富的象征意义和隐喻，它们能够传达设计师的思想、文化背景，甚至是某种哲学观念。他通过分析一些著名建筑的设计细节，来解读其中所蕴含的隐喻，让我对建筑的理解上升到了一个更高的层次。他还探讨了“建筑的记忆”的作用，作者认为，建筑不仅是物质的存在，更是承载着历史记忆和情感记忆的空间，它们能够唤起人们对过去的回忆，并与当下产生连接。这本书让我觉得，建筑创作，不仅仅是一门技艺，更是一门艺术，一种能够与人心灵对话的艺术。
评分这本书的深度和广度都让我感到惊叹。作者并没有局限于某个特定的建筑风格或流派，而是以一种包容和开放的态度，探讨了建筑创作的普遍规律和未来趋势。我印象最深刻的是他对“建筑作为一种社会雕塑”的论述。他认为，建筑不仅仅是满足居住或使用的功能，更应该承担起塑造城市形象、提升社区活力、甚至引领社会思潮的责任。他列举了很多成功的案例，展示了建筑师如何通过创新的设计，将公共空间变得更加宜人，如何通过建筑的介入， revitalise 了衰败的区域，以及如何通过对可持续性的关注，为城市的可持续发展贡献力量。书中还对“建筑的批判性思维”进行了深入的探讨。作者鼓励建筑师在创作过程中，要敢于质疑现有的模式，要对社会和环境保持敏锐的洞察力，并且要用自己的设计来回应这些挑战。他还分析了不同历史时期，建筑在社会变革中所扮演的角色，以及建筑师如何通过自己的作品，表达对时代精神的理解和感悟。我特别欣赏他对“建筑的传承与创新”的平衡的探讨。他强调，在追求创新的同时，也要尊重历史文脉，要从过去的优秀建筑中汲取灵感，而不是简单地复制或颠覆。这本书让我看到了建筑创作背后所蕴含的巨大社会价值和人文关怀。
评分我一直对建筑怀有浓厚的好奇心，但常常因为专业术语和深奥的理论而望而却步。这本书的出现，简直就像为我这样的“门外汉”量身定做的。作者的笔触非常细腻，他没有直接抛出宏大的理论框架，而是从一个个具体的案例入手，娓娓道来。比如，他花了相当大的篇幅，深入剖析了某个著名地标性建筑的设计过程，从最初的灵感萌发，到草图的反复推敲，再到模型制作的精益求精，每一个环节都充满了智慧和匠心。我尤其欣赏他对于“建筑表现”部分的讲解，书中列举了多种多样的表现手法，从传统的建筑绘画、模型制作，到新兴的数字可视化技术，作者都一一进行了详尽的介绍，并且强调了每种表现方式所能传达出的独特信息和情感。他举例说明，有时候一张手绘草图更能传达建筑师的意图，因为它充满了人性的温度和思考的痕迹，而精美的三维动画则能让观众身临其境地感受空间尺度和光影变化。这种对不同表现方式的辩证分析，让我明白了表现不仅仅是“画得好看”那么简单，而是建筑创作过程中不可或缺的沟通桥梁。我还注意到，书中特别强调了“叙事性”在建筑设计中的重要性。作者认为，一座好的建筑，应该能够讲述一个故事，它承载着历史、文化、甚至是设计师的情感，而这些故事，需要通过恰当的表现手法来传递给观者。这本书的文字流畅自然，语言风格也很接地气，完全没有让我感到压力。
评分我是一个对美学有较高追求的人，这本书在视觉呈现上给了我很大的惊喜。它的排版设计非常考究，图片的选择也极其精美，每一页都像是一幅精心构图的画作。作者在讲解建筑创作的理念时，并没有停留在理论层面，而是通过大量的实景照片和模型照片，将抽象的概念转化为直观的视觉体验。我特别喜欢他对“建筑的表情”的描述。他认为，每一座建筑都有自己的“表情”，有喜悦、有忧伤、有沉静、有张扬，而这些“表情”恰恰是建筑师情感和思想的载体。他通过分析不同建筑的立面设计、材质肌理和色彩搭配，来解读它们所传达出的情感信息。书中关于“建筑的尺度感”的讨论也十分精彩，作者用非常形象的比喻，解释了人与建筑空间之间的尺度关系，以及如何通过设计来影响人们在空间中的感受。他还探讨了在不同文化背景下，人们对建筑尺度的感知差异，以及如何在设计中进行跨文化的适应。我尤其欣赏他对“建筑的连续性”的强调，作者认为，一座伟大的建筑，不仅要在局部上做到精妙，更要在整体上形成一种流畅、统一的体验，让观者在其中漫步时，感受到步步为营的惊喜和连贯的叙事。这本书让我对“看”建筑有了全新的认识。
评分不得不说，这本书在“建筑的灵魂”这个主题上，给我的触动是巨大的。我一直认为建筑就是冰冷的砖石和钢筋水泥，但这本书让我看到了隐藏在这些物质之下的，那颗跳动的心脏。作者用非常诗意的语言，描绘了建筑师在创作过程中，如何将自己的情感、对社会的思考，甚至是对未来的憧憬，融入到设计之中。他没有回避建筑创作中遇到的困难和挑战，反而将这些过程视为艺术创作的必经之路。例如，他详细描述了某个项目是如何在复杂的政治、经济和社会环境中，通过建筑师的坚持和妥协，最终实现了其艺术价值和人文关怀。我特别喜欢他对“场所精神”的解读。书中通过一系列具有代表性的案例，展现了建筑如何与当地的环境、历史和居民的情感产生深刻的连接，从而形成独特的“场所精神”。作者强调，成功的建筑不仅仅是矗立在那里，它更应该融入到环境中，成为环境的一部分，并与人产生共鸣。我被其中关于“建筑的生命力”的论述所吸引，作者认为，建筑的生命力并非一成不变，而是随着时间和使用者的互动而不断生长和演变。他还探讨了建筑在不同文化背景下的表现差异，以及如何在全球化浪潮中，既保持独特性，又能实现跨文化的交流。这本书就像一个向导，带领我走进了一个充满想象和情感的建筑世界。
评分这本书在“建筑的未来”这个主题上，给我带来了很多启发。作者并没有故步自封，而是积极地展望未来，探讨建筑创作可能面临的机遇和挑战。我尤其被他对“科技与建筑的融合”的论述所吸引。他认为，随着科技的不断发展，建筑创作将会迎来前所未有的可能性，比如利用人工智能来辅助设计，利用3D打印技术来实现复杂的结构，以及利用虚拟现实技术来提升人们对建筑的体验。他还探讨了“可持续发展”在未来建筑中的重要性。作者认为，未来的建筑，必须更加注重环保和节能，要积极应对气候变化，要利用可再生能源，并且要实现资源的循环利用。他还对“人性化设计”在未来建筑中的作用进行了强调。作者认为，即使科技再发达，建筑的最终目的，仍然是为了服务于人，所以未来的建筑，必须更加关注人的需求，要为人们提供更加舒适、健康、便捷的生活环境。我还注意到，书中还对“建筑的社会责任”进行了深入的探讨。作者认为，建筑师在未来社会中，应该扮演更加重要的角色，要积极参与到城市规划和社区建设中，要用自己的设计来解决社会问题，并且要为创造更加美好的未来做出贡献。这本书让我看到了建筑创作的无限可能，也让我对未来充满了期待。
评分从前去七星公园盆景园的时候会想，这个廊子和景墙虽然旧但还挺有意思，设计者是蛮花心思的。前几天导师推荐了尚廓这个人，看了他的书，才知道桂林那么些景观建筑由来的故事。
评分从前去七星公园盆景园的时候会想，这个廊子和景墙虽然旧但还挺有意思，设计者是蛮花心思的。前几天导师推荐了尚廓这个人，看了他的书，才知道桂林那么些景观建筑由来的故事。
评分图比字多，简单易读，哈哈哈，速写画得不错。
评分从前去七星公园盆景园的时候会想，这个廊子和景墙虽然旧但还挺有意思，设计者是蛮花心思的。前几天导师推荐了尚廓这个人，看了他的书，才知道桂林那么些景观建筑由来的故事。
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