地方戏集锦

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出版者:中国社会出版社
作者:王星荣
出品人:
页数:145
译者:
出版时间:2005-10
价格:9.00元
装帧:
isbn号码:9787508708584
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 地方戏
  • 戏曲
  • 传统文化
  • 民俗
  • 艺术
  • 表演
  • 戏曲文化
  • 地方特色
  • 文化遗产
  • 戏份
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具体描述

据建国初的统计,中国共有地方戏曲剧种300多个。本书选择了十四个剧种,其中有历史悠久的剧种,也有后起的地方小戏,有目前代声腔传承,演变而来者,也有由歌舞,曲艺发展而成的,有汉族戏曲,也有少数民族戏曲,分别介绍了各自形成,发展的历史,以及成熟后的剧目,音乐,表演和所具有的不同艺术特色。

《梨园韵事》 《梨园韵事》是一部精心编纂的戏曲研究专著,深入浅出地剖析了中国戏曲发展脉络中的若干重要节点与艺术特色。本书并非简单的剧目汇编,而是聚焦于戏曲艺术的本体研究,旨在为读者提供一个理解中国传统戏曲艺术深层魅力的窗口。 全书共分为六个章节,每个章节都围绕戏曲史上的关键时期、地域流派或表演技法展开详尽论述。 第一章,“曲辞的源流与早期形态”,追溯了中国戏曲的萌芽,从先秦时期的歌舞百戏,到汉唐的乐府、参军戏,再到宋元时期的杂剧和南戏,梳理了戏曲作为一种综合性舞台艺术的雏形是如何在长期的历史演进中逐渐形成的。作者通过对敦煌曲子词、宋杂剧残本等史料的细致解读,勾勒出早期戏曲在叙事、唱腔、表演等方面所呈现出的质朴而丰富的特征。本章尤其强调了音乐在早期戏曲发展中的核心地位,以及民间说唱艺术对其形成的深远影响。 第二章,“元杂剧的巅峰与时代印记”,着重分析了元代杂剧作为中国戏曲成熟的标志。本书并未收录具体的元杂剧剧本,而是从艺术史学的角度,深入探讨了元杂剧在结构(如“折”的划分、关节设置)、人物塑造(脸谱化与典型化)、唱腔(唱念做打并重、宾白与曲牌的结合)以及剧本语言(俚俗生动、富于表现力)等方面所达到的高度。作者还结合元代历史背景,分析了元杂剧所反映的社会现实、市民生活以及其在当时思想文化领域的价值。本章通过对代表性剧作家(如关汉卿、王实甫)及其作品(如《窦娥冤》、《西厢记》)艺术手法的精辟分析,展现了元杂剧作为一种独立艺术形式的独特魅力。 第三章,“明清戏曲的流变与地方色彩”,将目光投向了更为广阔的明清时期,这一时期戏曲艺术呈现出百花齐放的局面,各种声腔和地方剧种如雨后春笋般涌现。本书在此章节中,详细阐述了明代传奇的兴盛及其艺术特点,如“一折演一事”、“一人唱念,众人唱和”的表演方式,以及其在主题内容和表现手法上的拓展。更重要的是,本章对清代以来兴起的各种地方声腔进行了系统梳理,如弋阳腔、昆曲、皮黄腔(京剧、汉剧)、梆子腔等。作者并未罗列大量的剧目,而是着重分析了这些声腔的音乐特点、伴奏乐器、行当划分、表演程式以及地域文化对其形成的独特影响,揭示了戏曲艺术如何与不同地域的民情风俗深度融合。 第四章,“戏曲的表演艺术:唱念做打的精义”,独立地聚焦于戏曲表演的四大基本功。本章并非教授读者如何“唱”、“念”、“做”、“打”,而是深入剖析了这四大元素在中国戏曲表演体系中的地位、相互关系及其艺术价值。作者从美学角度,探讨了“唱”的声情并茂,“念”的声口吐字,“做”的身段眼神,以及“打”的武打技巧与叙事功能的有机结合。本书通过对不同流派表演大师的艺术风格的引述和分析,阐释了“程式化”表演的深层含义,即如何在高度规范的动作中,通过演员精湛的技艺和深刻的理解,传达人物的情感和思想,达到“形似”与“神似”的统一。 第五章,“戏曲的音乐与唱腔艺术”,侧重于戏曲的音乐构成与声乐表现。本章深入探讨了戏曲音乐的结构,包括唱腔的曲牌运用、板式变化、旋律的起伏与转折,以及其如何根据剧情和人物情感进行设计。本书分析了不同声腔在音乐上的差异,例如昆曲的婉转细腻,皮黄腔的慷慨激昂,以及梆子腔的粗犷明快。作者还探讨了戏曲音乐在伴奏乐器上的运用,如打击乐与吹拉乐的配合,以及音乐如何与唱腔、念白、表演动作形成浑然一体的艺术效果。本章旨在让读者理解戏曲“唱”的艺术魅力,以及音乐在塑造人物、推动情节、营造氛围方面的关键作用。 第六章,“戏曲的社会功能与历史地位”,则将视角进一步拓宽,探讨了戏曲作为一种大众艺术形式,在不同历史时期所扮演的社会角色。本书分析了戏曲如何作为一种重要的文化载体,承载和传播历史故事、伦理道德、民间信仰和时代精神。作者还探讨了戏曲在教育、娱乐、社会教化等方面的作用,以及其在不同社会阶层中的接受程度和影响。本章通过对戏曲与观众、戏曲与权力、戏曲与社会变迁之间关系的分析,呈现了戏曲艺术在中国文化史和社会发展史中的独特地位。 《梨园韵事》以其严谨的学术态度、精辟的分析和丰富的历史视角,为有志于深入了解中国戏曲艺术的读者提供了宝贵的学术资源。它不仅仅是对戏曲艺术本身的梳理,更是对中国传统文化和历史演进的一种深刻洞察。本书适合戏曲研究者、艺术史爱好者以及任何对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到这本《地方戏集锦》的时候,其实并没有抱太高的期望。总觉得这类书籍,要么过于学术化,要么过于浅显。但当我翻开第一页,就被它的内容深深吸引了。这本书的独特之处在于,它并没有仅仅停留在剧目介绍上,而是深入挖掘了每一个地方戏背后的文化土壤。我特别喜欢它对戏曲服饰和道具的讲解,许多时候,我们看到的戏曲服装,只是觉得华丽,却不知道这些细节背后蕴含着丰富的文化符号和等级象征。书中详细介绍了不同地方戏在服饰上的地域差异,以及这些差异如何反映了当地的风俗习惯和历史渊源。比如,某个戏种里,演员头上戴的帽子,颜色、形状的不同,竟然能暗示角色的身份、性格,甚至是所处的社会阶层。这种细节的挖掘,让我觉得非常有趣,也让我对戏曲艺术有了更深的欣赏角度。而且,书中还穿插了许多关于戏曲传承人的访谈片段,这些第一手的资料,让我听到了许多关于戏曲传承的艰辛与不易,以及他们对这份艺术的热爱和坚守。我记得有一个关于某个濒危剧种的传承人的访谈,他用非常朴实的话语,讲述了自己如何克服重重困难,将祖辈传下来的技艺一代代传承下去,让人感动不已。这本书让我感受到,每一个地方戏,都不仅仅是一门表演艺术,更是一种活着的文化,是无数代人用心血和汗水浇灌而成的。它不仅仅是给戏曲爱好者看的,对于任何一个关心中国传统文化的人来说,这本书都非常有价值。它让我看到了中国文化的丰富性和多样性,以及戏曲艺术在其中扮演的重要角色。

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当初拿到这本《地方戏集锦》,是抱着一种“姑且看看”的心态。毕竟,我对戏曲的了解仅限于一些耳熟能详的剧种,对于那些“地方戏”的概念,一直有些模糊。然而,这本书却像打开了我新世界的大门。它所收录的戏曲种类之多,地域之广,着实让我大开眼界。我特别喜欢书中对不同地方戏音乐特点的描述。很多时候,我们听戏,只是听到旋律,却很难分辨其中的区别。这本书则用非常形象的比喻,将不同戏曲的音乐风格描绘得栩栩如生。比如,某个戏种的音乐,被形容为“如行云流水,绵绵不绝”,而另一个戏种的音乐,则被形容为“如锣鼓喧天,气势磅礴”。这种生动的描绘,让我即使不亲自去听,也能在脑海中勾勒出它们的大致轮廓。而且,书中还涉及了许多关于戏曲服饰和化妆的独特之处。许多时候,我们看到戏曲舞台上的角色,其服饰和妆容都非常具有象征意义。这本书则详细解释了,不同地方戏在这些方面所体现出的地域特色和文化内涵。我记得,书中讲到一个戏种,其角色的眉毛画法就与众不同,竟然能体现出角色的年龄和性格。这种对细节的挖掘,让我觉得这本书非常有研究价值。它让我明白,每一个地方戏,都是一个独特的艺术体系,它不仅仅是在舞台上表演,更是承载着一个地方的文化记忆和艺术创造。

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我这次购入《地方戏集锦》,很大程度上是源于对中国民间艺术的好奇心。在日新月异的今天,我总觉得,那些沉淀了岁月痕迹的传统艺术,才拥有最动人的生命力。这本书,恰恰就是这样一本带领读者走进地方戏曲世界的奇妙指南。我最喜欢的是,书中对于不同地方戏“表演程式”的详细讲解。很多时候,我们看戏,只看到舞台上的热闹,却不了解那些看似随意的动作背后,其实是一套严谨而又充满智慧的表演体系。书中细致地描述了每个戏种在塑造角色时,所采用的独特身段、手势,甚至是眼神的运用,都蕴含着怎样的象征意义和地域文化特色。例如,在介绍某个戏种时,书中描述了演员如何通过几个简单的“起手式”,就能立刻将观众带入到特定的情境之中,展现出人物的内心世界。又比如,在讲解某个戏种时,书中则着重于描述演员如何通过眼神的交流,来传递复杂的情感,这种“无声胜有声”的表演方式,让我感到十分震撼。而且,书中还涉及了许多关于戏曲“脸谱”和“行头”的解读。这些元素,在很多观众看来,可能只是华丽的装饰,但书中却深入地解释了它们所蕴含的丰富文化内涵和象征意义。我记得,书中讲到一个戏种,其脸谱的颜色和图案,竟然能直观地反映出角色的忠奸善恶。这种对细节的深入挖掘,让我觉得这本书不仅仅是在介绍戏曲,更是在揭示中国传统文化的深层密码。它让我看到了中国戏曲艺术的博大精深,以及它如何通过各种艺术手段,来展现人性的光辉与阴暗。

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我买这本书,主要是想了解一下,我们国家各个地方的戏曲文化到底有多么丰富。以前总觉得戏曲离我生活太远,都是老一辈人才喜欢的东西,但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常直观的方式,展现了中国地方戏曲的百花齐放。我最欣赏的一点是,书中并没有照本宣科地介绍剧目,而是深入浅出地讲述了每个戏种的“性格”。比如,有的戏种就像一个热情的山东汉子,唱腔高亢,表演粗犷有力;有的则像一个温婉的江南女子,唱腔柔美,身段婀娜。这种拟人化的解读方式,让我这个门外汉也能很快地抓住每个戏种的特点。书中还穿插了很多关于戏曲的“行话”和“潜规则”,比如,为什么某个角色一定要怎么走路,为什么某个道具一定要怎么拿。这些细节的讲解,让我觉得自己就像一个 backstage tour 的导游,看到了戏曲舞台背后那些不为人知的讲究。我记得,书中有一个关于“念白”的章节,详细分析了不同地方戏的念白方式,以及它们如何影响着观众的情绪。这种对表演细节的深入挖掘,让我觉得这本书不仅仅是在介绍戏曲,更是在教我如何去欣赏戏曲。它让我明白,每一个地方戏,都不仅仅是唱和念,更是生活在那个地方的人们,用一种独特的方式,来表达自己的情感和思想。这本书让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣,也让我愿意去更深入地了解和学习这些宝贵的艺术形式。

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一直以来,我都对中国的传统艺术有着浓厚的兴趣,而《地方戏集锦》这本书,可以说是满足了我对地方戏曲的种种好奇。拿到手后,我最先被吸引的是书中对不同地方戏的“唱腔”的解读。这部分内容,远比我之前想象的要丰富和专业。书中并没有简单地罗列唱腔的名称,而是深入地分析了每个戏种的唱腔特点,以及它们如何与情感表达相辅相成。例如,某个戏种的唱腔,被形容为“如泣如诉”,作者就详细解释了这种“如泣如诉”是如何通过旋律、节奏、以及发声技巧来呈现的,它不仅仅是悲伤,更是一种对生活经历的感悟。又比如,某个戏种的唱腔,则被形容为“激昂有力”,作者则分析了这种“激昂有力”是如何通过强烈的节奏感和高亢的音调来表达的,它往往与人物的斗争精神和爱国情怀紧密相连。而且,书中还涉及了许多关于戏曲的“伴奏乐器”的介绍。我之前对戏曲伴奏了解不多,总觉得都是锣鼓点子。这本书则详细介绍了不同地方戏所使用的特色乐器,以及这些乐器是如何与唱腔相互配合,共同营造出独特的艺术氛围。我记得,书中讲到一个戏种,其伴奏中就有一种我从未见过的乐器,而这种乐器恰恰是营造出该戏种独特韵味的关键。这种对音乐细节的深入挖掘,让我觉得这本书非常有学术价值,同时也非常有趣。它让我看到了中国地方戏曲的音乐之美,以及它如何通过独特的音乐语言,来传达丰富的情感和深刻的意境。

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这本书我是在一个偶然的机会下翻到的,当时只是被它古朴的书名吸引,想着里面大概会收录一些流传久远的传统戏曲吧。拿到手翻开,第一感觉就是装帧很用心,纸张的质感很不错,拿在手里沉甸甸的,有一种厚实的历史感。我不是专业的戏曲研究者,只是对传统文化有着浓厚的兴趣,平时也喜欢听听戏,看看戏。所以,拿到这本书,我第一时间就想看看里面都有哪些“地方戏”。翻阅的过程中,我发现它所收录的戏曲种类之多,地域之广,着实让我有些意外。从南到北,从东到西,仿佛一口气就领略了中国各地人民的艺术情怀。这本书并非简单地罗列剧目,而是以一种更为深入的方式,去呈现每一个地方戏独特的魅力。它不仅介绍了戏曲的源流、发展,更着重于挖掘其背后所蕴含的地域文化特色、风俗人情,甚至是不同时代背景下社会的变迁。我印象最深刻的是关于某个南方小戏的部分,作者用非常细腻的笔触,描绘了那个戏种是如何在一个特定的地理环境中孕育而生,又如何在当地人民的生活中扎根,成为他们情感寄托和精神慰藉的一部分。书中穿插的许多老照片、插画,更是将我带入了那个久远的年代,仿佛能听到咿咿呀呀的唱腔,看到舞台上鲜活的身影。我特别喜欢它对戏曲音乐的分析,虽然我不是音乐专业人士,但作者用通俗易懂的语言,将不同地方戏的唱腔、伴奏特点解释得十分到位,让我对戏曲音乐有了更深的认识。它让我明白,每一个地方戏,都不仅仅是一门艺术,更是一个地域的文化名片,承载着一代又一代人的记忆和智慧。这本书给我最大的感受就是,它让我看到了中国传统戏曲的生命力,以及它在不同地域文化土壤中绽放出的绚烂色彩。它让我觉得,即使是在现代社会,这些古老而富有魅力的艺术形式,依然有着不可替代的价值和意义。

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这次购入的《地方戏集锦》,说实话,纯粹是出于一种怀旧情怀。在如今这个充斥着快餐文化和数字娱乐的时代,我总觉得内心深处对那些慢节奏、有温度的东西有着强烈的渴望。这本书,就像是一扇窗,让我得以窥见中国传统戏曲那斑斓而丰富的世界。我尤其感兴趣的是书中关于不同地方戏的表演程式和人物塑造的分析。很多时候,我们看戏,只看到表面上的唱念做打,却忽略了背后那套严谨而又充满智慧的表演体系。这本书则不然,它深入浅出地讲解了每个戏种在塑造人物时,所采用的独特身段、眼神、乃至服装的细节,都蕴含着怎样的象征意义和地域特色。举例来说,书中对某个西北地区的秦腔的描述,让我对“吼”这个字有了全新的认识。它不再仅仅是发声技巧,而是一种情感的宣泄,一种生活压力的释放,一种地域粗犷性格的体现。我又翻到了关于江南水乡越剧的部分,那里的唱腔婉转,身段柔美,仿佛将江南烟雨朦胧的美景都融进了戏里。作者的文字非常有画面感,读着读着,我仿佛就置身于那个咿呀唱词的戏台,看到了身着华服的旦角,翩翩起舞。而且,书中还涉及到了很多鲜为人知的戏曲剧种,有些我甚至从未听说过,这让我对中国戏曲的博大精深有了更深的敬畏。它不是那种枯燥的学术论著,而是充满了人情味,作者在字里行间,流露出对这些戏曲的热爱和尊重,让人读起来倍感亲切。这本书让我明白,每一个地方戏,都是一个地方人民集体智慧的结晶,是他们在这片土地上生活、劳作、喜怒哀乐的艺术化呈现。它让我对“地方戏”这三个字,有了更深刻的理解,不再是简单的戏曲分类,而是承载着丰富地域文化和情感的艺术瑰宝。

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这本《地方戏集锦》,简直是为我这种对中国传统文化充满好奇却又缺乏专业知识的人量身定做的。拿到手后,我迫不及待地翻阅起来。最让我惊喜的是,书中对戏曲唱腔的解读。通常,对于非专业人士来说,听地方戏,可能只能听到一些咿呀婉转的声音,却很难理解其中的奥妙。这本书则用非常生动形象的语言,拆解了不同地方戏的唱腔特点。例如,某个戏种的唱腔,被称为“哭腔”,作者就详细分析了这种“哭”是如何在戏曲中被表达的,它不仅仅是悲伤,更是一种情感的宣泄,一种对生活苦难的控诉。又比如,某个戏种的“数板”,作者不仅解释了其节奏和韵律,还将其与当地劳动人民的生活节奏联系起来,让我觉得非常贴切。而且,书中还涉及了许多地方戏的表演禁忌和舞台规矩,这些内容通常在一般的戏曲介绍中很难看到。这些细节的描述,让我看到了戏曲艺术背后那套严谨而又充满智慧的规则体系。我记得书中讲到,在某个戏种的表演中,演员不能随便转身,每一个动作都必须有其特定的含义。这种对细节的执着,让我对戏曲艺术的专业性有了更深的认识。这本书让我觉得,每一次观看地方戏,都不是简单的娱乐,而是一次对中国传统文化和历史的深入体验。它让我看到了中国文化的根基,以及戏曲艺术如何在这片土地上生根发芽,并开出绚烂的花朵。

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我购买这本《地方戏集锦》,很大程度上是因为我对中国传统文化的某种情结。在信息爆炸的时代,总觉得内心深处需要一些沉淀,一些能连接过去的东西。而地方戏曲,恰恰承载了太多中华民族的历史记忆和人文情怀。这本书最打动我的地方,是它对戏曲中人物塑造的细致分析。很多时候,我们看戏,看到的只是一个个脸谱化的人物,却很难深入了解他们背后的情感和动机。这本书则不然,它深入挖掘了每个地方戏在塑造人物时所采用的艺术手法。例如,对于某个老生角色的塑造,书中详细分析了演员是如何通过身段、表情、甚至是唱腔的细微变化,来展现角色的成熟、稳重,以及内心的挣扎。又比如,对于某个花旦角色的刻画,书中则着重于描述演员如何通过轻盈的舞步、灵动的眼神,来表现角色的活泼、俏皮,以及内心的喜悦。这种对人物内心世界的细腻描绘,让我觉得每一个戏曲人物都活了起来,仿佛他们就是真实存在的人。而且,书中还穿插了许多关于戏曲的“程式化动作”的解释,这些动作看起来简单,但背后却蕴含着深刻的文化寓意。我记得,书中讲到,在某个戏种的表演中,演员用手比划一个动作,竟然能表达出“思念”的情感。这种对表演细节的深度解析,让我觉得这本书不仅仅是在介绍戏曲,更是在教授我们如何去理解和感受戏曲。它让我看到了中国戏曲艺术的精妙之处,以及它如何通过各种艺术手段,来传达人性的复杂和情感的丰富。

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我是在一次偶然的机会下,在一家老书店里发现了这本《地方戏集锦》。当时,我对于中国的地方戏曲了解甚少,只是觉得这个名字听起来很有吸引力。拿到手后,我被这本书的厚重感和内涵所吸引。我最喜欢的部分是书中对不同地方戏的地域性文化的解读。每一个地方戏,都深深地扎根于其产生的地域文化之中。书中详细阐述了,为何在某个地区会产生某种戏曲,以及这种戏曲是如何反映当地的民俗风情、历史传说,甚至是地理环境的。例如,书中对某个山区剧种的介绍,让我明白,为何这个剧种的唱腔会如此高亢激昂,原来是与当地人民粗犷豪放的生活习惯息息相关。又比如,在描述某个水乡剧种时,书中描绘了其唱腔的婉转悠扬,仿佛将江南水乡的温婉秀丽都融进了戏里。这种将戏曲与地域文化紧密结合的解读方式,让我对地方戏有了全新的认识。它不再仅仅是舞台上的表演,更是那个地域的灵魂的写照。而且,书中还收录了许多关于地方戏的经典剧目,并对这些剧目的剧情、人物、以及艺术特色进行了深入的剖析。这些分析让我对那些耳熟能详的经典剧目,有了更深的理解和欣赏。我记得,书中对某个京剧名段的解读,让我第一次明白了,那个唱词里蕴含的深厚情感和历史背景。这本书让我觉得,每一个地方戏,都像是一颗璀璨的明珠,镶嵌在中国广袤的文化版图上,闪耀着独特的光芒。

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