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出版者:学林出版社

作者:陈继龙

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-04

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787806169827

丛书系列:

图书标签:

• 韩偓
• 古典文学
• 诗词
• 别集类
• 古典文学及评论
• 集部－近代诗歌
• 隋唐五代
• 詩學
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• 诗歌
• 注释
• 唐代
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• 古典诗词
• 诗学
• 文史
• 诗注

翰墨丹青映古今：中国古代书画艺术鉴赏导览 导言：穿越时空的对话 中国，一个拥有五千年悠久文明的历史古国，其艺术成就如璀璨星辰，照耀着世界艺术史的长河。在这诸多瑰丽的艺术形式中，书画无疑是最能体现中华民族精神气质和审美情趣的瑰宝。它们不仅是视觉的享受，更是文人士大夫精神世界的投影，是历史变迁的无声见证。 本书《翰墨丹青映古今：中国古代书画艺术鉴赏导览》，旨在为广大艺术爱好者、初学者乃至专业研究者提供一部系统、深入且富含人文关怀的中国古代书画艺术的鉴赏指南。本书不拘泥于某一朝代或某一流派的狭隘视角，而是力求构建一个宏观而又细致的知识体系，带领读者走进这片充满灵性与智慧的艺术天地，学会“看画”与“读画”，从而真正领略中国书画的独特魅力。 第一部：笔墨精神的源头——书法的蜕变与意境 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的基石。《翰墨丹青映古今》首先将焦点置于书法的演进脉络。我们不会仅仅罗列碑帖的名称，而是深入探讨书法艺术如何从实用性的文字载体，逐步升华为独立的美学体系。 第一章：从甲骨到篆隶的古朴之美 本书追溯了文字起源，解析甲骨文的卜辞神性与金文的庄重威仪。重点分析秦汉时期隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆融，带来线条的方折美学。我们详细考察了汉碑的浑厚朴拙，如何孕育出后世狂放不羁的草书的雏形。此章强调的不仅是字形的变化，更是政治、礼制对书体选择的影响。 第二章：行楷的成熟与士人情怀 魏晋南北朝是书法史上的一个高峰。我们着重剖析了王羲之、王献之父子如何将书法的笔法、结构推向极致，特别是兰亭序所代表的“中和之美”。随后，楷书的成熟被置于魏碑的刚健与南帖的妍美两大脉络中进行对比研究，探讨唐代楷书（欧、虞、颜、柳）如何分别代表了不同的社会阶层与道德理想。颜真卿的“气壮山河”与柳公权的“骨力洞达”，是盛唐气象与士人风骨的完美结合。 第三章：狂放与内敛的交响——草书与行书的自由表达 本书将张旭、怀素的“颠张醉素”视为一种对传统束缚的反叛，探讨了唐代草书如何进入纯粹的抒情阶段。而宋代的苏轼、米芾，则将行书推向了“意在笔先”的境界。我们通过具体墨迹的分析，揭示了宋人如何将书写活动与日常哲思、诗文创作紧密融合，形成了极具个人色彩的书写风格。 第二部：山水为师——中国画的审美哲学 中国画，尤其是文人画的兴起，标志着中国艺术摆脱了纯粹的写实模仿，走向了表达内在精神的道路。《翰墨丹青映古今》的第二部分，系统梳理了中国画的题材、工具、技法及其背后的哲学意涵。 第四章：隋唐气象与青绿山水的恢弘叙事 本书首先回顾了唐代山水画的奠基者李思训、李昭道所开创的“金碧山水”，探讨其如何以富丽堂皇的色彩描绘理想化的盛世山河，体现了皇家艺术的典雅与大气。随后，过渡到王维“诗中有画”的禅宗意境，为文人画的萌芽做了铺垫。 第五章：北宋的史诗与南宋的写生 北宋是山水画发展的黄金时期。范宽《溪山行旅图》的雄浑、郭熙《早春图》的“可游、可居”的理念，被视为对宇宙秩序的理性探索。我们将北宋画家的“全景式”构图与南宋李唐、刘松年的“高远、深远、平远”的理论体系进行对比，阐释了“大山大水”向“一角半边”的审美转向，以及这背后社会动荡对画家心境的影响。 第六章：元四家的精神回归与水墨的解放 元代，随着儒士阶层地位的下降，书画成为他们安顿性灵的避难所。本书深入解读了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这“元四家”如何摒弃南宋的精工，转而追求笔墨的自我表现。倪瓒的“板桥疏简”，实质上是对世俗的冷峻审视；黄公望的“披麻皴”，则是对自然肌理的深入体悟。水墨技法的成熟，使得墨分五色的微妙变化，成为表达复杂情感的最有力工具。 第七章：明清画坛的流派纷呈与地域特色 明代“院体”的复兴与吴门画派（沈周、文徵明）的文人画传统继承形成了对比。清代则是理论与实践大爆发的时期，石涛的“一画论”和“独抒己见”，挑战了传统法度的权威；“四王”的集大成与摹古，则代表了对既有经典的致敬与再创造。本书还将考察地域性画派，如扬州八怪的率性与怪诞，如何以鲜明的个性融入了中国画的整体谱系。 第三部：器物、技法与鉴藏之道 书画艺术的成就，离不开特定的工具材料与后世的解读。《翰墨丹青映古今》的第三部分，将视角拓展至书画的物质基础和鉴赏方法论。 第八章：笔、墨、纸、砚的材质学 详细阐述了不同地域所产的宣纸（皮纸、净皮、生宣、熟宣）对书画效果的决定性影响。同时，分析了徽墨、洮河砚等文房四宝的制作工艺，以及它们如何共同构筑了中国书画的独特“墨韵”。 第九章：鉴赏的核心要素：款识、印章与题跋 鉴赏古代书画，辨伪存真至关重要。本书详尽讲解了如何通过历代款识的字体变化、印泥的色泽与入印深浅、以及题跋的书法风格与内容，来推断作品的时代与作者归属。我们强调，题跋不仅是考证的线索，更是后人与古人精神交流的载体。 第十章：中国画的“六法”与审美标准 系统梳理并辩证地解读顾恺之提出的“六法”（传神写照、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、点睛移神）。重点阐述“气韵生动”这一最高审美范畴，并结合实例展示如何将线条的力度（骨法）与色彩的和谐（赋彩）融为一体，达到“以形写神”的艺术目的。 结语：融汇贯通，进入古人的精神世界 中国书画艺术的魅力在于其包容性、含蓄性和永恒的生命力。本书并非一本冰冷的技术手册，而是期望成为一座桥梁，连接当代读者与古代文人的精神世界。通过对笔墨的深入剖析，读者将不仅能欣赏到一幅幅精美的画作，更能感受到历代艺术家在创作过程中所付诸的思考、寄托的理想以及他们对宇宙人生的独特理解。掌握了鉴赏的钥匙，每一幅古代书画都将成为一次与古人的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

有次读陈寅恪老先生的书，说到韩翰林，便找来读，喜欢他的《香奁集》。 摘点自己喜欢的韩诗在这儿，一同欣赏： 皱白离情高处切，腻香愁态静中深。 眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。 总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。 临轩一醆悲春酒，明日池塘是绿阴。 另一首诗，也好： 荐...  

评分☆☆☆☆☆

有次读陈寅恪老先生的书，说到韩翰林，便找来读，喜欢他的《香奁集》。 摘点自己喜欢的韩诗在这儿，一同欣赏： 皱白离情高处切，腻香愁态静中深。 眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。 总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。 临轩一醆悲春酒，明日池塘是绿阴。 另一首诗，也好： 荐...  

评分☆☆☆☆☆

有次读陈寅恪老先生的书，说到韩翰林，便找来读，喜欢他的《香奁集》。 摘点自己喜欢的韩诗在这儿，一同欣赏： 皱白离情高处切，腻香愁态静中深。 眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。 总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。 临轩一醆悲春酒，明日池塘是绿阴。 另一首诗，也好： 荐...  

评分☆☆☆☆☆

韩偓诗集还有一个齐涛的笺注，看到陈继龙在上古出了本事迹考略，就先买了他的注本。不知道这几处齐涛的本子是咋弄的。 《寄湖南从事》： 索寞襟怀酒半醒，无人一为解馀酲。 岸头柳色春将尽，船背雨声天欲明。 去国正悲同旅雁，隔江何忍更啼莺。 莲花幕下风流客，试与温存谴逐...

评分☆☆☆☆☆

韩偓诗集还有一个齐涛的笺注，看到陈继龙在上古出了本事迹考略，就先买了他的注本。不知道这几处齐涛的本子是咋弄的。 《寄湖南从事》： 索寞襟怀酒半醒，无人一为解馀酲。 岸头柳色春将尽，船背雨声天欲明。 去国正悲同旅雁，隔江何忍更啼莺。 莲花幕下风流客，试与温存谴逐...

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在寻找关于盛唐文化转向的资料时偶然接触到这本书的，原以为它只是一部地方性的文学选集，但很快发现其格局远超我的想象。它不仅仅关注了个体的才情展现，更将诗人的命运轨迹置于宏大的历史背景之下进行考察，这提供了一种非常宏观的视角。比如，书中对于某位诗人与当时宦官集团或藩镇势力的微妙关系的处理，非常谨慎而到位，没有妄加揣测，但却留下了足够的空间让读者自行思考。这种“留白”的叙事手法，使得历史的复杂性得以完整保留，避免了简单化的标签化处理。读完之后，我对那个时代知识分子的生存状态有了更立体、更具人性光辉的认识，不再是教科书中刻板的符号，而是有血有肉、在时代洪流中挣扎、坚持、偶尔放歌的鲜活个体。这无疑是一部极具价值的深度阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来看，这部书也体现了出版者对传统文化应有的尊重。纸张的选择上，选择了那种略带米黄色的优质纸张，触感温润，长时间阅读也不会感到刺眼疲劳，这对一个长时间沉浸在古代文本中的读者来说，是莫大的福音。字体和行距的编排也十分考究，疏密有致，主文与注释清晰地区隔开来，既保证了阅读的主线不被打断，又方便随时查阅辅助信息。这种对细节的关注，间接反映了编纂者对这部经典作品的敬畏之心。很多时候，阅读体验不仅仅取决于文字本身，更取决于你与这部实体书的每一次物理接触。这本书在硬件上的用心，使得每一次捧读都成为一种享受，让古典文学的魅力，得以透过现代的载体，以一种近乎完美的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的古籍，书名虽然典雅，但其内容却如同穿越了千年的历史长廊，散发着一种沉静而又引人入胜的魅力。初翻开时，我原以为会是一本晦涩难懂的故纸堆，但很快便被其精妙的编排和考据的严谨所折服。编者显然在史料的梳理上花费了巨大的心力，每一个注释都如同夜空中闪烁的星辰，为我们照亮了那些隐藏在诗句背后的时代风云与文人心境。尤其欣赏的是，作者对于诗歌意象的解读，并非简单的字面翻译，而是深入到唐代士人的精神世界，去体味那种“物是人非”的慨叹，那种在乱世中对雅致生活的执着追求。读罢，我仿佛跟随那位诗人一同走过了灯火阑珊的长安街头，感受到了盛唐气象的余晖与随之而来的苍凉。那种历史的厚重感，不是生硬的说教，而是自然而然地渗透进文字的肌理之中，让人回味无穷。它不只是一部诗歌选本，更像是一部微观的唐代风俗画卷，生动而真实。

评分☆☆☆☆☆

着实令人惊艳的一部作品，它的文字驾驭能力简直达到了令人叹服的地步。我向来对文言文的阅读抱持着敬畏之心，总担心会因为理解的偏差而错失了作者的真意，但这部书的行文风格却有一种奇特的“亲和力”。它不像某些学术著作那样高高在上，而是以一种娓娓道来的姿态，将那些看似遥远的典故和复杂的典章制度，用极其清晰且富于画面感的语言阐释出来。读起来，完全没有阅读障碍，反而像是与一位博学多识的长者围炉夜话，听他解说那些前尘往事。特别是对于那些涉及宫廷秘辛或是民间传闻的诗句，作者的处理方式极其高明，既保留了历史的真实性，又避免了流于八卦，始终保持着一种士人的风骨。这种叙事上的高超技巧，使得原本可能枯燥的考证工作，变成了一种充满乐趣的探索之旅，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛发现了新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近几年读过不少关于古典文学的解读，但鲜少有能像这部作品一样，在保持学术严谨性的同时，还能兼顾到大众读者的阅读体验。这本书最成功的地方在于其“平衡感”。它没有为了追求学术的冷峻而牺牲掉诗歌本身的美感，也没有因为刻意追求通俗而稀释了历史的深度。注释部分详略得当，对于关键的历史人名和地理位置，交代得清晰明了，绝不含糊；而对于那些文学修辞上的精妙之处，则笔触细腻，充满了文学的鉴赏力。我尤其喜欢其中对特定词汇在不同历史时期的语义演变所做的对比分析，这让我对唐诗的语言张力有了更深层次的理解。它不仅仅是在解释一首诗“写了什么”，更是在深入探讨这首诗“为什么这样写”以及“这样写带来了什么效果”，这种多维度的解读，极大地丰富了阅读的层次感。

评分☆☆☆☆☆

散原曾言“尝论古昔丁乱亡之作者，无拔刀亡命之气，唯陶潜，韩偓，次之元好问……”，小读诗卷，满眼愁绪而不怨，风格与许浑近，讲究格律和诗节的和美，多律诗。偏重抒情，文从句顺，然也太注重格律，而格局精细故殿庑不大，至于直抒胸臆，下笔有情，也可自成一家。诗中雅句连篇，清新者如“人泊孤舟青草岸，鸟鸣高树夕阳村”，缠绵这“一夜雨声三月尽，万般人事五更头”，惆怅者“四时最好是三月，一去不回惟少年”，读之不厌。于晚唐之风，接踵义山，密丽之风透乎字里行间，虽未能引领风潮，另开面貌，然则香奁之体工力可千古传诵之，于当时诗人争一头地了！

评分☆☆☆☆☆

散原曾言“尝论古昔丁乱亡之作者，无拔刀亡命之气，唯陶潜，韩偓，次之元好问……”，小读诗卷，满眼愁绪而不怨，风格与许浑近，讲究格律和诗节的和美，多律诗。偏重抒情，文从句顺，然也太注重格律，而格局精细故殿庑不大，至于直抒胸臆，下笔有情，也可自成一家。诗中雅句连篇，清新者如“人泊孤舟青草岸，鸟鸣高树夕阳村”，缠绵这“一夜雨声三月尽，万般人事五更头”，惆怅者“四时最好是三月，一去不回惟少年”，读之不厌。于晚唐之风，接踵义山，密丽之风透乎字里行间，虽未能引领风潮，另开面貌，然则香奁之体工力可千古传诵之，于当时诗人争一头地了！

评分☆☆☆☆☆

烂死了啊，就没见过这么糟糕的注本，酸辛都要注下“即辛酸”，我……改天写个笔记

评分☆☆☆☆☆

4星是情怀分，毕竟01年时只此一书，便是香奁在手（要到15年才出吴在庆《系年校注》）。。。早于喧杂是深雠，犹恐行藏坠俗流，除去祖师心法外，浮生何处不堪愁。。。

评分☆☆☆☆☆

冬郎诗值五星，这个注本则只能说一般而已。