王守桢印存

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出版者:第1版 (2005年3月1日)
作者:王守桢
出品人:
页数:120 页
译者:
出版时间:2005年3月1日
价格:36.0
装帧:平装
isbn号码:9787561523506
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 印学
  • 王守桢
  • 明代
  • 印谱
  • 书法
  • 艺术
  • 传统文化
  • 藏印
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具体描述

本篆刻作品集出自知名篆刻家王守桢之手,其篆刻作品刀峰刚柔并济,风格特异,极具艺术震撼力。此作品集可作为美术工作者和篆刻爱好者学习欣赏之用。

《王守桢印存》是一部集聚了明代篆刻大家王守桢先生毕生心血的印谱。本书收录了王守桢先生所刻印章的精选,涵盖其各个时期、各种风格的作品,是研究王守桢篆刻艺术,乃至明代印坛的重要文献。 王守桢,字处士,号石谷,又号耕隐,浙江嘉兴人,明代著名篆刻家、书画家。他自幼喜爱金石之学,对篆刻艺术有着深厚的造诣。师从名师,博采众长,最终形成了自己独具一格的篆刻风格。其印风雄浑古朴,遒劲有力,章法布局严谨,刀法精妙绝伦。无论是闲章还是姓名印,他都能刻得韵味无穷,意境深远。 《王守帧印存》的编排,力求呈现王守桢篆刻艺术的完整面貌。书中不仅有其代表作,如“石谷”、“耕隐”、“王守桢印”等,更有许多鲜为人知但同样精彩的印章。每一方印章都配有清晰的拓本,并附有详细的释文和考证,对于了解印章的用途、内容以及背后的故事,提供了宝贵的资料。 本书的价值体现在以下几个方面: 首先,它是研究王守桢篆刻艺术的权威资料。王守桢是明代后期篆刻的重要代表人物,对后世篆刻产生了深远影响。通过《王守贞印存》,我们可以系统地了解他的艺术发展脉络,领略他精湛的技艺和独特的艺术风格。无论是对于篆刻爱好者,还是研究明代金石书画的学者而言,本书都是不可或缺的参考。 其次,本书为学习和临摹提供了丰富的范本。王守桢的印章,在用笔、用刀、章法等诸多方面,都值得后人学习借鉴。本书精选的印章,覆盖了其艺术生涯的各个阶段,为篆刻学习者提供了多样的风格选择和高水平的示范。 再者,本书也展现了明代社会的风貌和文人的生活情趣。印章作为一种个人身份的象征和情感的载体,往往承载着丰富的文化信息。通过印章的内容、风格以及所钤印的书画,我们可以窥见当时文人的交往、志趣和审美情趣。 《王守祯印存》的出版,不仅是对王守桢先生艺术成就的纪念,更是对中国传统篆刻艺术的传承与发扬。它将为篆刻艺术爱好者提供一个深入了解和学习的宝贵平台,也为研究明代艺术史和文化史的学者们提供了重要的学术资源。 在品读《王守祯印存》时,我们不仅是在欣赏一方方的印章,更是在与一位古代的艺术大师进行一场跨越时空的对话。从他严谨的章法中,我们可以体会到他对艺术的专注与虔诚;从他劲健的刀法中,我们可以感受到他对生命的理解与表达。每一笔刀痕,都蕴含着他的匠心独运;每一方印章,都闪烁着他的艺术智慧。 本书的呈现,不仅仅是简单地罗列印章,更包含着对篆刻艺术的深刻理解和尊重。其精美的印刷,严谨的考证,以及对细节的关注,都体现了编纂者对王守桢先生艺术的敬意。 正如篆刻艺术本身,方寸之间,气象万千。《王守祯印存》正是这样一部能够带领读者走进方寸世界,体验中国传统艺术无穷魅力的重要著作。它是一扇窗,让我们得以窥见明代艺术的辉煌;它是一本书,让我们得以领略一代宗师的艺术风采。 本书的价值,也体现在其收藏意义上。作为一部集大成之作,它对于收藏家而言,无疑是一件珍贵的藏品。随着时间的推移,其文化价值和历史价值将愈发凸显。 总而言之,《王守祯印存》是一部集艺术性、学术性、文献性于一体的优秀印谱。它将为所有热爱中国传统艺术的人们,提供一次深入的艺术体验和宝贵的学习机会。通过翻阅此书,我们得以领略王守桢先生“力拔山兮气盖世”的篆刻艺术魅力,感受中国传统金石篆刻的博大精深。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《王守帧印存》这本书,与其说是一本艺术图录,不如说是一位艺术大师与读者进行的一场跨越时空的对话。我之所以这样说,是因为书中的每一方印章,都不仅仅是简单的文字和图形的堆砌,它们更像是承载着丰富情感和深邃思想的载体。我印象最深刻的是,王守帧先生在处理印章的结构时,总能做到既遵循传统,又不失创新。那些线条的疏密,字体的安排,以及整体的章法布局,都显得恰到好处,既有严谨的法度,又不失灵动之感。我尤其欣赏他对于刀痕的处理,有的刀痕深沉有力,充满了力量感;有的则细腻婉转,如行云流水。这些刀痕的运用,不仅仅是为了刻画文字,更是为了赋予印章一种独特的生命力和艺术张力。我常常会想象,在王守帧先生创作这些印章的时候,他的心中一定充满了对艺术的热爱和对生活的热情。这本书,让我对“印章”这一古老的艺术形式有了更深的理解和欣赏,也让我看到了传统文化在当代的生命力。

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《王守帧印存》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是一本印章作品的集合,更是一部关于中国传统艺术审美情趣的百科全书。我一向对传统艺术情有独钟,而这本书,更是让我爱不释手。王守帧先生的印章,给我最深的感受就是“意境”。无论是一方姓名印,还是一个闲章,都蕴含着作者深厚的文化修养和高超的艺术技巧。我喜欢他对于线条的处理,既有古拙的韵味,又不失现代的审美。那些刀痕的运用,时而粗犷有力,如惊涛拍岸;时而细腻婉转,如涓涓细流。而印章的整体布局,更是匠心独运,每一个字都仿佛经过精心的推敲,既独立成章,又相互呼应,形成一种和谐统一的美感。我常常会沉浸在对每一方印章的细细品味中,去感受那份古朴典雅的东方美学。这本书,让我对“美”有了更深的理解,它不仅仅是视觉上的享受,更是精神层面的升华。我相信,这本书一定会成为我书架上珍藏的瑰宝。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象,厚实的封面,考究的纸张,以及精美的印刷,都透露着一种沉静而庄重的艺术气息。翻开书页,扑面而来的是王守桢先生那一件件精美的印章作品。我并非专业人士,但即便如此,我也能从中感受到那份独特的艺术魅力。那些印章,有的古朴典雅,线条流畅,气韵生动;有的则苍劲有力,刀痕清晰,别具风格。我特别喜欢其中一些印章的处理方式,在构图上大胆的留白,恰到好处地突出了主体,使印章更显疏朗有致。同时,那些不经意的“飞白”和“残缺”,非但没有破坏整体的美感,反而增添了印章的生命力和历史沧桑感。我常常会花上很多时间,仔细地端详每一方印章,去揣摩作者的创作意图,去感受那份精湛的刀法和深厚的文化底蕴。这本书不仅仅是一部印章作品集,更是一本让我领略到中国传统艺术之美的启蒙读物。我还会反复翻阅,每一次都能从中获得新的启发和感悟。

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《王守帧印存》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是在展示一方方的印章,更是在讲述一个个生动的故事,传递一种深厚的情感。我并非篆刻的专业人士,但当我翻开这本书时,我却被那些印章深深地打动了。那些印章,有的庄重典雅,如同一位德高望重的老者;有的灵动活泼,仿佛一位意气风发的青年;有的则充满了哲思,引人深思。我尤其喜欢那些带有边款的印章,那些简短的文字,往往是作者内心最真实的情感流露,有时是一句人生感悟,有时是对印文的阐释,有时甚至只是一个随性的签名。这些边款,如同画龙点睛之笔,让原本就充满艺术魅力的印章,更添了一份人情味。我尝试着去理解这些印章的内涵,去感受王守帧先生在创作时的心境。这本书,让我看到了一个艺术家对传统文化的传承与创新,也让我对“印章”这一古老的艺术形式有了更深的认识和敬意。我还会反复翻阅,每一次都会有新的发现和感悟。

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这本书在我手中,仿佛是一件沉甸甸的艺术品,它不仅仅承载着王守帧先生的印章艺术,更承载着一段厚重的历史和深厚的文化底蕴。我并不是篆刻的专业人士,但当我翻开这本书时,我却被那些印章深深地吸引住了。每一方印章,都仿佛拥有自己的生命,它们或古朴典雅,或苍劲有力,或细腻精巧,都展现出作者非凡的艺术造诣。我尤其喜欢那些印章的边款,那些简短的文字,往往是作者心绪的直接流露,有的感悟人生,有的抒发情怀,有的更是对印文的巧妙解读,这些边款为原本就充满艺术感的印章,增添了更多的人文气息和故事性。我尝试着去辨认印章上的文字,尽管有些篆体对我来说比较陌生,但正是这种陌生,让我对印章背后的文化产生了浓厚的兴趣。我开始主动去查阅相关的资料,去了解印章的起源、发展以及不同朝代的风格特点。这本书,让我看到了传统艺术的魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

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王守桢印存,这本书的封面设计就透着一股沉静而内敛的艺术气息,深邃的墨色搭配烫金的字体,仿佛一位饱经岁月洗礼的长者,在向你娓娓道来他的故事。初翻开,扑面而来的并非枯燥的理论,而是一种直抵人心的视觉震撼。那些印章,每一方都仿佛凝聚着一段历史,一段情感,一种哲学。我并非篆刻专业的行家,但即便如此,在翻阅的过程中,我依然能感受到那份精湛的技艺,那份对线条、对留白的考究。那些刀痕,时而苍劲有力,如同惊涛拍岸;时而细腻婉转,又似潺潺流水。我尝试去辨认那些字迹,虽然有些篆体对我来说依然晦涩难懂,但那份古朴的韵味,那种穿越时空的凝练,却足以让我沉醉。我尤其喜欢那些边款,它们往往是作者心绪的直接流露,有时是一句感慨,有时是对印文的解读,有时甚至只是一段随性的涂鸦。这些边款,如同画龙点睛之笔,让原本就充满生命力的印章,更添了一份人情味和故事性。我仿佛能看到王守桢先生在灯下,心无旁骛地雕琢,一刀一划,都倾注了他的智慧与情感。这本书让我对“印章”这两个字有了全新的认识,它不再仅仅是权力的象征,而是艺术的载体,是思想的寄托,是文化的传承。我还会反复翻阅,每一次都会有新的发现,新的感悟。

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我一直认为,真正的艺术品,是能够跨越时空的界限,与不同时代的人对话的。而《王守桢印存》恰恰做到了这一点。这本书并非仅仅是一本作品集,它更像是一个通往古代艺术世界的窗口。我并非学艺术出身,对篆刻的专业知识知之甚少,但当我翻开这本书时,我却被那些印章深深地吸引住了。那些字,在我的眼中,不再是简单的文字符号,而是经过千锤百炼的艺术造型。王守桢先生的刀法,在我看来,既有魏晋风骨的雄浑,又不失宋元文人的雅致。我尤其注意到,在很多印章中,他对于字体的处理,既尊重了传统的法度,又融入了自己的创新,使得每一方印章都独具个性,充满了生命力。我尝试去临摹几方,虽然技艺不精,但仅仅是去感受那份线条的力度和结构的平衡,就已经让我受益匪浅。这本书给我最大的启发在于,它让我意识到,艺术并不仅仅是少数人的专利,而是可以通过学习和感悟,走进普通人的生活,并从中获得美的享受。我喜欢在午后的阳光下,手捧这本书,细细地品味每一方印章的韵味,感受那份宁静致远的东方美学。

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拿到《王守桢印存》这本书,第一感觉就是它的质感非常棒。纸张厚实,印刷精美,图片清晰,仿佛每一方印章都触手可及。我之前对印章的了解仅限于一些电视节目或展览,觉得那只是古代文人的雅玩。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。我开始意识到,印章不仅仅是身份的象征,更是一种高度浓缩的艺术形式。王守桢先生的印章,给我的感觉是大气磅礴,又不失细腻之处。我喜欢他在处理印章整体布局时的那种匠心独运,既能做到结构严谨,又不失灵动之感。尤其是那些在细节处的处理,比如字与字之间的衔接,刀痕的深浅变化,都体现了他非凡的功力。我尝试着去辨认每一方印章上的文字,虽然有些篆体对我来说比较陌生,但正是这种陌生感,反而激发了我进一步了解的兴趣。我开始去查阅相关的资料,了解这些字体的演变,了解印章的文化渊源。这本书就像一座宝库,让我不仅看到了精美的印章作品,还从中挖掘出了丰富的文化知识。我真心觉得,这是一本值得反复阅读和收藏的书。

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这本书带给我的,是一种沉静而深邃的美学体验。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的,当时被它古朴典雅的封面所吸引。翻开之后,我才真正领略到王守帧先生在印章艺术上的造诣。那些印章,每一方都如同经过精雕细琢的宝石,散发着温润的光泽。我尤其欣赏他对于线条的运用,或粗犷有力,如刀劈斧砍,或细腻流畅,如行云流水。这些线条的组合,不仅仅是为了构成文字,更是为了营造出一种独特的视觉美感和精神气质。我喜欢细细地观察每一方印章的章法,字与字之间的呼应,虚实之间的对比,无不体现出作者高超的构图能力和对审美的深刻理解。我甚至会尝试着用自己的方式去解读这些印章,想象它们在不同的场景下,被赋予了怎样的意义。这本书让我意识到,艺术的魅力在于它的多元性和包容性,即使是对艺术门外汉的我也能从中找到属于自己的乐趣和启发。我会在夜深人静的时候,一个人静静地翻阅这本书,让那些古朴的印章,在脑海中勾勒出一段段属于自己的艺术想象。

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这本书的体量不大,但内容却沉甸甸的,如同怀揣着一块温润的古玉。我第一次接触“印学”这个领域,完全是因为一次偶然的机会翻到了这本书。起初,我以为会是一本枯燥的教科书,充斥着各种生僻的术语和复杂的理论,但事实证明,我的担忧完全是多余的。王守桢先生的印章,本身就具有极强的艺术感染力,它们不像一些刻板的图谱那样,只是冰冷地展示作品。而是通过其独特的美学语言,直接与观者的内心产生共鸣。我尤其欣赏其中一些印章的处理方式,例如在构图上的大胆留白,这种留白并非是空白的缺失,而是巧妙地为印章赋予了呼吸的空间,让每一个字都显得格外独立而又相互呼应,产生了一种独特的视觉张力。同时,印章上那些不经意的“飞白”和“残缺”,反而增添了岁月的痕迹和历史的沧桑感,使得印章的生命力更加鲜活。书中收录的印章类型也非常丰富,从姓名印、斋号印,到闲章、吉语印,涵盖了印章的各个方面,让我对印章的功用和文化内涵有了更全面的了解。每当我盯着某一方印章看上许久,我都会不由自主地去想象,这方印章在它诞生的年代,被赋予了怎样的意义?它又承载了怎样的故事?这种想象,让阅读的体验变得生动而有趣,也让我对王守桢先生的艺术造诣充满了敬意。

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