具体描述
于振平讲师速写专集，ISBN：9787810197311，作者：于振平绘
作者简介
于振平
于振平，1963年12月生，江苏省吴江人。1983年毕业于苏州工艺美校。
1989年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，后入中国人物画高研班刘国
辉工作室深造。现为中国美术学院综合绘画工作室讲师。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我的，远不止是视觉上的冲击，更是心灵上的启迪。于振平老师的速写，有一种独特的“温度”。他画的每一个对象，无论是人物、动物还是景物，都仿佛被赋予了生命和情感。我特别喜欢他笔下那些充满故事感的人物速写，那些眼神中的故事，那些姿态中的情绪，都让我忍不住去猜测他们的过往和现在。这种能力，不是简单地描摹外形，而是对人物内心世界的深刻洞察。我也被书中对光影的处理所吸引，即使是黑白速写，他也能通过线条的疏密和笔触的粗细，巧妙地表现出光线的走向和物体的体积感，营造出一种立体而富有氛围的空间。我常常在临摹他的作品时，会发现自己原本忽略的细节，也会感受到他下笔时的那种自信和果断。这本书让我意识到，速写不仅仅是记录，更是创作，是将观察到的世界，通过自己的理解和情感，重新赋予生命。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛于振平老师一直在我的耳边低语，指引我如何用线条去表达内心的世界。
评分这本书是一本充满能量的速写作品集。于振平老师的作品，最大的特点在于其“动态感”和“表现力”。他能够用最简练的线条，捕捉到事物最生动的瞬间，同时又充满了艺术的张力。我尤其喜欢他画动物时的那种“野性”的展现，仿佛能感受到它们奔跑时的力量和自由。我也被他描绘人物时的那种“神态”捕捉能力所折服，那些眼神、表情、姿态，都充满了故事感，仿佛每一幅速写都在诉说着一个独立的故事。这本书让我重新审视了速写在我创作中的地位，它不仅仅是准备工作，更是独立的艺术表达。我常常在翻阅这本书时，会激发我新的创作灵感，让我更敢于去尝试，去表达。对我来说，这本书更像是一本“速写圣经”，每次翻阅都能学到新的东西，获得新的启发。
评分我是一个对速写充满热情，但又常常感到力不从心的爱好者。市面上有很多速写技巧的书籍，但往往流于表面。《于振平讲师速写专集》则真正触及到了速写的灵魂。于振平老师的作品，有一种“言有尽而意无穷”的美感。他用最简练的线条，捕捉到了事物最精髓的部分，同时又留下了巨大的想象空间。我尤其欣赏他画动态人物时的那种“定格”能力，仿佛将一个瞬间的运动凝固在纸上，但又丝毫没有失去其中的动感和张力。他对人体结构的理解，在速写中展现得淋漓尽致，但又不是僵硬的解剖图，而是充满了生命力和艺术表现力的线条。我也被书中对不同材质和质感的表现所震撼，即使是简单的线条，也能在黑白灰的对比中呈现出丰富的层次感，让人忍不住去触摸。这本书让我明白，速写不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察世界、理解世界的方式。我常常在临摹他的作品时，会思考他为什么会选择这样的线条，为什么会在某个地方着重描绘，这种思考本身就是一种学习。
评分我是一名美术专业的学生，在学习过程中，速写是必不可少的训练。我尝试过很多速写集，但《于振平讲师速写专集》给了我耳目一新的感觉。于振平老师的速写，其核心在于对“生命力”的捕捉。他不是在画物体本身，而是在画物体“活着”的状态。我尤其欣赏他画动物时的表现力，那种奔跑中的野性，静卧时的慵懒，都被他用充满张力的线条刻画得活灵活现。他对结构和动态的理解，已经达到了炉火纯青的地步，但难能可贵的是，他的线条并没有因此变得僵硬，反而更加洒脱，充满了节奏感。我也对书中关于写生环境的速写印象深刻，他能够快速地捕捉到一个场景的整体氛围，并通过对光线、色彩（即便是在黑白速写中也能感知到）以及人物互动的描绘，将整个场景的生命力呈现在纸上。这对于我这种需要在短时间内捕捉大量视觉信息的学生来说，提供了宝贵的参考。我甚至会把一些作品打印出来，贴在画室里，时常拿来“拜读”。学习于振平老师的速写，让我明白，速写不仅仅是技巧的训练，更是一种思维方式的培养，一种对世界的深度感知和理解。
评分这本书给我的感觉，就像是于振平老师带着我，一起去经历他对这个世界的观察和感悟。他不仅仅是用画笔在描绘，更是在用线条在“呼吸”。我被他作品中那种“生命力”深深吸引，无论是人物的姿态，动物的眼神，还是景物的光影，都充满了鲜活的气息。我特别喜欢他画生活化场景时的那种“生活气息”，那些不经意间的细节，却恰恰是最动人的部分。我常常在临摹他的作品时，会发现自己原本忽略的细节，也会感受到他下笔时的那种自信和果断。这本书让我意识到，速写不仅仅是技巧的训练，更是一种思维方式的培养，一种对世界的深度感知和理解。我常常在看完一幅作品后，会停下来，尝试回忆当时于振平老师可能看到的场景，想象他的创作心路历程，这过程本身就是一种享受。
评分作为一个长期从事绘画创作的人，我深知速写对于艺术家来说的重要性。而《于振平讲师速写专集》则是我近期看到的最具启发性的速写范例之一。于振平老师的作品，最大的特点在于其“直觉性”和“表现力”。他不是在刻意追求某种程式化的画法，而是将观察到的瞬间感受，通过最直接的线条表达出来。我特别喜欢他画景物时的那种“概括”能力，他能够用最少的笔触，抓住景物的整体特征和氛围，同时又能在细节处点缀一些富有生命力的元素，让画面既简洁又不失趣味。我也被他描绘人物时的那种“神态”捕捉能力所折服，那些眼神、表情、姿态，都充满了故事感，仿佛每一幅速写都在诉说着一个独立的故事。这本书让我重新审视了速写在我创作中的地位，它不仅仅是准备工作，更是独立的艺术表达。我常常在翻阅这本书时，会激发我新的创作灵感，让我更敢于去尝试，去表达。
评分我一直认为，好的速写作品，应该像一首充满激情的诗，用最简洁的语言，表达最丰富的情感。而《于振平讲师速写专集》恰恰做到了这一点。于振平老师的线条，有一种独特的“生命力”。他画的每一个对象，都仿佛在呼吸，在运动。我尤其欣赏他对人物情感的捕捉，通过一些细微的表情和肢体语言，就能将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我常常在临摹他的作品时，会感到自己仿佛置身于他所描绘的场景之中，感受到那种氛围和情感。我也被书中对光影的处理所吸引，即使是黑白速写，他也能通过线条的疏密和笔触的轻重，巧妙地表现出光影的变化，营造出一种立体的空间感。这本书让我明白，速写不仅仅是观察和记录，更是情感的表达和艺术的创造。我常常在看完一幅作品后，会停下来，尝试用自己的方式去感受和理解，这过程本身就是一种乐趣。
评分老实说，我是一个对艺术有着浓厚兴趣，但基础相对薄弱的爱好者。市面上有很多速写教程，但我总觉得它们要么过于理论化，要么过于拘泥于技法，很难触及到“神韵”二字。直到我翻开了《于振平讲师速写专集》，才真正体会到什么是“形神兼备”。于振平老师的速写，不是冷冰冰的模仿，而是带着他对世界的理解和情感的注入。我特别喜欢他画人物时那种对人物性格的刻画，通过一些细微的面部表情、肢体语言，就能感受到人物内心的喜怒哀乐。比如，在表现一位老人时，他没有去刻意描绘皱纹的深浅，而是通过眼神中的沧桑和嘴角微微的弧度，就将岁月的痕迹和内心的宁静完美地融合在一起。这种能力，绝非一日之功。我也被书中对不同生活场景的速写所打动，无论是热闹的市集，还是宁静的公园，他都能用敏锐的观察力和独特的视角，捕捉到那些容易被忽略的美好瞬间。这本书不仅仅是教我如何画，更是教我如何“看”，如何去感受生活中的点点滴滴，并将这份感受转化为笔下的线条。我常常在看完一幅作品后，会停下来，尝试回忆当时于振平老师可能看到的场景，想象他的创作心路历程，这过程本身就是一种享受。
评分我一直认为，速写是一种最直接、最纯粹的艺术表达方式，它考验的是艺术家对眼前事物的瞬间捕捉能力和内心情感的即时传递。而《于振平讲师速写专集》恰恰是这方面的集大成者。这本书的每一个画面，都充满了生命的气息，仿佛于振平老师坐在我对面，用他那神奇的画笔，将我对世界的感知一一呈现。我尤其欣赏他对细节的处理，不是面面俱到，而是抓大放小，用最精炼的线条点出最能代表事物本质的特征。在描绘建筑时，他能够用简洁的透视线条勾勒出空间的深度和宏伟感，同时又能在窗户、门廊处加入一些富有韵律的笔触，让原本静态的建筑焕发出生机。我记得其中有一组关于城市街景的速写，他没有去刻意描绘每一个行人，而是通过人群的聚集和疏散，车辆的穿梭，以及光影的明暗变化，就营造出了一种都市特有的喧嚣与活力，这让我对如何用速写来表达“氛围”有了全新的认识。这本书的排版也很用心，每一幅作品都有足够的空间展示，让我能够仔细品味老师的笔触和构图。有时候，我甚至会反复去揣摩同一场景的不同速写版本，观察于振平老师是如何在不同的情绪和角度下，对画面进行取舍和调整的。这不仅仅是一本画册，更像是一堂无声的速写大师课。
评分这本书的封面设计就吸引了我，一种简约却充满力量的美感扑面而来。我一直对速写这个领域充满好奇，也曾尝试过一些基础教程，但总是感觉抓不住核心，没有找到那种能够真正激发我创作灵感的钥匙。于振平讲师的名字我之前也听说过，在一些艺术论坛和讲座上，他的作品总是被提及，那种线条的奔放与对形体的精准捕捉，让人印象深刻。当我看到这本《于振平讲师速写专集》的时候，我毫不犹豫地就把它收入囊中了。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻开，里面的每一页都像是打开了一个新的世界。我尤其喜欢其中关于人物动态速写的章节，于振平老师能够用寥寥几笔就勾勒出人物的运动轨迹和内在情绪，那种生命力仿佛要从纸面上跃出来。他对骨骼和肌肉的理解，在速写中体现得淋漓尽致，不是死板的解剖图，而是充满艺术表现力的线条语言。我尝试着模仿其中的一些例子，虽然距离老师的水平还很远，但确实能感受到自己的观察力和画面表现力在悄然发生变化。比如，老师在表现人物的疲惫感时，不仅仅是画出下垂的眼睑，更是通过肩膀的放松、身体的倾斜，以及手部不经意的姿势，将那种难以言喻的疲惫感传达出来，这是一种多么深刻的洞察力！我也被书中对不同材质和光影的速写处理所震撼，即使是简单的线条，也能在黑白灰的对比中呈现出丰富的质感，让人忍不住去触摸。
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